Ils séduisent: comment les sons des DJ de radio américaine ont révolutionné les têtes parlantes
À l'époque, les orateurs ont réalisé quand David Byrne s'est rendu compte que l'art du flux spontané de conscience dominait. Une fois, lorsque j'ai attrapé la tension de la tension de l'écrivain contre la tension de l'écrivain, Brian Eno l'a encouragé, par des pensées improvisées causées par un certain nombre de mots trop ennuyés pour tout le monde. À partir de ce moment, cependant, son comportement lyrique a changé pour mieux.
La plupart des musiciens qui essaient de prendre le contrôle du style de poétique de la poétique de Del semblable à Byrne de Metro proviennent d'un certain nombre de demi-thèmes et de phrases qui n'ont guère de sens. Bien que l'approche de Byrne signifie qu'il y a des moments indubitables où rien ne semble particulièrement cohérent, la différence dans son métier est qu'il parvient en quelque sorte à utiliser les avant-jardins avec des commentaires personnels et sociaux, comme si ses idées, quelle que soit l'étrange, semblent se matérialiser dans un endroit complètement réel.
Bien sûr, cela peut être un produit de la capacité congénitale de Byrne à créer de l'art, mais les chefs parl comme un acte plus viscéral, dans lequel les mots eux-mêmes n'ont pas toujours à porter le poids d'une chanson complète. Parfois, la signification résulte des arrangements eux-mêmes et de la façon dont ils provoquent le sentiment et favorisent les expériences d'écoute qui sont plus guidées dans des moments indescriptibles que ceux qui sont facilement expliqués par les mots.
Cela a classé le troisième album de l'ensemble du groupe, Peur de la musique Soit dit en passant, comme il a également accueilli Byrne pour une intervention très nécessaire pour surmonter sa routine créative. Ce qui a suivi était une verticale tourbillonnante qui a défini toute son approche et son son comme un groupe avant de commencer à travailler au travail Rester à la lumière , dans lequel Byrne a pris tout ce qu'il avait appris dans son troisième album et l'a utilisé pour paraître plus externe.
Le couple a de nouveau travaillé avec un contexte en colère et a pu voir les moments qui avaient besoin d'une impulsion créative qui réfléchissait souvent pendant de plus longues périodes et coupent certaines sections avant de devenir le point de départ des segments de chansons. Cette fois, Byrne connaissait suffisamment son jeu pour comprendre la force, combiner des expériences personnelles avec des observations sociales et a décidé de s'incliner davantage dans ce dernier pour développer son son dans quelque chose de plus résonnant et plus intemporel.
Cela signifiait être inspiré par diverses sources, notamment la radio-DJS, laquelle des informations de l'ère contemporaine représentait un point culminant à la fois de l'étude des médias et de la fin. Comme il l'a dit Comment fonctionne la musique : Je me suis également inspiré lyrique des prédicateurs radio qu'il avait entendus. À cette époque, American Radio était une bouilloire de voix passionnées: prédicateur, hôtes de spectacles et de prestataires. La radio vous a crié, je vous ai supplié et vous a séduit.
Ceci est perceptible dans de nombreuses chansons de l'album, y compris les plus évidents, onze ans dans une vie qui reflètent le même type de confusion surestimée que vous pouvez vivre si vous êtes si passionné à tout moment (et vous pouvez vous demander: eh bien, comment suis-je venu ici?). Beaucoup de chansons ont vu L'inscription précédente , ce fragment plus fragment s'est produit dans le comportement et les lunettes réfléchies, dont les pensées n'étaient pas encore liées.
