Todd Haynes: l'un des auteurs les plus importants de l'ère moderne
Je ne pense pas que quelqu'un proteste sur ma déclaration selon laquelle Todd Haynes est l'un des cinéastes les plus importants des 40 dernières années. Les films de Haynes postmodernité au cœur et étaient d'une importance fondamentale pour mettre les coutumes sociales dans leur tête et nous amener dans un avenir plus fluide. Il est souvent floue par les rôles de genre traditionnels et leurs créations sont érotiques, transgressives et non conventionnelles, ce qui donne au cinéma moderne un style vraiment rafraîchissant. Ce n'est pas une coïncidence que des légions de disciples aient été gagnées.
Haynes est né à Los Angeles en 1961 et a grandi dans le quartier Encino. Ce contexte très instruit pénètre dans chacune de sa création. Les œuvres de Haynes sont de problèmes complexes et une perspective formaliste presque constante imprégnant, ce qui leur donne une sensation inhérente à réalité, ce qui permet de nouvelles opportunités de découverte. Lors de l'interview de 1993 Cinemato / Sexual: une interview avec Todd Haynes, On a demandé à Haynes si sa formation académique avait influencé sa pratique. L'auteur a appelé une leçon que son professeur de lycée lui avait dit et a expliqué que la réalité ne peut pas être un critère pour évaluer le succès ou l'échec d'un film ou de ses effets sur elle. C'était une façon simple mais révélatrice d'aborder le film.
La réalité déclinante de Hayne, et c'est son vrai génie. Nos perceptions sont modifiées, et après avoir vu l'un de vos films, vous avez de nombreuses questions sur la société dans laquelle nous vivons.
Haynes a attiré l'attention du public après avoir commencé son court métrage étrange et controversé. Superstar: L'histoire de Karen Carpenter 1987. Ils ont nommé la vie et la mort du guide de la charpentier Karen Carpenter avec Barbie Dolls en tant qu'acteur. Il a utilisé la musique des charpentiers sans autorisation et dépeint Richard Carpenter sur un peu flatteur, un mouvement qui a provoqué un charpentier. Cela a culminé avec la distribution du film interdit. En raison de sa conscience, il est devenu un classique culte depuis lors et est disponible sur YouTube.
Le premier film complet de Haynes est venu sous la forme des efforts de 199 Cadeau . Une recherche de trois parties de la communauté queer dans le SIDA -era a dirigé Haynes comme l'une des visions du futur et en tant que professeur de transition. Il a remporté le Grand Jury Award au important festival du film à Sundance et est toujours un must dans le genre du nouveau cinéma queer.
Un triptyque d'histoires et dans chaque partie a utilisé un autre genre cinématographique pour transmettre son point de vue. Le premier était le documentaire des Vox Pop Heroes, la deuxième horreur de science-fiction des années 1950 et la finale a été le drame des prisonniers gays gays. Haynes examine les attitudes envers la communauté et la perception de l'homosexualité en tant qu'histoire académique anti-farine et distrayante. Il présente une révision du concept du Genetus des relations homosexuelles de sadomaschoquista afin de saper les traditions hétéronormatives.
Haynes passerait alors sa décennie. Il a commencé sécurisé En 1995, une acclamation critique, un film qui a peint un portrait d'une femme au foyer qui a développé l'état de santé multiple vague et controversé. Puis, en 1998, il a commencé Ainsi que Gold Mine , un autre classique culte. Le projet avec Christian Bale, Ewan McGregor et Jonathan Rhys Meyers ont raconté l'histoire de la star fictive du rock glamour Brian Slade. Un chef-d'œuvre non linéaire a rejoint les vignettes d'une manière qui n'avait jamais été vue auparavant.
L'album de velours underground, que le documentaire de Todd Haynes a ignoré
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Haynes était un nom de famille avec le début de plus Loin du ciel En 2002, inspiré par les films de Douglas Sirk, le réalisateur qui a retiré le rideau sur l'hypocrisie des États-Unis à partir de 1950. Loin du ciel Il a présenté les coutumes de genre traditionnelles pour ce qu'ils étaient; ridicule. Le mélodrame suit une femme au foyer qui découvre que son mari est gay puis tombe amoureux de son jardinier africain.
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De là son cinquième long métrage, Je ne suis pas là C'est vraiment quelque chose de complètement. Pas à nouveau linéaire, mais un film biographique représente plusieurs personnages fictifs de Bob Dylan. Interprétée par cinq acteurs, Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger et une actrice Cate Blanchett, n'avaient jamais été réécrits avec une telle ingéniosité avant le concept d'un film biographique. Brave et surréaliste, c'était un classique immédiat.
Plus tard, en 2011, Haynes demande à nouveau la mini-série HBO reconnue et les dirige à nouveau. Almohred Croix qui était généralement loué. Il s'est adapté du roman du même nom comme James M. Cain en 1941 et a déclaré qu'il n'y avait pas d'ère qui a peur de parler à Haynes. Puis il a produit son sixième film en 2015, Carol, Basé sur le roman emblématique de Patricia Highsmith de 1952, Le prix du sel . Comme l'amour interdit dans les enquêteurs en Loin du ciel, Le film a examiné le concept à travers une histoire d'amour entre deux femmes de différentes classes au début des années 1950, New York.
Lorsque Haynes a refusé de conduire la vitesse et sans relâche, il a commencé le secret de l'époque Merveilleux En 2017 et le thriller légal Sombre Eau 2019. Cette année, il est revenu avec son premier long métrage documentaire. Le velours underground, Une recherche expérimentale et artistique de tous les proto-punks les plus populaires de tous.
Un cinéaste légendaire avec un avantage transgressif dans lequel chaque début Todd Haynes nous rappelle pourquoi il est l'un des auteurs les plus importants de notre temps. Prenez une torche avec l'hypocrisie et l'évaporation de la société et à travers sa version surréaliste et étonnante de la structure crée un sentiment de la façon dont nous devons passer à un avenir plus complet.
