10 films qui capturent l'état oppressif de la Grande-Bretagne par Margaret Thatcher

Entre 1979 et 1990, Margaret Thatcher a gouverné le Royaume-Uni en tant que Premier ministre. Bien qu'il ait obtenu son rôle depuis plus d'une décennie, il est toujours l'une des personnalités les plus détestées en Grande-Bretagne, et sa mort en 2013 a conduit à «Ding-Dong! La sorcière a atteint le numéro deux dans les listes du Royaume-Uni.

Après sa direction conservatrice, la Grande-Bretagne a été exposée à une récession intensive, le § 28 a été déterminé que les pouvoirs de l'Union ont été réduits et que les attaques étaient répandues. L'hostilité a augmenté lorsque les gens ont été poussés dans la pauvreté avec le racisme général et l'homophobie.

Les effets destructeurs du règne de Thatcher ont été un sujet de cinéma britannique depuis longtemps. Pendant ce temps, des cinéastes tels que Mike Leigh et Derek Jarman ont exprimé cette insatisfaction dans leur travail et transféré les frustrations qui ont affecté les directives affectées par la politique de suppression des conservateurs.

Des drames de comédie comme Rita, Sue et Bob aussi , aux derniers films qui saisissent l'essence du temps, comme: B. 2022 Jean Azul Il y a dix films qui capturent la destruction de Thatcher de Thatcher.

jeremy ayala gonzález

10 films qui capturent l'état de cela par Thatcher de Thatcher:

Babylone (Franco Rosso, 1980)

Babylone remains one of the most powerful documentations of British racial tensions put to film, yet it is criminally underrated due to its initial censorship. The movie was banned in the United States and given an X rating in the United Kingdom because of its authentic portrayal of working-class black British youths. It was deemed too controversial and likely to incite racial tension.

Malgré ça, Babylone Il s'agit d'une partie non attribuable de la Grande-Bretagne de Thatcher, qui représente la gravité de questions telles que le racisme institutionnel et la brutalité policière. Malgré les difficultés auxquelles les personnages sont confrontés, ils ne perdent jamais l'importance de la communauté dans laquelle ils gardent. Babylone Une montre puissante et nécessaire.

Jean Azul (Georgia Oakley, 2022)

Sous le gouvernement de Thatcher, le § 28 a empêché la promotion de l'homosexualité. Cela devient un objectif de la première caractéristique de Georgia Oakley, Jean Azul, Apparaît en 2022. Le film se déroule en 1988 et suit un professeur de sport qui apporte son identité de lesbienne avec son travail et cache sa sexualité de ses collègues. Cependant, si une de ses élèves la voit dans un bar gay, Jean doit faire ce qu'elle peut pour protéger son secret pour être exposé.

Dans une interview Boîte aux lettres Oakley a expliqué: Nous voulions raconter une histoire un peu plus intime qu'un certain nombre d'une phrase plus large dans la politique plus large de l'article 28. Mais c'était un acte de jonglerie: nous ne voulions pas faire le portrait d'un enseignant sans participer à cet incroyable mouvement réactionnaire qui a été créé à la suite de l'article 28.

Carta a Brejnev (Chris Bernard, 1985)

Dans Chris Bernard tendrement humoristique Carta a Brejnev , audiences are introduced to working-class characters in Liverpool, working dead-end jobs, only finding escape in boozy nights out. While Teresa, who works in a slaughterhouse, wants to have fun with men, her sensitive friend Elaine is desperate for connection, hoping to find a way out of her miserable, uneventful life.

Le film est plein d'humour britannique avec de grandes apparitions d'Alexandra Pigg et Margi Clarke. Malgré l'approche évidente du film dans les relations amoureuses, Carta a Brejnev is really an exploration of ambition, class and gender, with the film focusing on the desires of the leading women to break out of their constricting lives that are hindered by their social standing.

En attendant (Mike Leigh, 1983)

Few British directors have consistently captured the state of Britain through the decades and provided authentic snapshots of working-class life like Mike Leigh. While he has created multiple movies that depict the Thatcher era well, from Grands espoirs a La vie est mignonne , En attendant Ce pourrait être le plus fascinant.

Le film du film pour la télévision, Tim Roth, Phil Daniels, Marion Bailey, Gary Oldman et Alfred Molina, suit une famille avec des difficultés vivant à Londres dans l'East End. Leigh examine la vie quotidienne des personnages touchés par la récession du pays et utilise son mélange habituel d'humour sociologique précis et de nuances.

Ma belle lessive (Stephen Frears, 1985)

Class, Breed and Seat Network -Cabezas -Bash dans Stephen Fears Drame Moving Drama Ma belle lessive, Daniel Day-Lewis dans son rôle de pause et Gordon Warnecke. Day-Lewis joue le chef d'un groupe d'enfants agressifs de droite, bien qu'il se sépare rapidement du peloton et d'une relation avec son ami de l'enfance, l'Omar de Warnecke, commence.

Le film examine souvent la relation entre différentes communautés, avec Omar d'une famille pakistanaise. Le film joue au cœur du règne de Thatcher et confronte les croyances conservatrices que la seule façon de réussir est l'auto-addition qui se reflète dans les membres de la famille des affaires Omar.

Fier (Stephen Beresford, 2014)

Les grèves de Bergmann ont vu les années 80 avec l'opposition du gouvernement conservateur, ce qui en fait l'une des plus grandes grèves de l'histoire britannique. Stephen Beresfords Fier En 2014, les lesbiennes et les gays soutiennent le mouvement des mineurs et ont été reçus avec des éloges écrasants. La Palma Queer a ramené à la maison au Festival de Cannes et a remporté les débuts exceptionnels d'un écrivain, réalisateur ou producteur britannique au BAFTA.

tommy gooding

Fier C'est un film tendre mais puissant plein d'humour britannique qui ne raconte jamais la gravité des problèmes en question. Le film est un souvenir important d'un moment critique dans la dernière histoire britannique avec des réalisations exceptionnelles d'acteurs tels que George Mackay, Bill Night, Imelda Staunton et Paddy Concine.

Rita, Sue et Bob aussi (Alan Clarke, 1987)

Adapté par Andrea Dunbar à son travail du même nom, Rita, Sue et Bob aussi Suivez deux adolescents qui se lancent dans une aventure qui change la vie avec l'homme marié pour s'occuper. Les filles vivent en ruines où l'immobilier est hébergé à Bradford et trouve des émotions dans la matière illégale, ce qui entraîne finalement la violence et la confrontation. Néanmoins, le film d'Alan Clarke conserve l'humour reconnaissable du Nord, qui offre un soulagement comique à tout moment.

sam alexis woods

Annoncé comme la Grande-Bretagne par Thatcher avec une culotte délabrée, Rita, Sue et Bob aussi is an honest portrayal of working-class Britain during the Iron Lady’s destructive, oppressive reign. Clarke is upfront and unafraid to explore weighty themes such as racism and domestic abuse. The movie perfectly encapsulates a distinctive moment in time, remaining one of the most poignant British films of the era.

La dernière Angleterre (Derek Jarman, 1987)

Derek Jarman était un vrai visionnaire et a utilisé plusieurs points de vente créatifs pour examiner des sujets en relation avec l'identité, la rareté et la société. Dans La dernière Angleterre Jarman suit une approche très expérimentale pour exprimer sa colère et sa déception envers le gouvernement de Thatcher. A tissé les décisions esthétiques frappantes avec des allégations strictes de destruction causées par vos directives, ce qui en fait l'une de ses œuvres les plus personnelles et les plus touchées.

Le nom de la peinture Ford Modox Brown, le film, crie la perte de l'Angleterre, avec Jarman soulignant la présence croissante de l'homophobie, de la pauvreté ainsi que du démontage général et de la destruction. C'est une montre inquiétante avec des apparitions de Tilda Swinton et Spencer Leigh.

C'est l'Angleterre (Shane Meadows, 2006)

C'est l'Angleterre might be one of the few movies on this list to have been made decades after Thatcher’s rule, but it remains one of the most incredibly crafted explorations of the period. Using confronting realism, Shane Meadows documents the rise of fascism and white supremacy among working-class skinheads during the 1980s.

Tout aussi drôle et émouvant, C'est l'Angleterre Cela semble tout aussi vrai aujourd'hui. Meadows a interviewé ce que signifie appartenir et examiner comment le climat social et politique tendu de la Grande-Bretagne des années 80 signifiait que de nombreuses personnes étaient endoctrinées par des croyances extrêmes et ont concentré un enfant jeune et vulnérable au centre du chaos.

Withnail yo yo (Bruce Robinson, 1987)

Richard E. Grant et Paul McGann jouent comme quelques vagues à Bruce Robinson Withnail yo yo , spending most of their time drinking in their decrepit flat. The movie posits interesting questions about class, with both characters coming from well-off backgrounds. Yet, they both find themselves struggling to get by, disillusioned by their prospects.

Although the movie is set in 1969, the prominence of Thatcher’s government during which the film was made bleeds through and defines its socio-political themes. Using a slightly earlier time period, Robinson channels the struggles and class politics that defined the Thatcher era, suggesting that with the Baroness in charge, Britain might as well be stuck in the past.