Les 10 films féministes les plus importants du 21e siècle

L'importance d'être visible et comprise à l'écran est quelque chose qui ne peut pas être minimisé. Depuis le début du cinéma, les femmes se sont généralement reléguées à des rôles secondaires derrière et devant la caméra. L'industrie dominée par les hommes a empêché les femmes d'obtenir des chances égales et de décourager souvent les cinéastes qu'elles peuvent réussir.

Par la suite, d'innombrables films ont mal compris et mal compris les femmes, en particulier les autres origines marginalisées, car elles sont identifiées comme une identification non blanche ou non hétérosexuelle. Cependant, il est important que les films explorent la vie de vraies femmes exactement qui permettent au public de ressentir et d'entendre, ressentent nos expériences avec des problèmes tels que le sexisme avec la profondeur et la communication.

Le cinéma féministe n'est pas seulement le point culminant de l'oppression féminine et des horreurs du patriarcat. Cela peut également être la célébration de l'amitié, de l'indépendance et de la libération féminines. Les films énumérés ci-dessous sont quelques-unes des plus grandes publications du 21e siècle pour démonter précisément l'expérience féminine à sa nature massive.

Nous avons fondé des films de différents pays et cultures qui, selon nous, sont les titres les plus inoubliables et les plus innovants qui abordent des sujets féministes de 2000.

10 films féministes essentiels du 21e siècle:

Le cercle (Jafar Panhi, 2000)

Le réalisateur et scénariste iranien Jafar Panahi est l'une des plus grandes exportations du pays en ce qui concerne le cinéma, et le cinéaste a créé une grande modernité Il n'y a pas d'ours , Taxi , Et Ce n'est pas un film . On pourrait dire que sa plus grande performance est revenue au tour du nouveau millénaire quand il a commencé Le cercle , Un film qui a raconté l'histoire de plusieurs femmes qui se sont battues pour travailler dans la réalité sexuellement déprimante de l'Iran moderne.

Après avoir reçu le Golden Lion au Venise Film Festival, le film Panahi n'est pas facile à voir. Cependant, il est sans aucun doute l'un des films féministes les plus puissants du 21e siècle et critique le traitement des femmes en Iran tout en transférant l'espoir et le désespoir qu'ils éprouvent en tandem tous les jours.

Morvern juste le rabat (Lynne Ramsay, 2002)

La cinéaste écossaise Lynne Ramsay a suivi sa première fonction. Chasseur de rats , avec Déplacer le silence En 2002, le film, qui correspond au livre d'Alan Warner du même nom, a joué Samantha Morton, le protagoniste homonyme qui découvre que son amie s'est suicidée le jour de Noël.

In response to her findings, which include the manuscript of his book that he has asked her to publish for him, she chops up his body and discards it in the woods before pretending the novel is hers. Morvern finds a strange sense of liberation throughout the film as she detaches herself from her previous life, and her actions are never explicitly condemned or praised. Instead, Ramsay provides a fascinating study of the female experience, merging it with a study of grief and class.

innocence (Lucile Hadzihalilovic, 2004)

Le monde étrange de innocence Pour le candidat de Cannes, Lucile Hadžihalilović, il est certainement inquiétant et inoubliable. Le cinéaste français est connu pour son approche de cinéma inhabituelle, qui fait des films lents et atmosphériques, contient souvent un dialogue et nous permet de nous immerger dans leurs configurations incroyables. innocence Il est fondé dans un internat pour les filles dans lequel les filles sont prêtes à être acceptées dans le domaine des adultes sexuels.

Les nouveaux arrivants sont livrés dans des cercueils, et les seuls problèmes enseignés aux filles se réfèrent au corps: le ballet et la biologie. Ils doivent agir pour des hommes mystérieux et sans visage, et la violence et la mort existent toujours dans le stock de cet étrange microcosme. Le film Hadžihalilović est une recherche condamnée sur les structures patriarcales qui déterminent le voyage de l'enfance vers l'âge adulte.

Persécution (Vincent Paronnauaud, Marjane Satrappi, 2007)

Basé sur le roman graphique du même nom de Marjane Satrapi, qui a également fait le film avec Vincent Paronnauaut. Persécution C'est l'un des plus grands films d'animation, mais moins valorisé. Le film raconte l'histoire de Marjane, qui était l'âge de la majorité dans le contexte de l'Iran -iraq. Quand ils vieillissent, ils sont de plus en plus rebelles, leurs intérêts ne sont pas d'accord avec la culture stricte pour laquelle il a été entouré.

Cependant, inspire les exigences de sa grand-mère pour rester authentiques et ne jamais oublier le droit d'être libre et de vivre car elle le choisit, il commence un voyage lié à l'auto-blessé et à la libération. Bien que cela ne soit pas libéré du combat, comme B. Depression, Persécution Il s'agit d'un renforcement de la force et de l'endurance, en particulier compte tenu des attitudes et des réglementations, les restrictions à l'expérience féminine imposent.

4 mois, 3 semaines et 2 jours (Cristian Mungiu, 2007)

Les représentations de l'avortement et la lutte pour les droits de reproduction sont toujours restés tabous dans le cinéma, mais des films comme 4 mois, 3 semaines et 2 jours Cristian Mungiu dirige de tels problèmes. Le film roumain a lancé la paume dorée en 2007 et a été félicité pour ses puissantes recherches de deux amis et son expérience avec la pauvreté et l'avortement.

Le film joue dans les années 1980 et utilise un style visuel simple, ce qui le rend incroyablement réaliste, ce qui permet au public de vraiment comprendre le poids et la précision des sujets présentés devant eux. Il y a un élément de la tension actuelle qui nous amène à une histoire qui reste pertinente pour de nombreuses femmes aujourd'hui, des décennies après la période au cours de laquelle le film est fondé.

Poisson (Andrea Arnold, 2009)

Dans les premières parties du 21e siècle, la cinéaste Andrea Arnold a été l'un des meilleurs réalisateurs britanniques de l'industrie. Votre candidat de palmier Poisson Il a été publié en 2009 après son court métrage gagnant Guêpe, Et le drame subversif Route rouge

Un examen complexe de l'âge de la majorité, Poisson Explorez la vie d'une fille qui se sent surpeuplée en tombant sa propre situation avec l'excellent script Arnold Parler à l'objectivation des femmes Dans une société qui descend l'individualisme.

enfance (Counline Scary, 2014)

En 2014, Richard Linklater et Celine Sciamma ont commencé des histoires sur la majorité, qui diffèrent considérablement en qualité. Tandis que Linklater enfance Il se sentait comme un exercice dans l'appât Oscar, Sciamma est excellent enfance Ce fut une apparition fascinante dans la vie d'un jeune adolescent africain français qui vit dans les pauvres banlieues de Paris qui recherchaient une confiance en soi dans le monde complexe de la jeunesse.

Sciamma a créé des pierres précieuses aussi modernes que celles de 2019 Portrait d'une dame en flammes et 2021 Petite mère, Mais pas assez pour dire enfance, Cela ressemble à l'une des expressions brutes et les plus tendres de l'expérience féminine de l'âge de tous les temps.

Une fille rentre seule à la maison la nuit (Ana Lily Amirpour, 2014)

Grâce à crépuscule Franchise cinématographique au début des années 2000 et 2010 Une fille rentre seule à la maison la nuit Ce pourrait être le choix du groupe. Le film est une histoire fantastique élégante et qualifiée qui est enveloppée dans des messages féministes et des jeux dans la ville iranienne de Bad City, où le pays solitaire est gêné par un vampire.

Le film d'Amirpour sape les normes sociales à la femme centrale et lui donne le pouvoir au lieu du manque d'agences qui suggèrent le titre. Un commentaire sur l'abus de pouvoir et aussi pour la toxicomanie, Une fille rentre seule à la maison la nuit C'est un morceau de cinéma extraordinaire et charmant qui n'a même pas perdu son pouvoir pendant une décennie après son départ.

Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015)

La Form de Resistencia Cinematográfa de Deniz Gamze Ergüven en 2015 Mustang C'est l'une des œuvres d'art les plus puissantes de cette liste. Le film, qui a été nominé pour un prix Oscar et qui gagne en même temps beaucoup d'acclamation au Festival de Cannes, raconte l'histoire de cinq frères orphelins, dont la vie est modifiée lorsque leurs tuteurs les forcent à Matares et restreignent leur autonomie.

Les débuts du cinéaste turcs-français sont essentiellement une démolition du patriarcat, par lequel le film montre que cette société a chez les femmes et en même temps des émissions espèrent comment de telles constructions peuvent être contestées.

Coffre de la terre (Savanah Leaf, 2023)

Après le début du documentaire Le cœur bourdonne encore En 2020, Savannah Leaf a transformé ces problèmes en un beau film, dans lequel il avait été confronté à plusieurs futures mères, comme la dépendance. Coffre de la terre. Le film a déjà remporté un prix dans le BAFTA et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi.

Le film délicat est un regard honnête et inébranlable sur les préjugés exposés à de nombreuses mères, les systèmes prétendument établis ne fournissent pas d'aide. Race, maternité, identité féminine, communauté, pauvreté, dépendance et adoption sont examinées en détail Coffre de la terre Qu'est-ce qu'une visualisation essentielle.