10 groupes qui ont tourmenté leurs propres chansons
Le rock and roll a toujours été un genre connu pour un petit vol. Autant que les gens aiment l'idée de trouver du contenu original que personne n'a encore découvert, ce n'est pas le pire du monde de regarder par-dessus l'épaule de la personne et de voir ce que quelqu'un peut voler. Cependant, il y a un point où les artistes comme Metallica peuvent devenir trop indulgents lorsque le moment pour leur nouveau matériel commence.
D'un autre côté, quelqu'un demande-t-il des fichiers hérités pour réinventer la roue? Après tout, le vélo a été construit par eux dans le passé et fonctionne complètement bien, il n'y a donc aucune raison de jouer trop. Cependant, il y a une différence entre un bruit exclusif et quelques instants où vous êtes placé dans la lettre, que cela signifie que le même récif fait à nouveau ou condensation d'un côté de son son dans un seul globe musical.
Est-ce nécessairement mauvais? Le public est même investi dans leurs groupes préférés pour écouter les chansons qu'ils aiment, et on ne peut pas dire qu'aucun d'entre eux ne sait de quoi il s'agit. Cependant, si vous regardez comment vous êtes construit, il semble un peu paresseux que ces personnes aient une idée intelligente pour une chanson et n'ont pas à s'écarter de la formule.
Il y a des gens qui font très bien cela, comme AC / DC, mais dans ces cas, une certaine chanson est mentionnée ou quelques pièces trop souvent comme une coïncidence. C'est certainement un certain style de travail, mais il devient épuisant lorsque tout ce que vous savez est le seul truc après un certain temps.
10 ligaments qui étaient en proie
N'est-ce pas dommage - George Harrison
Pour tous ceux qui n'ont écouté les Beatles que pour leur succès, George Harrison est devenu le membre le plus prospère que quelqu'un n'a pas vu. Il était le calme pour une certaine raison, mais pour quand Tout doit arriver Il a été libéré, tout le monde pouvait voir la personne à des kilomètres devant John Lennon et Paul McCartney à bien des égards. Cela ne signifiait pas qu'il ne pouvait pas voler quelques astuces à son ancien groupe en créant certains de ses succès initiaux.
Bien que la demande de Harrison pour mon doux gentleman ait beaucoup terminé, n'est-ce pas dommage? Étant donné que toute la chanson prend la fin des derniers jours du groupe si émouvant, la dernière section était le moyen idéal pour Harrison de montrer ses compétences en tant que guitariste, tout tandis que le chœur chante en arrière-plan qui semble plus que familier.
Étant donné que Macca Harrison avait déjà critiqué qu'il voulait mettre les guitares dans Hey Jew, c'est un moyen subtil pour Harrison de venir de son ancien compagnon, surtout vers la fin, où sa voix et ses guitares créent ce ragoût psychédélique pour que tout se termine. McCartney n'avait pas besoin que sa chanson soit surpeuplée avec de la musique de fond, mais comme Harrison l'a clairement montré, les deux approches fonctionnent aussi bien.
Oh mon Dieu - Police
Sting a toujours su comment tirer le meilleur parti de vos crochets. Autant que Dons était aussi proche qu'une version sombre d'une chanson pop, car elle est devenue une chanson principale virtuelle MTV quand elle est apparue en argent pour rien de terres, a été presque un heureux accident qui fonctionnait trop bien. Mais Sting a pris de nombreuses décisions sur l'instinct, et parfois cela signifie revenir trop au livre de la lettre.
Combien Synchronité À l'époque, le groupe a commencé à devenir une pop star, ce n'était pas le manque de moments expérimentaux. En fait, tout le premier côté de l'album a ressenti un long voyage avant d'entrer dans les succès de l'autre côté, et mon Dieu a été un tour en arrière de son côté rythmique, et même jeté des instants funky avant le dernier verset jette la même vision du deuxième verset du deuxième verset Tout ce qu'il fait est magique '.
Vous pouvez l'appeler paresseux si vous le souhaitez, mais écoutez ce que Sting a fait dans l'original, il est clair qu'il a toujours trouvé des moyens de transformer une mélodie pendant des années pour tourner ces mots. Par conséquent, cela peut ne pas être un cas de vol, mais une idée qui n'a jamais vraiment terminé. Et si le groupe ne s'est jamais installé là où il devrait placer la ligne, pourquoi ne pas répandre l'amour dans autant de chansons différentes que possible?
Summer in Paradise - The Beach Boys
Lorsque Brian Wilson a quitté les Beach Boys, Mike Love avait commencé à la transformer en une loi de nostalgie. Il n'y avait aucun moyen que les chansons trouvent une traction sur le plaisir au soleil dans les listes au milieu du mouvement punk. La meilleure option suivante a été de toucher la grande quantité qui voulait se souvenir du plaisir qu'ils avaient quand ils étaient plus jeunes. Être un acte de l'ancien a certainement sa place, mais il y a un point où quelqu'un peut commencer à collecter son son de l'entreprise trop épais.
Bien que la plupart de Été au paradis Cela implique que l'amour essaie désespérément de pousser de nouveaux sons dans le livre de jeu du groupe. Cette chanson devrait être une chanson qui vise à montrer vos préoccupations concernant la protection de l'environnement. Une noble cause d'être en sécurité, mais le groupe sur la parole des arbres et un monde meilleur, le groupe commence à commencer toute indication de leurs anciens succès, comment ils peuvent, même avec des chansons comme Fun Fun Ann dans le premier verset de la mélodie.
Donc pendant cette chanson technique Dans l'environnement, c'est le seul but d'être une énorme publicité pour la marque Beach Boys. Parce que peu importe combien d'amour semble être affecté par l'environnement, il n'a jamais semblé importer plus que des tests de paiement de masse pour calculer les fans qui veulent écouter de bonnes vibrations lors de leur évasion vers l'île.
Tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'amour - les Beatles
Les Beatles étaient toujours soucieux de ne pas avoir à se rabattre sur leurs anciens trucs. Autant leurs fans, ils aimaient toutes les chansons qu'ils ont publiées, tout a été fait pour qu'ils n'écrivent plus accidentellement une de leurs chansons préférées. Et bien que tout ce dont vous avez besoin, l'amour n'est que l'une de ses meilleures œuvres de tous les temps, la façon dont vous vous tourmentez vous-même, l'un des moments les plus satisfaisants de l'histoire des Beatles.
Depuis que l'enregistrement et le début de la chanson ont été incroyablement rapides pour en bénéficier Notre monde La transmission qui se produit en même temps a été prise en mars de nombreuses décisions. Autant George Harrison Il a tourné sa guitare Au moment et tout laissé tout aux cordes, l'Outro est une extravagance virtuelle de son, l'ambiance de Glenn Miller et Lennon, qui commencent la ligne d'ouverture d'hier, jettent l'ambiance.
Mais la vraie euphorie arrive quand Lennon et McCartney chantent le chœur vers la fin de la chanson parce qu'elle vous aime parce que nous savons tous jusqu'où ils sont arrivés à ce moment-là. Elle vous aime, est de retour quelque part dans les décombres, et les hauts de bélier étaient devenus les experts expérimentés d'enfants charmants dans lesquels ils étaient toujours destinés.
billy raymond burton charlie et la chocolaterie
Sugar Young People - Green Day
L'art entier du punk rock n'est pas de toucher les règles. Comme autant de groupes comme Sex Pistols étaient intéressés à être l'opposé du flux principal, certains de leurs meilleurs moments sont venus pour tordre ces clichés rock'n'roll jusqu'à ce qu'ils soient quelque chose qui ressemblait à une rébellion pour les jeunes. Bien que la journée verte ait été éloignée de ses racines punk typiques dans les années 2000, il semblait qu'ils étaient légèrement nostalgiques Le père de tout le monde.
Alors que l'ouverture des singles était loin d'être la meilleure la meilleure chose que le groupe ait faite, Sugar Youth est le genre de mélodie punk directe qu'ils auraient pu écrire dans leur rêve pendant le rêve Crotte Était. Si vous prenez beaucoup de fioritures, la chorale est un charbon de ce que Billie Joe Armstrong a chanté dedans, un rebelle, et il est dangereux d'avoir la même cadence que dangereuse.
De la Idiot américain La grenade à main est dans le kunstalbum, il est facile de le décrire comme un retour d'appels bon marché à son ancien son. Cependant, comme l'assiette est plus courte que n'importe lequel de ses albums précédents, on dira certainement qu'ils voulaient retirer cela d'un contrat record. Ils étaient prêts à passer à des choses plus grandes, mais c'était la première fois qu'ils retournaient à leur ancien son.
Lumière - Metallica
Metallica n'a jamais voulu donner à ses fans moins de 100%. Depuis le temps de St Ira, Ils savaient qu'ils ne devraient pas perdre trop de temps avec ce que leurs fans voulaient de leurs fans, et bien que cela ait fait que certains de leurs albums sonnent homogènes, ils connaissent leurs forces et peuvent les utiliser à chaque fois qu'ils entrent dans l'étude. Cependant, lorsqu'ils ont sorti leur dernier album, les parties de leurs racines ont montré trop de la première chanson qu'ils ont sortie.
Cela ne signifie pas que Lux Aeterna est quelque chose de mauvais. Surtout pour un record tardif de Metallica, il est possible d'obtenir la tournée de tête bien meilleure dans un package adapté que la plupart des autres records, mais au moment où vous faites ce prix d'ouverture, c'est simplement un onduleur de ce que vous êtes Battre les lumières Même cite le même récif quand il quitte Kirk Hammett seul.
Pour être juste, tout l'album était déterminé à célébrer les moments où ils ont découvert le métal pour la première fois. Il est donc facile de leur donner l'avantage du doute, mais la seule chose que la plupart des gens croient que cela ressemble à Metallica, qui est beaucoup plus détendu qu'auparavant. Néanmoins, il vaut mieux avoir plus de riffs de kickass dans le monde au lieu de vous faire passer Sandman.
Fille d'été - Aerosmith
Toutes les grandes chansons d'Aerosmith sont basées sur le rythme. Le groupe a toujours fonctionné mieux que ce qu'ils étaient une tenue de blues, et même si les comparaisons des Rolling Stones étaient faites pendant un certain temps, ils étaient à peine importants quand ils ont obtenu le meilleur rock'n'roll de leur génération. Cependant, lorsque les compositeurs externes ont été dépensés, Steven Tyler a pensé qu'il était complètement bon de continuer à lancer la même chanson pour la séparation des concerts d'été.
Alors que Appuyez juste sur le jeu Il occupe une pièce étrange dans le catalogue du groupe, Hagedt était au moins la preuve que c'était son tour. La chanson était loin de la version Aerosmith que tout le monde connaissait, mais c'était au moins un pas pour les mettre devant le même montant que Britney Spears et NSYNC étaient réservées. Si cela fonctionnait alors, les filles de l'été du plan de Tyler étaient de tout refaire, à moins que cette fois avec une moitié chorale de bien que l'original.
Et ce n'est pas comme si le groupe était à bord pour cette version pendant longtemps sans que l'un d'eux n'ait la peine d'apparaître pour la vidéo et Joe Perry Dites que cela n'a rien à voir avec Aerosmith. Appuyez juste sur le jeu C'était peut-être une tentative pour Tyler de voir comment la vie comme la pop star aurait été, mais s'il était tellement excité de faire deux fois la foudre Appuyez juste sur le jeu Cela aurait dû être votre premier album solo officiel.
Quand tu viens pour moi - Linkin Park
À la fin des années 2000, le paysage du NU Metal, dans lequel le parc Linkin a grandi, a été confirmé mort. Ce n'est pas le cas que tous les groupes se sont répandus dans une section de l'imagination, mais comme Korn et Clez Bizkit ont bougé ou réalisé que quelqu'un craignait qu'ils ne se plaignent de leurs problèmes internes pendant une heure d'album. Si le style rap-rock ne fonctionnait pas, la seule option du groupe était d'aller à une adresse électronique, mais cela ne signifiait pas que Mike Shinoda n'avait toujours aucun amour pour son ancien son.
De la majority of Mille plants Il veut nettoyer le tableau pour aller à autre chose et entend comment il parle de son apparition dans cette chanson, devient très gentil quand il parle de dire qu'ils devraient perdre le jeu. Cela ressemble à une ligne étrange au début, mais pour chaque parc de Linkin - cette ligne a été brûlée dans son cerveau lorsqu'ils ont entendu les versets de Shinoda dans des points d'autorité lorsqu'il a expliqué comment l'auditeur ne pouvait pas gérer le rythme qu'ils voulaient.
Bien que la plupart des fans aient vu la nouvelle direction du groupe comme une trahison, c'était un souvenir subtil qu'ils étaient le même groupe avec un peu plus de profondeur. Ils n'étaient pas complètement résignés de Rock'n'roll, mais ils savaient qu'ils devaient apporter des changements s'ils voulaient rester au-dessus de l'eau.
Choc de rayonnement - oasis
Oasis n'a jamais été celle qui a fait de nombreuses demandes pour elles-mêmes. Ils étaient des enfants de leurs influences, et s'ils voulaient faire une référence dans l'une de leurs chansons, il y a un bon moyen de prendre le récif d'une chanson Trex ou une version de ce que les Beatles avaient fait il y a des années. Cependant, lorsque le groupe a rejoint le dernier chapitre de sa carrière, Noel a trouvé un chemin de Weer avec perfection dans l'un de ses derniers singles dans certaines de ses coquet.
leslie ventimiglia
D'un autre côté, le choc de la foudre est loin de l'éclat de Britpop avec lequel le groupe avait commencé. À ce moment-là, ils avaient commencé à flirter avec de nombreux nouveaux jouets, et bien que cette piste la gère Champagne supernova Être joué.
Noel a toujours fait un peu attention à ce que sont ses meilleurs moments, mais il pourrait y avoir un sous-texte caché s'il savait qu'une pause était dans les lettres. Ils avaient atteint la fin de la ligne avec Oasis en tant que marque, mais après cette mélodie, le guitariste pouvait encore être plus qu'un peu nostalgique pendant les jours où ils avaient vraiment conquis le monde.
Slow on You Crazy Diamond - Pink Floyd
Le rock and roll n'a jamais été négligé dans de grands affluents. Aucun groupe ne peut rester actif pour toujours, et même si certains artistes doivent traverser l'autre côté, il est important qu'ils louent les géants qu'ils ont présentés. Alors que chaque membre de Pink Floyd était l'un des vivants lorsqu'ils brillent sur leur diamant fou, la dernière œuvre de Richard Wright dans la chanson était une œuvre brillante, qui savait qui la chanson allait.
Dès que le groupe est devenu célèbre, il y avait toujours une pincée de faute, savait que Syd Barrett ne pouvait pas célébrer avec les autres. Je n'aurais jamais pu faire de disques comme Côté sombre de la lune Même si je le voulais, mais si je ne pouvais pas être dans le groupe, Roger Waters a écrit cette mélodie pour apprécier ses effets sur le groupe et incarner le sentiment que quelqu'un doit se souvenir de ses amis.
Juste au moment où la chanson atteint sa dernière section, la subtile ligne de clavier Wright est une nomination directe de See Emily Play, le premier succès de Barrett avec le groupe. Il n'y avait aucun moyen que Barrett continue seul et ait fait de la musique, mais par rapport à toute la douleur associée à la perte d'un ami, cette section vous accueille comme un câlin chaleureux à la fin de ce long voyage.
