Le style Pioneer Art Deco de Tamara de Lempickka
Tous les artistes ne trouvent pas que leur génie est célébré à partir du moment où ils ont mis la toile sur l'écran, mais Tamara de Lempickka était toujours en vie pour profiter de l'intérêt qui accompagnait son travail alors qu'Art Deco a joui d'une grande popularité en popularité dans les années 1960.
Ses commissions pour créer de nouvelles œuvres ont été diminuées dans la période post-guerre, car le modernisme et l'expressionnisme abstrait ont montré l'art en décembre 1972.
La Lempicsa née en Pologne a émigré à Paris avec son premier mari après la Révolution française et a rapidement essayé de garder le contrôle non seulement par son image, mais aussi dans son objectif artistique. Ses premières œuvres ont été signées en tant que Lempicki pour garder son genre de monde de l'art qui n'acceptait pas pleinement les femmes à l'époque, et elle est restée Kizette de sa fille tout en la transformant en un accessoire régulier de ses photos.
La série de portraits Kizette en rose , Kizette sur le balcon , Kizette dort , Portrait de baronne Kizette Ils ont été peints pendant des décennies pour s'assurer que chaque fracture dans la relation familiale ne reflétait pas dans leurs articles sur l'art. Il est même devenu membre de la High Society et a obtenu le surnom de la baronne avec un pinceau après avoir épousé Raoul Kuffner en 1934, mais était ouvertement et parfois scandalement bisexuel.
Nick Deimel, spécialiste principal de l'art chez Sotheby's, a décrit De Lempickka comme une sorte de Warhol avant Warhol A Ville . Elle n'était pas seulement une experte lorsqu'elle a caché son identité au public, mais aussi contrôlée et a fait ce qu'elle le voyait nécessaire, elle a expliqué qu'elle n'a servi qu'à développer plus de couches de mythologie pour développer un artiste qui était répandu jusqu'à son temps.
Son style exclusif de cubisme combiné et de néoclassicalisme avec bon nombre de ses œuvres les plus frappantes avec des couleurs audacieuses, des poses dramatiques et une série de muses créatives, qui ont été collectées ci-dessus, aux nombreux amoureux qui ont été collectés dans la rue, qu'ils soient leurs portraits d'aristocratie ou leurs styles. Le contraste était la clé, quelque chose qui réservait la vie réelle en pliant son statut de femme d'un baron avec un hédonisme impopulaire.
La mère haute Il a présenté une religieuse avec une larme qui a roulé sur la joue S'échapper Les réfugiés représentaient, tandis que la main surréaliste a introduit plus d'éléments de surréalisme, avec La clé L'une des nombreuses œuvres suivantes qui représentaient la nature morte. Lempickka a mélangé des choses au cours de ses dernières années pour essayer de maintenir la pertinence, mais elle n'a jamais été meilleure que lorsque le luxe dans son propre style caractéristique. Il a essayé de nombreuses disciplines, mais Art déco était l'endroit Tamara dans la Bugatti vert .
L'auto-portrait a été commandé pour la couverture d'un magazine allemand et est venu de Lempickka à une chemise. La composition cubiste était là, l'utilisation de la couleur était marquée et évocatrice, tandis que le sujet était la quintessence de la vie glamour, avec la voiture de sport animée qui souligne que l'artiste n'appartenait pas à l'un de ceux qui se sont penchés avant le Congrès. Ce n'était même pas une Bugatti, mais une Renault. Cependant, c'était de Lempickka; Elle était le professeur de son propre sort, qui a fait son propre bonheur, et celui qui n'était pas intéressé par les pièges de la normalité. Si elle disait que c'était une Bugatti, c'était une Bugatti à toutes fins.
Couleur de groupe Femmes nageant L'extravagance de Myrto, deux femmes sur un canapé Les subtilités avec le fardeau érotique de son portrait de Madame Boucard et beaucoup de ses autres activités artistiques sûres ont pris les perles, et les accusations d'indécence étaient régulièrement élargies, mais Lempickka n'était pas importante. Il était motivé par le désir dans plus d'un sens, et les sociétés boutonnées de leur temps le plus fertile devraient accepter qu'il y avait un pionnier dans leur mélange sans se soucier d'une marque aussi humide, basée sur rien de plus que leurs contributions influentes à l'environnement.
