Garagland: 10 classiques ont négligé le garage rock -era
Le vrai rock'n'roll résulte toujours d'artistes non basés et de scènes souterraines. Des débuts bruts du R de l'Amérique
Alors que l'Amérique du Nord était des lettres de la pop pleine de professionnels de la moto poli ou peut-être le jeune romantisme des Beatles, les peuples universitaires et les villes du continent ont été rapidement infectés par un style diffus. Garage Rock de jeunes groupes d'artistes externes et de musiciens déraisonnables s'est récemment concentré sur l'attitude et le style au lieu de lettres ou de structures populaires. Tout ce dont ils avaient besoin pour créer un disque de garage innovant était une attitude et des accords de guitare.
En raison de ses racines sur la scène musicale underground et indépendante, Garage Rock n'a jamais laissé une grande marque dans le rock principal. Bien que les notes Los Reyes Louie, Louie Ou même les trases de surfvogel ont trouvé des listes d'adoration entre certaines scènes de roche, et des groupes tels que les Stooges ou le MC5 ont pris l'attraction principale du garage rocher et se sont élargies. La scène était en grande partie pleine d'incognito virtuel. Depuis lors, la blessure au temps a provoqué de nombreux enregistrements de garage révolutionnaires pour couvrir les pierres précieuses.
Comme dans chaque scène musicale culte, il y a des collectionneurs de plaques et d'étiquettes obsessionnels qui se consacrent à découvrir ces pierres de rock de garage initialement sombres. Bien que le travail de ces personnes et l'enregistrement de timbres, qui apparaîtront sans aucun doute dans ce classement, il est inestimable, le Garage Rock d'origine peut apparaître pour les auditeurs ordinaires comme une scène presque impénétrable. Nous sommes donc ici pour l'exposer à dix des meilleures pierres de jupe de garage que vous n'aviez jamais trouvées auparavant.
holly anna ramsay
10 Hymnes de roche garage négligées:
The Belles - Melvin (1966)
Gloria, la chanson écrite par Van Morrison et publiée par eux en 1964 à la tête de la période d'invasion britannique est peut-être l'un des hymnes de rock de garage les plus emblématiques de tous les temps. Son héritage est si grand et durable que grâce à une couverture de Patti Smith, le morceau a été tout aussi influent en 1975. Cette interprétation particulière de la chanson classique, qui a été enregistrée en 1966 par les héros de garage féminins de Miami, le beau, reste couvert dans le public obscène.
Avec le même type de force brute que l'enregistrement original, le beau pour donner l'itinéraire avec des guitares, qui sont inspirées par le surf, une attitude moqueuse et une certaine qualité satirique, qui résulte de la nature inutile du nom Melvin contrairement à la renommée. Bien que les Belles n'étaient que deux simples pendant son mandat, personne n'a attiré un certain degré d'attention, Melvin a connu un certain degré de renaissance grâce à une excellente nouvelle édition du numéro de Chicago.
Los namelosers - mais je suis tellement bleu (1965)
Bien que ce soit l'Amérique du Nord qui a créé les sons de Garage Rock avec l'aide de l'avènement des groupes d'invasion britannique au milieu des 1960, la révolution de base s'est rapidement répandue dans le monde. Ce fait, ainsi que plusieurs autres publications internationales sur cette liste, illustre l'incroyable groupe, que les Namelosers de Malmö, en Suède, proviennent du groupe. En 1965, les vêtements déprimés à court terme ont commencé sa couverture de Rufus Thomas, mais c'est à la page B de lui-même qui a attiré la plus grande attention.
Avec moins de deux minutes, la chanson est une encapsulation parfaite de l'euphorie de roches courtes et tranchantes qui sont inhérentes à la scène du rock du garage. Musicalement, la piste est enracinée dans le même type de style blues, ce qui a fait des Rolling Stones un nom de famille et est contenu dans son temps d'exécution relativement court. La guitare seule est un moment fort spécial, et les compétences de l'harmonica de Tommy Hansson pourraient être expérimentées pour leur argent pour leur argent.
Durulgen - Black Cat (1974)
Un autre triomphe de Garage Rock International, le musicien né en turc, a fait partie intégrante du rock and roll brut au Moyen-Orient et en Europe dans les années 1970. Avec une variété d'artistes remarquables et dominant les difficultés difficiles à saisir du psycho rock anatolien, une chanson de garage convaincante intitulée Black Cat enregistrée en 1974. Adoptez une atmosphère sombre de la psychédélie mélancolique, et il peut être l'un des morceaux les plus développés et polis de cette liste.
Black Cat n'a jamais voulu une publication généralisée; C'était le produit pendant une demi-heure de session d'étude spontanée, similaire à une poignée de musiciens qui les ont obtenus. En conséquence, ce chef-d'œuvre fascinant de Garage-Psych n'a vu qu'en 2019 lorsqu'il a été découvert et lancé par Finders Keepers Recordings
Los Paragons - Abba (1967)
Ils ne trompent pas leurs yeux, c'est une chanson appelée Abba, mais heureusement, elle n'est pas liée aux gigants pop suédois, qui apparaîtraient pour la scène mondiale quelques années plus tard. D'un autre côté, c'est le chant de définition de l'équipe de garage de Caroline du Nord les paragones, qui dans sa ville natale, Charlotte a atteint le niveau local d'héroïsme à la fin des années 1960 mais n'a jamais atteint la conscience conventionnelle.
Le single d'origine est devenu des signaux inévitables des Rolling Stones et avec une interprétation des chirurons mieux que je ne l'ai soutenu, qui agit comme un indicateur décent pour le domaine du blues rock à la page A. Pendant trois minutes, la chanson est plus longue que de nombreux hymnes de garage, mais le bretet d'infection est le Gititor et la décomposition de la mine et du judiciaire.
sylvester stallone fils
Moteurs de recherche d'amusement - Light of Love (1968)
Les groupes dominés par les hommes ont souvent dominé la scène du rock du garage, mais la tenue de Detroit, des moteurs de recherche de plaisir, est finalement devenue l'un des groupes décisifs du mouvement. Dans les temps modernes, le groupe est en grande partie rappelé qu'il a accordé au monde les sons révolutionnaires de Suzi Quatro et pour leur tempête de la mort, qui prédisait presque la montée de Live Live, qui prédit certains secteurs du rock and roll.
Cependant, la surveillance de l'amour de l'amour est mentionnée également. Inclusion de r éléments de r
Gin - Pseudo Funk (1975)
Pseudo Funk a été à l'origine absorbé par le petit gin de vêtements connu en 1975 et a finalement vu un début généralisé de records de jouets parfaits en 2021. Outre le groupe des musiciens John Bennett et le guitariste Lon, Gin Gin, est resté l'appareil, le musicien a été assuré dans un secret. Son stade d'origine est même inconnu, bien que la chanson sur le côté B Louisville la chance pourrait indiquer le Kentucky.
Cependant, Psuedo Funk reste un triomphe absolu de Garage Rock et combine les bruits de la jupe brute du mouvement avec le type de radio et de rocher psychédélique, qui a défini le métro américain à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Le mystérieux groupe comprend beaucoup de choses dans la chanson, de la guitare à la ciboulette de Vokal, mais ne se sent jamais particulièrement dominante. Si le single avait été publié dans les années 1970 comme prévu, plus de gens pourraient connaître le nom de Genève.
Rita Chao et les missions - Hankky Panky (1967)
Singapour est aussi loin que les villes universitaires d'Amérique du Nord, mais cela n'a pas empêché les bruits contagieux de Garage Rock en Asie du Sud-Est. Rita Chao était l'un des exportateurs les plus importants de Garage Rock à La Nación, et son meurtrier de 1967 a montré un grand nombre de masterpots de garage. Hankky Panky est peut-être le point culminant de l'album, qui voit Chao et son groupe de sauvegarde The Quests, réinterpréter la chanson, qui a été écrite à l'origine par Rain Drops.
Hankky Panky a déjà été un succès de garage pour le Michigan, The Clothing of Shondells, en 1966, mais la version du chaos est complètement différente de la pêche. Le style de chant de Goo Go-Go contrastera parfaitement la distorsion de la musique de secours des missions, qui s'ouvre dans l'une des meilleures lignes de basse de l'histoire du garage rock. Il y a plusieurs moments étrangement contagieux sur la route, en particulier la guitare du gémissement seul, qui s'accompagne d'un loup hurleur, ce qui signifie que cette piste prend mieux l'euphorie du garage rock que la plupart des autres.
Les Outsiders - ne sont pas devenus Escucha (1967)
L'une des déclarations les plus récentes de Garage Rock a été que le mouvement rendait populaire les distorsions de guitare, qui définissaient le punk et le rock alternatifs pour le reste du temps. Si cela est vrai, ce sont des chansons que vous n'entendez pas que vous feriez mieux d'illustrer la force et le potentiel de cette distorsion (particulièrement accompagné d'une harmonie harmonieuse rom). S'il apparaît dans son premier album en 1967, il n'ouvrira pas le garage néerlandais The Outsids pendant trois minutes d'émotions de Raw Rock.
Le groupe aurait pu causer Amsterdam, mais ils n'ont jamais pensé qu'ils étaient basés sur leur R-American
Snoyd Places to Do (~ 1972)
Dans une ligne qui ressemble à Pseudo Radio, Perfect Toy Records a découvert un grand nombre d'œuvres de maîtrise Garage Rock qui ont été oubliées au fil des ans. Un Découverte récente C'est la chanson que Snoyd a gravé par Snoyd à un moment donné entre 1972 et 1974. Palatine, Illinois, Snoyd, selon les rapports, des rayures de Garage Rock ont été enregistrées au plus fort des années 1970, mais un seul album et un single de sept ans ont vu la lumière de la journée. Si vous écoutez des endroits, il est difficile de découvrir pourquoi.
La chanson renforce la tension en déformant la guitare et les harmonies vocales, et est imprégnée du type d'énergie diffuse et spontanée que Garage Rock était synonyme, bien qu'il semble avoir beaucoup plus d'énergie que certaines des libertés généralisées de Snoyd. Il aurait pu être enterré dans le sable dans les années 1970, mais son esprit de rock and roll est trop contagieux pour ignorer même pendant la période moderne.
The Benders - Je ne peux pas m'emmèner (1966)
Garage Rock a attaqué la voie à l'explosion punk, qui a suivi dans les années 1970, et a jeté les fondements de chansons courtes et nettes du rock and roll, des batteurs de bar et une attitude moqueuse envers le flux musical principal. Si vous imaginez choisir une chanson de garage qui a enregistré cet esprit proto-punk mieux que tout autre, les Benders ne sont pas l'option évidente. La chanson a été enregistrée en 1966 lorsque les membres du groupe ont étudié à l'Université du Wisconsin, et a été la seule publication officielle du groupe.
matthew labyorteaux
Néanmoins, la chanson fait partie intégrante de l'histoire du rock'n'roll, inspire le développement du punk rock et marque le point culminant de la rébellation du rock garage. Vous ne pouvez pas me dynamiser, j'aurais pu être adressé à un amant particulièrement exigeant, mais il aurait pu être crié sur les visages des dirigeants de l'industrie musicale. Ce style rock'n'roll ne pouvait pas s'incliner devant les souhaits et les souhaits des patrons ou des directeurs de marketing. Il a été enraciné à jamais sur la base du recordon.
