La vie sur Mars et une fois dans la vie: les hymnes qui acceptent l'absurde capitaliste
Une femme jeune et déçue trouve le réconfort dans l'absurdité numérisée et passe du monde de la vie quotidienne juste pour ressentir quelque chose. Son impulsion résulte d'une immense insatisfaction, un méchant probablement dans les années 1970, qui attire un portrait vivant du capitalisme contemporain et son incapacité à présenter quelque chose de significatif au-delà du séducteur. C'est la base que David Bowie a rencontré la vie sur Mars, une perspective qui a répété près d'une décennie plus tard avec l'introduction du nombre de locuteurs dans la vie.
Et vous pouvez être dans une belle maison avec une belle femme / Et vous pouvez demander: eh bien, comment suis-je venu ici? David Byrne prêche autrefois dans la vie et enregistre l'absurdité du capitalisme et du matérialisme dans les temps modernes avec un certain nombre de désorientations connexes qui remettent en question notre espace dans une surinaturation plus large. Parfois inspiré par la radio américaine -DJS et la nouvelle ère des informations sur l'information sur l'information, onze dans une vie dans une vie, Byrne a vu ce qu'il a décrit comme une marge de voix passionnée dans laquelle les gens les crient, les demandent et les séduisent et les séduisent.
En conséquence, il chante avec la même ferveur et répète le type de confusion surestimée qui est né de l'inconfort de l'ère numérique et a défini le succès antérieur de Bowie, et le protagoniste recherche quelque chose qui dépasse le royaume de l'extraordinaire pour établir quelque chose de vraiment important. Dans le monde de Bowie, la femme essaie de ressentir et d'appartenir des questions profondes et désir après avoir été submergée par un monde obsédé par un spectacle intensif.
Une fois dans la vie, les considérations existentielles deviennent une force motrice centrale, même si elles n'ont immédiatement aucun sens. À bien des égards, le manque de cohérence ramène le point à la maison, par lequel Byrne offre son courant de conscience afin de réfléchir parfaitement aux tripes de la déception moderne. Cette séparation infiltre la vie sur Mars, avec Bowie recherchant des efforts humains à travers la connexion dans un monde mal équipé pour le livrer .
Cela apparaît également avec la conceptualisation par Bowie de la scène spectaculaire et définie avec une fixation avec la toile comme arrière-plan pour des commentaires plus larges sur le capitalisme: maintenant il passe par son rêve englouti, il chante avec la vue plus légère / et est enthousiaste à l'écran. Dans ce scénario, Bowie décrit les différentes absurdités par la visualisation (dans le sourcil torturé des États-Unis / que Mickey Mouse a cultivé une vache) et a mis la réalité à travers une lentille surréaliste pour souligner la distinction continue de la modernité.
Bien qu'il existe des différences évidentes entre les deux pistes, les théâtres transportés par Byrne et Bowie essaient également absurdement d'une perspective satirique et des histoires narratives absurdes pour mentir entre le grotescent du capitalisme et le désir d'authenticité. Dans la chanson de Bowie, cela se manifeste dans des structures plus traditionnelles avec l'utilisation d'un protagoniste central, tandis qu'il apparaît dans la chanson parlant les têtes de Byrnes Mimikry et reflète la nature déformée et ennuyeuse du monde.
En fin de compte, les troubles existentiels sont l'une des lignes de tension et capture l'éloignement personnel à travers leurs visions artistiques distinctes. Alors que la fille apparaît dans l'histoire de Bowie dans les images étranges d'Hollywood et des idéaux élevés, Byrne projette son mécontentement non seulement dans sa livraison vocale, mais aussi dans la façon dont elle a fragmenté son propre sentiment d'identité, et il peut se sentir désorienté dans la race afin de pencher le vide infini d'une vie qui a été définie par un astuce incroyable.
