Photographes qui ont conquis l'émergence de la culture pop

Avant que Roberta Bayley ne se sépare, le punk des Ramones n'avait guère de nom. Elle a accusé les chiens afghans humains de Drainrop, seulement 125 $ sur sa couverture d'album désormais emblématique. Avec un ton gris maudit et l'association de l'association, son objectif a dit C'est punk Autant la musique qui y contenait. Une partie de la raison pour laquelle il s'est avéré avoir si réussi à attraper l'esprit de la personne qui l'a filmé de l'intérieur. C'est en partie l'histoire de la photographie féminine et pourquoi les femmes se sont cristallisées à travers un objectif qui remet en question le look masculin habituel.

jodi faeth

Dans une industrie dominée par les hommes, les pionniers de la base tels que Annie Leibovitz, Lynn Goldsmith et Phyllis Christopher ont souligné la bourgeoisie lorsqu'ils se mettent dans les mouvements. Cela signifiait non seulement qu'ils bordent les canaux habituels du portier, qu'ils ne laisseraient pas entrer, mais que leur accès sans précédent a permis des images d'une véritable intimité. En résumé, les femmes étaient des pionniers dans un style de photographie gonzo dans lequel les traditions formées mécaniquement ont été perdues. Et si la montée de la culture pop était quelque chose, tout le monde faisait soudain la discussion.

Cela était vrai lorsque Frances Benjamin Johnston, avec une empathie évidente dans un projet éducatif, a photographié des sujets complètement noirs dans un projet éducatif d'anciens esclaves et a continué jusqu'à l'objectif de Leibovitz.

Cependant, les combats étaient toujours, comme Eve Arnold a expliqué: il ne voulait pas être photographe. Cela me limiterait. Je voulais être un photographe qui était une femme et qui était tout ouvert à mon appareil photo. Heureusement, Arnold a dépassé les obstacles et a fourni une nouvelle vision agréable de la photographie. Lorsqu'un photographe s'occupe des gens devant l'objectif, Arnold une fois et compatissant, il y en a beaucoup. C'est le photographe, pas l'appareil photo qui est l'instrument.

Afin de célébrer les œuvres de photographes féminines dans le domaine de la culture pop au 20e siècle, nous avons sélectionné les meilleurs exemples que nos partenaires ont à offrir dans les poches. Du Pioneer-Kraft d'Annie Leibovitz à la capacité de Lynn Goldsmith à créer des relations avec des intimes de manière créative, ces images merveilleuses racontent une histoire d'un mouvement dans un sens très ciblé.

Photographie féminine de la culture pop.

Annie Leibovitz

En 1970, Annie Leibovitz a commencé sa carrière en tant que journaliste photo pour Rolstein . Il n'avait que 21 ans, mais soudain, il s'est retrouvé au cœur de la canne à sucre élevée et de ses moments spirituels comme le stylo de Tom Wolfe. Cette idée de réaliser le vrai cœur d'un sujet au lieu de capturer l'esthétique frappante est quelque chose qui a tourné au travail.

Comme elle l'a dit, j'ai dit à environ un million de fois que la meilleure chose qu'un jeune photographe puisse faire peut rester près de la maison. Commencez avec vos amis et votre famille, les gens qui dureront. Découvrez ce que signifie être proche de votre travail afin d'être intime avec un sujet. Mesurez la différence entre cela et travaillez avec quelqu'un qui ne sait pas grand-chose. Bien sûr, il y a beaucoup de bonnes photos qui n'ont rien à voir avec le fait de rester près de la maison, et je suppose que ce que je dis vraiment, c'est que vous devez prendre des photos de quelque chose qui a un sens pour vous ...

Ce style d'intimité était à un million de kilomètres de beaucoup de ses collègues masculins qui attendaient Salaz Scoop. En retour, il a attrapé la vulnérabilité nue pour définir les artistes de l'époque dans un état d'outils et de scènes déchus qui ont été peints comme le tapis mural tout en étant utilisé devant leur objectif. Dans ce qui suit, vous trouverez des exemples de votre travail sur la publication des sacs Annie Leibovitz: The Early Years. 1970–1983 .

Female photographers who captured the rise of pop culture

(Kredit: Annie Leibovitz)

brendan mcavoy

(Kredit: Annie Leibovitz)

Lynn Orfebre

La révolution punk était un élément essentiel du développement culturel dans son ensemble. Ce fut un mouvement qui parlera dans mille ans comme le moment où la raideur de l'art de l'art a été tenue hors de son visage quand il y a quelque chose à retenir. Le fait que les photos de Patti Smith de Lynn Goldsmith aient contribué à capturer le noyau en voie de disparition est une force impressionnante pour la vue.

Tous les amis que j'ai dans la vie depuis l'âge de 20 ans, probablement mes amis les plus proches, étaient des employés, dit Smith. Je suis un travailleur et je ne suis pas si social, donc mes relations, mes relations à long terme, me concentrent généralement sur le travail et me concentrent sur l'amour, ils prennent vraiment soin de la personne. Un sentiment d'amitié avec la loyauté artistique a rarement été capturé comme sa coopération avec Goldsmith.

wanda ferraton

Comme par les poches de l'expression expliquée Lynn Orfebre, Patti Smith: Before Easter After , L'étude de Goldsmith tourne avec Smith, qui capture les énormes contradictions entre les idéaux de force et de beauté, et ils témoignent de la capacité unique de Goldsmith à extraire le froid et l'esprit de ses sujets. Vous pouvez voir une collection de ces images ci-dessous.

(Kredit: Lynn Goldsmith)

Bettina Reims

Bettina Reims’ career kickstarted back in 1978, when she took a series of photos of a group of strippers and acrobats, launching herself as a daring new eye in the photography world. Eroticism traditionally held a male gaze but Rheims entered into it and her lens didn’t flinch offering up a new take on intimacy.

Depuis lors, elle a préparé toutes les draps et les flèches qui ont ouvert la voie pendant qu'elle est courageuse où son objectif le porte, même si elle attire la controverse. Cependant, son point de vue était que l'art est l'art et quand il n'est pas une non-partisanité, il en est ainsi. J'ai toujours cru que lorsque le travail est mon idée ou une commission, c'est personnel Travail, a-t-il dit une fois. En fin de compte, comme l'a dit mon ancien professeur Helmut Newton, il n'y a que deux types de photos: bon et mauvais.

Avec cette mentalité, ses photos ont examiné le côté freudien de la psyché d'une manière courageusement attrayante. Cela nécessite un sentiment difficile pour l'art et un sentiment d'audace qui a éclairé le chemin pour les autres. Comme elle l'a dit une fois, je pense que j'ai commencé à tirer sur des femmes nues parce que je voulais que mon père regarde mes photos et que le père aimait de très belles femmes. Psychology Frank a un sourire ironique qui apparaît dans les photos qui sont simplement montrées après la collection Pocket avec les sacs de titre) Bettina Reims .