Cinq films qui se balançaient sur la disparition des années 60

Il est normal que vous vous sentiez attiré par l'histoire d'une certaine décennie, que nous vivons et que nous vivons à quelqu'un que nous aurions pu expérimenter. Bien que ces décennies aient été en proie à leurs propres problèmes (sexisme, racisme et homophobie), nous regardons souvent en arrière avec des lunettes roses comme dans les années 1960.

C'était une période de développement artistique et social rapide, avec des groupes britanniques, des psychédéliques, une consommation de drogue, des hippies, un garage rock, des mini jupes, des yeux -up-up expérimentaux, des bottes de genou, des motifs brillants et un amour libre, tout ce qui définit le temps. Swinging London était un épicentre de la culture, de la nouvelle musique, des boutiques de mode extravagantes et des décors gratuits.

De nombreux cinéastes ont couru pour conquérir le temps à l'écran ont montré aux jeunes qui dansent et amoureux de la danse, et ont essayé de le faire dans un monde plus libéral que dans lequel ils ont grandi. Cependant, de nombreux films ont enregistré le côté le plus confortable de l'époque, ce qui indique que ces nouveaux types de vêtements et de musique ont simplement caché des problèmes profonds dans la société britannique.

jackie rozo

Souvent recherché dans des films de réalisateurs étrangers, des films tels que Éclatement y Intérieur Il a souligné les éléments des soixante vibrations, qui n'étaient pas si glamour et auraient pu souligner leur disparition ultérieure.

Les films ont souligné la finale swingante:

Éclatement (Michel-Ange Antonioni, 1966)

Seul le réalisateur italien Michelangelo Antonioni a pu faire un film aussi impressionnant sur Londres dans les années 1960 et utiliser sa perspective étrangère pour son avantage. Au lieu de profiter de l'inclinaison de l'époque des couleurs vives et des mouvements de danse désagréables, Antonioni a montré tout cela à travers une lentille plutôt nihiliste de son film de 1966 par une jolie lentille nihiliste Éclatement.

Dans Éclatement Cet accent est considéré comme inutile, avec le caractère de David Hemms, Thomas, déçu par le commercialisme et l'artificialité. Le film examine comme nous trichons souvent, nous pensons donc que nous faisons partie de quelque chose de plus grand que nous, et dans soixante swing lorsqu'un sentiment d'émotions s'est répandu sur la vie de nombreux jeunes, Antonioni a décidé d'examiner les questions d'inutilité et d'absurdité.

Alors que le film capture le temps très bien, le film indique que la mentalité qui était vraiment très naïve pendant cette période. Il avait raison. L'instabilité politique et sociale conduirait inévitablement à l'optimisme du temps pour perdre du poids rapidement.

Intérieur (Jerzy Skolimowski, 1970)

Les soixante et soixante ont été un moment de la révolution sexuelle, mais ce que nous oublions souvent lorsque nous pensons aux mini-jupes et chaque t'aime en ces jours ivres ... moi non plus qui provoque un scandale est le côté le plus sombre de ce phénomène. Dans Intérieur Le Mike de 15 ans commence à travailler dans une piscine publique où il est exposé à une grande corruption sexuelle. Son inauguration dans le monde des adultes est pleine de professeurs de sport effrayants et de femmes plus âgées excessives. Tout dans les années 1960 qui a été atteint dans les années 1960 n'était pas hédoniste et drôle.

Puisque Mike est amoureux d'un autre assistant, Susan, tout, son sentiment de normalité déformé conduit à un comportement extrême et finalement à une tragédie. Alors que Intérieur Il a de nombreux moments de bande dessinée et présente l'un des visages les plus emblématiques de la décennie, Jane Asher, n'a pas peur de s'attaquer aux émotions intensives qui sont souvent ignorées lorsque nous pensons à l'amour libre et à des contextes insouciants de la période d'oscillation. Malgré ses coquettes de la nature et d'autres problèmes, Mike ne peut pas faire face au manque d'intérêt de Susan pour lui, ce qui conduit au chaos et au désordre de la descente.

rejet (Roman Polanski, 1965)

Alors que rejet Il se déroule au début des années 1960, le film semble indiquer que cette ère de libération sexuelle des jeunes n'était pas aussi répandue que nous pourrions penser à ce qui a provoqué l'implosion inévitable du temps. Pour la chute de Noël Catherine Deneuve, une femme belge calme et réservée qui vit à Londres, le problème de sa sœur est suffisant pour la mettre profondément mal à l'aise. Sa paranoïa en termes d'hommes et leur potentiel de violence les mène à l'hallucination et est pris entre la réalité et l'imagination.

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Il s'agit d'un sujet commun qui peut être trouvé dans les films qui indiquent une diminution ou une prudence de l'optimisme des années 1960. Surtout lorsqu'elle est jouée par un cinéaste étranger en tant que Polanski romain, ces films soulignent le fait que ces nouveaux styles et tendances ne peuvent pas traiter des sujets exceptionnels qui se produisent encore dans une abondance dans un pays qui se remet d'une guerre délicate. Dans rejet , la violence masculine et l'oppression sexuelle sont concentrées, et le film suggère que nous ne pouvons pas ignorer les réalités d'un paysage qui change rapidement, par lequel les croyances des personnes capturées dans la rivière sont capturées.

Omblages (Andy Milligan, 1970)

Omblages Réalisé par le cinéaste américain Andy Milligan, c'est peut-être le film le moins connu de cette liste, mais c'est certainement le plus sombre. Vous êtes à l'extrémité est de Londres et vous présentez Dink, un jeune sans-abri qui est accueilli par une mystérieuse femme nommée Dee. Il commence à vivre avec elle dans son sol terriblement parcours, et elle utilise bientôt son innocence pour son propre avantage égoïste. Pendant que le film continue, ils nous amènent dans leur monde abusif d'obsession, d'amour et de violence et offrent une vision sombre de Londres à la fin des années 1960.

elan ruspoli

L'Américain Milligan a évidemment tenté de conquérir une image moins brillante et pleine d'espoir de 60 ans, au cours de laquelle le temps de ce qu'il était, un moment contradictoire au cours de laquelle de nombreux jeunes se sont battus pour survivre, et pas simplement dansé toute la nuit aux sons des Beatles ou des Stones. C'est un morceau de cinéma bricolage, et bien que ce ne soit pas le meilleur film sur le temps, il nous oblige à regarder bon nombre de ses secrets les plus difficiles.

La fête est terminée (Guy Hamilton, 1965)

Comme vous pouvez probablement deviner pour le titre, le film de Guy Hamilton de 1965, La fête est terminée , a exploré la fin inévitable des jours glorieux du Londres. Bien que cela ait été fait à l'apogée de l'époque, le film semblait indiquer que trop d'hédonisme et de nouvelles idées et amitiés sans tenir sur leurs armes ne conduisent qu'à un désastre.

Le film a joué Louise Sorel dans le rôle de Molina, un Américain impliqué dans un groupe Beatniks, qui comprend également Moise de Oliver Reed. Bien que les cheveux soient libérés et entraînent un monde de libération sexuelle et de jazz, cela ne prend pas longtemps lorsque les choses tournent mal. Il y a eu beaucoup de moments choquants dans le film qui perturbent les censeurs, en particulier une scène de nécrophilie implicite, et la réaction au film a indiqué que la swing de se soixante n'était pas aussi libéré que cela.