Marina Abramovic Exhibition Review: Fréquence de la guérison dans le MOCO Museo à Londres

Faites les mots art pour la performance, et le nom de Marina Abramović sera très probablement appelé à un moment donné. L'artiste serbe est l'un des rares membres de sa profession à être devenue une célébrité en dehors du monde de l'art insulaire. Des années 1970 avec des performances audacieuses et des douleurs physiques, plus célèbres avec le rythme La série a créé une carrière innovante et des décennies.

Il est récemment devenu une célébrité conventionnelle qui peut être un artiste de performance avec son exposition L'artiste est présent , Une performance de 736 heures dans laquelle il était assis sur une chaise tandis que les membres du public s'assoient alternativement devant elle.

Fréquence de guérison Une exposition du nouveau musée contemporain moderne (MOCO) à Londres, qui s'étend jusqu'au 21 avril, est un type d'art de performance différent de celui de l'œuvre, pour laquelle Abramović est célèbre. Ce n'est pas là d'une part, mais comme sa célébrité est devenue de la responsabilité artistique depuis le succès L'artiste est présent C'est à votre avantage. L'exposition est présentée dans une aile entière du musée et possède 12 meubles en bois uniques ornés de cristaux de différentes tailles, formes et couleurs.

C'est une pièce interactive qui fait que les participants du public au lieu des observateurs. Si vous progressez au travail, vous pouvez vous reposer avec une amethyste, le coucher à des tables longues, la tête sur une pierre sombre et s'appuyer contre les cristaux dans le mur sur le front, la poitrine et la hauteur de la hanche.

La pièce est le point culminant du travail d'Obramović. Au cours de sa promenade le long du grand mur de la Chine, il a connu plusieurs États énergétiques et a cru qu'ils étaient causés par les différents minéraux dans le sol. Il a commencé à collecter des cristaux dans le monde entier et à les collecter en objets aux meubles, dans l'espoir que le public puisse partager les mêmes états d'énergie qu'il ressentait pendant son voyage. Ils ont conduit leurs explorations à la spiritualité du monde entier pour apprendre des moines tibétains, des aborigènes spirituels, des chamans brésiliens et des mystiques européens.

Ma préoccupation dans l'exposition était que, en tant que personne qui n'attribue pas la conviction que les cristaux ont des propriétés de guérison, l'expérience. Ce que j'ai découvert, c'est que sa relation avec les cristaux ou la spiritualité n'a pas d'importance. L'installation offre une expérience unique et puissante. À une époque où nous regardons tous constamment des écrans ou pensons à regarder les écrans, à entrer dans une pièce dans laquelle sa seule tâche est de s'asseoir ou d'aller sur des surfaces froides et de voir ce qui se passe est étonnamment fascinant.

judith ann hawkins

(Crédits: Musée Vehaus / Muco)

cirdan heughan

Nous avons tous entendu que la méditation est bonne pour nous, mais si vous êtes comme moi, c'est beaucoup plus facile à dire que de le faire. J'ai découvert que mon esprit était joyeusement ouvert et sans grimper comme une décompression printanière quand j'ai regardé directement les profondeurs insondables d'un cristal violet sur le mur dans une chaise. Il y a un changement de perspective si vous prenez le temps de remarquer un objet créé depuis des milliers d'années. Il fait littéralement face à son propre aperçu et peut le trouver de manière inattendue.

Cependant, tout n'a pas été dit. Le silence de l'espace et la simplicité des objets créent une attention élevée qui attaque sans aucun doute le public différemment et amène chaque personne dans son propre voyage interne. À un moment, j'ai vu comment mon mari se trouve sur l'une des tables et m'a immédiatement submergé par le sentiment terrible qu'il ressemblait à un corps soumis à une autopsie.

La réponse a été fascinante, m'a dit Kim Logchies Prins. Certains visiteurs approchent de la curiosité, tandis que d'autres ont plus de doutes [...] lorsque les gens leur permettent de baisser la garde ou d'éliminer les idées et les attentes préfabriquées des autres, nous voyons un changement. Il y a un silence et cette fois pour vous est un cadeau. Ils leur permettent de se concentrer ou de se punir, même un instant.

Comme tous ceux qui rencontrent la pièce, Logchies Prins a eu sa propre expérience unique. Pour l'installation, je me suis donné un sentiment élégant de présence pour être un résident de l'œuvre d'art et jouer un rôle dans l'activation de cet environnement, a-t-il déclaré. L'atmosphère est basée sur le but, ils leur demandent quelque chose à leur sujet. Je me souviens que j'avais le sentiment que le temps avait ralenti; Je me sentais puni. Et puis il y a eu un moment circulaire complet dans lequel Marina et moi nous sommes assis avec nous-mêmes à l'autre et tous deux combinés par l'énergie et le temps. Je pense vraiment qu'il y a du pouvoir dans l'art et cela me fait bouger quelque chose en moi. Il est difficile de mettre en mots, mais cela le rend peut-être si puissant.

C'est la première fois que la collection était accessible dans un environnement de musée, et cela vaut la peine de visiter une visite. J'ai été surpris de combien de temps nous y avons passé, surtout parce que Logchies Prins perd le temps. Lorsque vous visitez, laissez une partie importante de votre journée. Dès que vous quittez l'espace de fréquence de guérison en silence et un autre monde, vous avez l'occasion de voir l'une des stars et les collections d'art les plus accessibles de Londres. Il y a des pièces de Jean-Michel Basquiat, Kaws, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Banksy, Tracey Emin et Damien Hirst ainsi qu'un étage entier dédié à l'art numérique et à la NFT. J'aurais séparé l'après-midi pour être là et je reviendrai sans aucun doute.

Fréquence de guérison runs until April 21st at the Moco Museum, London.