L'héritage d'Andy Warhol: la mondanité en tant que recherche artistique sur la nature humaine
L'une des citations les plus connues qu'Andy Warhol est attribuée et apparaît sans aucun doute après une simple recherche: gagner de l'argent est l'art et le travail et une bonne entreprise est le meilleur art. Warhol a construit l'infâme de commerce et de prospérité et a construit un royaume adapté à son avantage. Cependant, sous le matérialisme, il a feuilleté une figure dont la capacité créative était complètement infinie.
Les créations de Warhol ont conduit la pression sur le mouvement du pop art et ont transformé l'ordinaire en lunettes exceptionnelles et illuminé un discours étendu sur l'essence de l'art. Ses idées innovantes en relation avec les paramètres de l'art artificiellement beau brouillèrent la distinction entre le commercialisme et l'expression artistique et présentaient des articles de tous les jours comme s'ils étaient des chefs-d'œuvre du royaume.
L'art de Warhol a incarné les déclarations américaines des États-Unis car elle a pu faire des parcelles telles que la prospérité, la célébrité, la vie intérieure et la politique. Cette pertinence permanente provient de ses peintures et de ses imprimés d'écran de soie qui servent de reflet intemporel de la société américaine. À l'heure actuelle, ces aspects sociaux et monétaires combinés du pays ainsi que la culture capitaliste florissante qui ont classé la consommation de masse ensemble.
Many artists strive to excel in their craft, often gaining recognition after a single defining piece resonates with a select group of industry critics. However, for Warhol, this drive was instilled in him from a young age. Growing up in Pennsylvania, Warhol was exposed to a blend of artistic sensibility and immigrant experience. Raised in a working-class household by Slovakian immigrant parents, Warhol’s early exposure to the vibrant tapestry of urban life would later inform his unique artistic vision.
Après que Warhol ait étudié l'art commercial au Carnegie Technology Institute, il a commencé une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial à New York. Pendant ce temps, il a commencé à expérimenter des techniques qui définiraient son style distinctif. Inspiré par la culture en fleurs du consommateur de l'Amérique du post-guerre, Warhol a essayé d'augmenter les objets et les images du quotidien dans le domaine de l'art.
En 1962, Warhol a fait ses débuts légendaires Campbell -Souppendose Série, une recherche innovante sur la production et la consommation de masse. Warhol a été le quotidien de l'état de l'art sur l'art, a souligné les idées conventionnelles de la valeur artistique et redéfini les limites du monde de l'art. La série a catapulté Warhol à la gloire et l'a établi comme une figure exceptionnelle dans le mouvement pop pop floriftral.
La bonne chose à propos de ce pays est que les États-Unis ont commencé la tradition dans laquelle les consommateurs les plus riches achètent essentiellement les mêmes choses que les plus pauvres, a déclaré Warhol et a montré leur intérêt pour les aspects comportementaux de la culture de consommation et comment les personnes d'origine différentes sont liées aux objets. Même dans ses tests d'écran des années 1960, Warhol a examiné la relation entre ses sujets humains et la caméra et a apprécié les différents types de la façon dont les gens ont réagi au fait qu'ils ont été filmés d'une manière considérablement inconfortable.
Au fil du temps, ces tests ont montré comment la personnalité d'une personne pouvait briller à l'écran malgré les restrictions du format. Warhol a réalisé ces expériences dans son usine de New York et a invité de nombreux visages célèbres à participer. De nombreux efforts à accepter avec une invitation flatteuse. Parmi les participants remarquables figuraient Bob Dylan, Lou Reed, Nico et l'artiste surréaliste Salvador Dalí.
La participation de Dalí était particulièrement inoubliable pour Warhol. À ce moment-là, Warhol aurait dû être utilisé aux différentes réponses causées par de telles configurations intensives. Cependant, Dalí a pris le contrôle total du processus et a appelé à de nombreuses règles définies. Il a pris la hausse et a même disparu au milieu du test, donc Warhol a été étonné par son approche non conventionnelle. Même à la recherche de la mondanité, Warhol pourrait encore être surpris.
Pour beaucoup, les créations de Warhol n'étaient rien de plus qu'un simple générique d'ouverture. Pourquoi un artiste avait le sentiment d'imprimer plusieurs images variables de Marilyn Monroe pourrait être tout aussi déroutante que pourquoi l'artiste pourrait créer une scène d'accident de voiture décorée de couleur argentée. Le travail de Warhol avec Velvet Underground aurait été le plus célèbre et pourtant il a toujours été critiqué de créer de l'art qui n'avait pas grand-chose à dire. C'est peut-être sa fascination pour la publicité qui a confondu certains, par lequel son art est apparu comme une esthétique étrange et étrange de la vallée, le marketing et la créativité combinés d'une manière qui a été distrait par sa beauté.
Dans un sens, c'est complètement logique. Warhol a avoué son affection pour des choses ennuyeuses, et bien que son travail d'album artistique ait présenté une conversation différente sur l'interface de la musique et l'érotisme avec l'art, ce sentiment était une partie importante de son attractivité. Il avait une capacité particulière à prendre le contrôle de l'ordinaire et dans quelque chose d'extraordinaire et a demandé aux consommateurs de repenser leurs perceptions. Au moins, si vous ne l'appréciez pas, vous n'avez tout simplement pas compris sa profondeur.
