70 ans d'un tramway appelé Desire: le chef-d'œuvre américain essentiel d'Elia Kazan

L'une des reliques les plus célèbres des années 1950, Un tramway appelé souhait C'est un symbole de l'apothéose artistique du cinéma américain. Pour les spectateurs modernes qui regardent le film pour la première fois, la production semble être une perspective forte sur le papier, avec la combinaison de rêves de Elia Kazan Direction, la lettre poétique du Tennessee Williams et la méthode dévastatrice de la performance de Marlon Brando. À cette époque, cependant, Brando était un acteur relativement inconnu, et Kazan a lentement changé du monde du théâtre, qui s'est adapté aux exigences uniques du médium du film.

Rôle principal Vivien Leigh comme une figure complexe de Blanche Dubois, une femme aristocratique du Mississippi - Un tramway appelé souhait Il s'agit d'un document intensif qui raconte la laideur parmi les constructions de la société civile. Bien que les éléments les plus importants du jeu basé à Williams aient dû être censurés en raison du code de production sévère à l'heure actuelle, Elia Kazan parvient à augmenter le récit visuel s'ils le contextualisent en diverses origines (contrairement au travail) et mènent des expériences fascinantes avec la lumière et l'ombre.

Kazan est situé dans le quartier français de la Nouvelle-Orléans et crée un cadre de carnaval avec des lumières clignotantes et une vie nocturne animée dans laquelle deux sœurs distinctes se sont accueillies après longtemps. Blanche a fait une promenade avec un tramway appelé Desire et arrive à la Nouvelle-Orléans pour rencontrer sa sœur Stella (jouée par Kim Hunter) juste pour se rencontrer dans une lutte constante contre son mari Stanley Kowalski ( Brando ). Kowalski est incapable de tolérer ses stimuli élitistes ou ses biens superficiellement précieux, et est responsable de l'effacement de l'ego déstabilisé des Blanches.

Pendant qu'il parlait d'Elia Kazan, Stanley Kubrick une fois dire : Sans aucun doute, le meilleur directeur que nous ayons aux États-Unis et que nous sommes en mesure de faire des miracles avec les acteurs qu'il a utilisés. Bien que Un tramway appelé souhait Ce n'est pas la meilleure coopération entre Brando et Kazan (c'est possible Sur la côte ), Les commentaires de Kubrick erweisen Tram .

Kazan attire évidemment le meilleur de Brando, qui fournit finalement l'un des derniers actes du 20e siècle en tant que bébé profondément problématique et tragiquement tragiquement pris dans les constructions nocives de la masculinité. De plus, Leight détient le rythme de Brando’s Brand le talent et approfondit la psyché émiettée d'une femme en colère (basée sur la propre sœur de Williams). En raison de son éclat collectif, Un tramway appelé souhait Cela devient une méditation intemporelle sur la mort, le désir et la pauvreté morale qui met la réalité socio-économique sombre à l'ombre.

Les personnages créés par le Tennessee Williams sont inoubliables, complètement défectueux et profondément humains. En tant que membres du public, nous oscillons entre l'empathie, la sympathie, le dégoût, la colère et même la tristesse profonde, mais jamais l'apathie. Alors que Stanley est un patriarche qui bat la femme qui viole une femme souffrant de maladies mentales et a des idées régressives, ainsi que des problèmes de problèmes profondément enracinés, Blanche est un pédophile qui a violé sexuellement un garçon de 17 ans. Blanche demande, je ne veux pas de réalisme, je veux de la magie! Mais Williams n'écoute pas ses cris. D'un autre côté, il se concentre sur le réalisme social sableux qui forme les rythmes du travail et du film.

Un tramway appelé souhait Naño à travers les illusions de la condition humaine avec une telle force qui détruit tout et tout le monde en vue et nous permet de demander à un silence étonnant si le désaccord humain a remplacé pour toujours les idées conventionnelles de moralité. Malgré le fait que certains des sujets les plus pertinents du travail de Williams, comme la suppression de l'homosexualité, ont été réduits en raison du conservatisme hollywoodien, le chef-d'œuvre de Kazan reste une partie indispensable du cinéma américain, qui est toujours accessible aux cœurs et à l'esprit du nouveau public.