Le chef-d'œuvre que le monde a changé: l'histoire complète de la chanson de Beach Boys Godes ne fait que

Le classique de Beach Boys God sait seulement que c'est une marque d'eau dans la musique pop. Il n'y en a qu'un avant Dieu et il y a une approbation qu'il ne connaît qu'avec le chef-d'œuvre, qui représente le moment où Pop Baroque est devenu et se met fermement sur les épaules de tout ce qu'il était allé auparavant chercher et prédire le brillant avenir de la plage. Je n'aurais eu ma propre place dans l'histoire de la musique à cause de sa beauté, mais au-delà de la majesté était la diegeis d'une histoire qui a été lavée sur terre pour toujours, ce que nous disons encore. Et c'est la meilleure histoire jamais racontée.

Il peut suivre l'histoire à travers des âges, mais la première herbe pertinente à faire un pique-nique pour nous est plus ou moins le moment où Carnegie Hall a ouvert ses portes en 1891. Il aurait pu commencer avec l'ancienne taille de l'ancien Hymn 100, mais bientôt pionnier dans le jazz, les fractures bleues de l'âme et le non-over -over -o-to-uover -on wurm -folk, qui est devenu sur les étages. Et Carnegie Hall a offert une utopie abordable pour les résidents robustes de New York. Des espaces musicaux sacrés similaires ont été créés dans le monde entier, qu'il s'agisse de remises, de poteaux de plongée, de sous-sol secret, de maisons publiques, d'auditorium, peu importe le pot de musique moderne.

Ce baume de l'âme a offert la rédemption dans les moments difficiles où le prolétariat a dit que les acclamations encouragent les mélodies et les bonnes nouvelles. Ce fut le début non marqué de la pop. Vous voyez, la culture populaire est un environnement mixte qui se déroule dans un flou kaléidoscopique sans un début clair, moyen ou dernier, tout comme une masse folle d'atomes créatifs qui s'ouvrent et se lient, forment de nouveaux coups de feu et l'ancienne mutation. Un endroit remarquable qui résonne avec un Big Bang est le Congo Square à la Nouvelle-Orléans.

Est au cœur de ce qui est maintenant mentionné Louis Armstrong Park, au nord du quartier français, est cet endroit légendaire où les esclaves africains se sont rencontrés lorsqu'ils ont été autorisés le dimanche. Ceci a été utilisé en 1817 lorsque le maire de la Nouvelle-Orléans a sélectionné la place comme le seul pays de réunion approuvé.

Imaginez si vous souhaitez qu'une si heureuse cacophonie au cœur de la Nouvelle-Orléans élégante et bouillonnante puisse faire le déclenchement de la musique moderne dans la chanson. Le jazz, le blues et le rock'n'roll 'n' 'ont rugissant la coquille de mélange de la place, entourée de tuperin tordues, en raison de la poussière serpentine et de l'énorme lune du tonball, qui semble être quelques kilomètres plus près du delta que du reste du monde, dans les ondes de la signification chaude, qui accélère malgré le doux.

L'héritage de ce jubilé dimanche a secoué les bars de Carnegie Hall lorsque le jazz a été créé. Les bruits de la place deviennent les sons polis de la salle. Ensuite, tout est entré en collision avec la technologie Mont et bientôt la musique moderne a été poussée sur les albums. Les gens les ont attrapés et l'idée de profiter de la culture à domicile a glissé pour la première fois. Même en dehors de l'environnement, quelque chose manquait dans la musique émise par le vélo en vinyle rotatif.

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Bien sûr, cela a eu une profonde influence sur notre goût pour la musique. La forme primitive et rudimentaire de Lo-Fi dans laquelle il a été enregistré signifiait que le son du son était perdu. Cependant, ce qui était encore impérissable, c'est l'âme et l'expression. Vous pouvez perdre la perfection en filigrane d'une composition orchestrale sur un coup et une pureté de gravier de sifflets, mais la puissance du blues et comment vous pourriez toujours suivre une maison. Par conséquent, la musique tournait moins autour du virtuose et plutôt le partage d'une histoire qui mènerait à un salon à travers les médias tordues d'une nouvelle technologie qui n'est pas encore devenue une persécution en termes d'ingénierie sonore.

Cela signifie que même la simple exagération de l'âme sonnait personnellement beaucoup mieux. Cela a fait confondre les gens pendant un certain temps, c'était comme si tous les éléments d'un rôti du dimanche avaient été jetés dans un mélangeur, c'était toujours le même, toutes les pièces constituantes étaient là, mais c'était une catastrophe réductrice du réel. Il n'y avait qu'une seule source sonore, tout était conduit au même microphone pour qu'il soit sorti: les conversations qui se chevauchent, une bulle et une grincement des ingrédients du son. Le batteur était aussi frontal et central que la trompette qui avait attiré l'attention dans la vraie vie.

Puis soudain, un groupe de jazz nommé Enoch Light a pensé à une meilleure façon. Cela pourrait distinguer la purée de la sauce ou plutôt des trompettes des tubas, les microphones séparés sautent à l'endroit. En 1961, il a sorti l'album 35 / mm stéréo Et est venu avec la description: la première fois que j'entends cet album sera l'une des expériences les plus surprenantes de toute sa vie. Pour la première fois, vous entendez un son complètement publié, un son complètement gratuit: son complet, complet et honnête sans restrictions mécaniques.

Cette révélation a changé les enregistrements. Cependant, ils étaient toujours à la maison. Ils avaient encore besoin de texture. Par conséquent, des choses supplémentaires sont tombées au-delà du son, c'est-à-dire une présence croissante de l'individualisme et de la personnalité. Les œuvres d'art sur l'album offraient des scènes qui ont pris le rétablissement de l'imagination et les facteurs externes de la passion de la culture pop. Beatlemania s'est produit une hystérie au-delà des chansons offertes. Les gens ont choisi leurs favoris et l'individualisme était désormais aussi important que le son. Bien sûr, vous pouvez jouer d'une guitare, mais à moins que vous n'ayez du style et de l'âme, vous ne pouvez donc pas les toucher à la radio.

Cette culture de la personnalité saigne sur la scène artistique et la Bohême de 1960. Par conséquent, le vrai Brian Wilson a décidé d'amener le représentant de la montagne Zeitgeist dans sa zone créative. Je voulais faire quelque chose de fou avec l'espoir qu'il avait stimulé un gaspillage créatif. Il remplirait son salon à Lourel Canyon avec du sable et apportait littéralement la plage à son piano à queue. Pourquoi une meilleure façon de construire un record de Beach Boy?

Je verrais tout ce que j'avais laissé devant cet album et je le conduirais encore plus. L'intention de Wilson était aussi simple que profonde: Marilyn a appelé sa femme, je ferai le meilleur album! Le meilleur album rock qui ait jamais été fait! Il y en a beaucoup qui diraient cela, et Dieu ne connaît que le joyau inutile de la Couronne, qui valait tous les efforts fous qu'il a faits.

Le salon entier était plein de sable, Michelle Williams des seins et les pommes de terre se souviennent du processus d'écriture de Wilson. Sa femme à l'époque, Marilyn Wilson-Rutherford, lui avait dit qu'il avait rempli sa maison de sable et avait pris son piano au sommet, comme si son salon était une sorte de plage musicale fortifiée. Je sais que c'est fou, mais il écrit de grandes chansons, Williams se souvient qu'ils lui ont dit et il a écrit Son pour animaux de compagnie .

Wilson était invincible, au sommet de la bénédiction d'une tache violette artistique ... et beaucoup de LSD. Cela l'a déclenché dans une odyssée spirituelle que Dieu comprend enfin, ne sait que. Comme l'a dit Carl Wilson à ce moment-là: pour le moment, nos influences sont religieuses. Ce n'est pas une religion spécifique, mais une idée basée sur celle de la conscience universelle. Le concept de propagation de la bonne volonté, de la bonne idée et du bonheur n'a rien de nouveau. C'est une idée que les professeurs religieux et les philosophes sont diffusés depuis des siècles, mais c'est aussi notre espoir.

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Ce concept extrêmement innovant de l'invention créative élevée par des remèdes non conventionnels n'a pas été arrêté avec les os initiaux de leurs ballades de piano. Wilson s'est demandé: que se passerait-il si non seulement la technologie la saisirait de manière furieuse, mais utilise également la technologie pour informer l'art lui-même? En retour, le coup spirituel du sujet de la chanson s'est également reflété dans l'approche musicale.

Le concept était parfait. Vous l'êtes, la chanson voulait imiter cela. Comme Wilson l'a expliqué: il n'est en aucune clé. C'est une chanson étrange. Il a donc été écrit. ... est la seule chanson que j'ai écrite et ce n'est pas dans une clé finale, et j'ai écrit Centaines des chansons. Cela a fusionné encore plus parce que les éléments de la technologie ont été placés. C'était le moment où Pop Baroque est devenu.

Cette sous-réversion des formes musicales a été en partie réalisée dans un seul canal d'une bande de huit track pour permettre sept livres écrasants et vocaux qui sont ajoutés au mélange si nécessaire. Mais l'éclat est que la chanson pourrait avoir toute cette magie d'apprentissage dans le monde, mais la subsume dans une pure beauté, afin que l'auditeur puisse omettre ses étranges contours avec la légèreté de la moyenne du beurre afin de s'attaquer à l'Everest dans un ascenseur.

Si la culture pop avait été une coquille d'idées jusqu'à présent, elle devrait être placée sur un poêle. Comme Nick Cave l'a dit une fois: la grande beauté de la musique contemporaine, et ce qui lui donne son avantage et sa vitalité, c'est son cadre démon pour l'appropriation: tout le monde prend les choses de tout le monde. tout le temps . C'est une folie des temps de jeûne destinés à la progression de la musique rock: la grande expérience artistique de notre temps.

La plupart des progrès de la musique étaient progressivement et fermement conceptuels jusqu'à présent. Devant Dieu, qu'il ne connaît, Bob Dylan avait reconnu une partie de la connaissance de la musique moderne avec sa poésie profonde, qui était complètement individualiste et sociale Sagaz. Cependant, cet ajout technologique à l'art profond a été un moment moins sombre et plus cristallisé que tout le monde ne le copierait après avoir ouvert la Banque de la culture. Non seulement la façon dont vous avez changé la musique, mais aussi la façon dont vous l'avez écrit.

Comment Paul McCartney proclamerait plus tard: je pense que personne n'est entraîné musicalement jusqu'à ce qu'ils entendent Son pour animaux de compagnie . J'adore l'orchestre que les arrangements: il peut passer par Pleo, dit que c'est le classique du siècle, mais pour moi, c'est certainement un album total et classique qui est imbattable à bien des égards. J'ai souvent joué Son pour animaux de compagnie Et il a pleuré.

Domino Stones tombe toujours de ce moment magique d'éducation musicale à ce jour. Bien sûr, les choses auraient pu être dissoutes de la même manière que si Dieu sait seulement qu'il n'existait pas, mais dans la descente de son héritage, vous devriez dire qu'il n'y aurait pas de chanson qu'il n'y aurait pas de chanson Peppers de sergent Et ce n'est pas seulement McCartney, qui l'a appelé la meilleure chanson du monde, même Lennon a dit quand il a commencé que le monde était encouragé. Et comme Jackson Browne l'a dit avec un sourire, imaginez un groupe qui affecte les Beatles!

Dylan a peut-être déclaré qu'il y avait plus à s'exprimer dans les textes de ce que beaucoup avaient fait jusqu'à ce moment, mais il pourrait maintenant être examiné que les mélodies simples de la musique, ce qui pourrait indiquer la profondeur et le développement de Sonic comme indication sans les limites d'une clé finale et pourtant la plus belle mélodie de l'histoire? En bref, Dieu ne connaît qu'une chanson qui façonne la seconde moitié du 20e siècle et au-delà. Et nous pouvons tous être reconnaissants pour cela parce que c'est le genre de belle utopie, dans laquelle la beauté inégalée se réjouit et nous a tous bouleversés avec la même beauté simple qu'une journée ensoleillée. Il peut briller pour toujours et la continuation de la même histoire musicale qui le crée.