Sahra Fight - Review of the Genetic Album: A Chriding Beautiful Celebration by Somaliland

Le mince: De temps en temps, vous entendez une chanson ou un album qui est sur vos indices. Quelque chose de si innovant brillant qu'il est difficile d'imaginer un moment avant de l'entendre. Ces enregistrements proviennent souvent des endroits les plus improbables. Après tout, vous ne pouvez pas toujours faire confiance aux listes de ventes pour sélectionner un enregistrement de données qui change votre vie. Dans ce cas, le LP innovant se présente sous la forme de Sahra Halgan Hersen Et vient du stade improbable du Somaliland dans la corne de l'Afrique.

Combinez les styles africains traditionnels de votre maison au Somaliland avec des riffs de guitare floue et un clavier vintage que les sons de la Garage Rock des années 1960 Boom, le troisième album de Halgan est vraiment quelque chose à regarder. Il n'a jamais regardé si différemment. C'est une sorte de collection de son, mais vous ne vous sentez jamais trop mal à l'aise.

En fait, les tons de guitare abrasifs qui ouvrent l'album donnent les apparitions belles et mélodiques de Halgan, qui affirme leurs talents de chant innés et distinctifs tout au long de l'album et mène les auditeurs dans un voyage à travers le paysage turbulent de leur nation. Il y a souvent beaucoup de débats sur l'authenticité des artistes, en particulier avec des dossiers politiquement chargés tels que Hersen . Cependant, Halgan a commencé sa carrière de chant en tant que sœur sur le front lors d'une guerre civile sanglante en Somalie. C'est la vraie entreprise.

Il serait pardonné qu'il ne serait pas au courant de la lutte historique du Somaliland, mais l'album de Dhawr ne peut pas être estimé sans mesurer le contexte derrière lui. Le Somaliland n'a reçu que la souveraineté en 1960 cinq jours après le départ des forces coloniales britanniques avant d'être absorbée par la République de Somalie.

Cela a été suivi d'une période de troubles civils et de conflits violents. Bien que la nation soit indépendante depuis 1991, elle n'a pas encore été reconnue comme un État souverain avec sa propre infrastructure et son gouvernement. Avec Hersen Halgan vise à attirer l'attention sur l'importance culturelle du Somaliland: le titre de l'album mène à la promotion de la culture. En fait, le titre partage son nom avec un lieu de musique au cœur de Hargeisa, qui a été fondée par Halga après des années après les années après le Somaliland après des années en tant que réfugié politique en Europe au Somaliland.

Historiquement, l'Afrique a produit une partie de la musique la meilleure et funky connue pour l'humanité, mais dans le cas de Halgan, elle se sent différente. C'est un pont parfait entre la radio de la musique de l'Afrique de l'Est et le défi abrasif du rock européen. Les efforts de Halgan sont beaucoup plus importants que leurs contemporains. Hersen Ce n'est pas seulement une collection de morceaux accrocheurs avec de la guitare. C'est une position difficile contre l'aliénation politique et les conflits. Ce n'est pas seulement un abum incroyablement inadéquat, mais aussi un artefact culturel d'une importance cruciale pour les gens du Somaliland.

Pour les fans de: Ces tentes dans des festivals qui sont ouvertes jouent des chansons qu'ils n'ont jamais entendu parler de personnes en sueur dans ces étranges hippies.

buckley carlson

Un dernier commentaire du père de Ben: Il semble que Simon Reeve ait découvert une tribu éloignée en Afrique profonde la plus sombre, dont la seule influence culturelle occidentale est inexplicablement suzi quatro (par rapport à l'année).

Hersen Piste de la piste:

Date de publication: 29 mars | Producteur: Guillaume Dessible | Étiquette: Le plus sombre

'Honneur': Peut-être le meilleur ouvreur d'album récemment. Il les jette directement vers l'extrémité profonde des riffs de guitare lourds, la clé inspirée de l'agent immobilier et bien sûr les voix uniques de Halgan. [5/5]

'Depuis: Bien que cette piste ralentit le rythme, elle maintient le rythme qui peut être dansé par nature qui pénètre le long de la fenêtre. L'avantage supplémentaire du chanteur de secours se termine dans une pièce contagieuse qui s'améliore à chaque écoute. [4.5 / 5]

'Somari Track': Les riffs de guitare et la percussion contagieuse restent en arrière-plan de cette chanson, la voix délicate de Halgan offrant la focalisation centrale. Il n'a peut-être pas la même poussée que certains des autres indices, mais en aucun cas un échec. [3.5 / 5]

Somalilandia ani adi Un hymne difficile pour le paysage culturel vivant du Somaliland est l'une des meilleures indications d'enregistrement. La pièce rappelle le type de styles rock de groupes tels que Pom Poko et est une subversion complète des attentes occidentales de la musique africaine. [4.5 / 5]

'Plusieurs troupeaux: La chanson titre de l'album présente les sons des gens traditionnels du Somaliland, qui sont entrecoupés de riffs de guitare. C'est une encapsulation parfaite de la combinaison de styles musicaux modernes et traditionnels par Halgan, mais aussi un bon significatif pour sa capacité innée à changer l'humeur d'une chanson dans six pennzies. [5/5]

tom siwa

' Il n'y a pas deux indices sur cet album; Chaque livraison est votre propre création unique, mais d'une manière ou d'une autre, ils coulent incroyablement bien ensemble, un témoignage de la production de l'album. Les courts moments de la parole et l'intensité croissante sont très aimables. [4.5 / 5]

La religion: Avec une hythme sombre et conducteur, il y a un sentiment définitif d'émotions dans cette chanson: le sentiment que quelque chose d'inattendu pourrait se produire à tout moment. Au cours de l'itinéraire, elle grimpe vers une célébration à l'extérieur et à l'extérieur, qui est soutenue par un fantastique itinéraire de synthétiseur, qui rougit même sur Onyabor. [4/5]

'Kaacafe toxicomane: Lorsque l'album entre dans sa dernière mi-temps, l'album évolue d'hymnes politiques difficiles et de célébrations patriotiques dans les chansons d'amour euphoriques et les hymnes de danse. Bien qu'il soit encore très agréable, cette pièce n'a pas la nature fascinante dans le reste de l'album. [3/5]

'Balai': Cela n'a jamais été une indication de l'amour et de la peur était si heureuse. Les écrivains indépendants de Mopey comme Morrissey pourraient certainement apprendre beaucoup de Sahra Halgan. [3.5 / 5]

'Immigrant': Lorsque cette chanson commence, c'est comme nous. Nous connaissons le score pour le moment. Halgan, cependant, change complètement le script et les changes des tons de guitare doux aux voix de l'instrument et de la confrontation abrasifs et irréguliers. C'est fantastique. [4.5 / 5]

'Mère': À ce stade de l'album, la plupart des artistes commenceraient à se liquider, mais Halgan n'est pas comme la plupart des artistes. Cette pièce peut présenter l'interprétation vocale individuelle la plus impressionnante de tout l'album, qui est principalement accompagnée d'un morceau de guitare répétitif et de plusieurs sons de vie organiques au Somaliland. [5/5]

henry aronofsky

'Sentiment': Une fin agréable et sincère pour un chef-d'œuvre d'un album. Hersen Il est ist eine ziemelich lange rekord, aber als wir den lezten piste Erreichen, Scheint est Zu Früh Geendet Zu Sein. Halgan a traversé les questions de l'amour, Konflikte politique experte, la seule chose à faire est de redonner le record et de recommencer. [4/5]