De Train Spotting to Fight Club: 10 meilleurs films basés sur le livre

Enfin, les films et les romans dépendent de l'art des histoires. Chaque forme d'art a son atout respectif, afin d'y parvenir au-delà du récit, soit par la prose fascinante, soit une grande cinématographie. Néanmoins, tous ces actifs peuvent être très bien rembourrés sous le concept général du récit.

Certains romans véhiculent une histoire qui crée son propre film imaginatif. Les personnages jouent un rôle dans la tête du lecteur, sélectionné dans une équipe de Scallywag bien connu. De plus, les situations fictives peuvent être converties en réalité par la théorie de la relativité ou un jeu purement séduisant d'émotions tentantes. Que ce soit la prose, la situation ou la conversation émouvante de la philosophie, c'est la chose la plus simple au monde de voir comment la page imprimée a fait sur le grand écran.

La question la plus importante est que, comme certains livres, même ceux qui semblent désireux de retarder la toile perdent simplement quelque chose en changement. Ce n'est pas aussi bon que le livre, c'est la ligne qui est prononcée pour toujours en ce qui concerne la fiction que Hollywood est ludique.

Cependant, il y a d'autres moments où les chers romans sont transformés en quelque chose de nouveau sans perdre quelque chose qui a été initialement enregistré. Ensuite, nous vous plongeons dans les dix meilleurs exemples lorsque cette traduction était dans son meilleur moment cinématographique et examinait comment ils avaient réussi là où les autres ont échoué que nous avançons.

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Les 10 meilleurs films basés sur la réservation:

10. Club de combat (1999)

Le roman de Chuck Palahnuikbrief, les profondeurs de la société, la masculinité, la publicité et bien plus encore, est revenu à la surface avec un pur désespoir sableux. À cette époque, il n'y avait qu'un seul réalisateur pour lequel un tel résumé ressemblait à une victoire sûre, et c'était David Fincher.

Le film réussit car il saisit les ironas et les sous-textes du roman et l'unit sans rien perdre de l'avantage viscéral du cinéma. Brad Pitt a traduit Tyler Durden en l'un des personnages les plus mémorables d'Hollywood, et les moments musicaux transcendants réalisés par des images ont percuté le message de la maison en un coup distinctif.

9. Psychopathe américain (2000)

Quand tu as jamais lu Psychopathe américain Ensuite, c'est une certitude scientifique que vous avez donné quelque chose dans la ligne de cela que les démons ont pensé à transformer cela en film. Ce n'est en aucun cas une lumière dans la qualité du Roman de Bret Easton Ellis, encore plus le clip de genou inévitable qui est dû à la lecture d'une violence aussi profane.

Bien sûr, le film a dû rester à l'écart du sang sans soulager une partie du roman et ouvre plus d'ambiguïté en ne recherchant pas pleinement la nature sans visage des rues sans identité de mêlée. Il réussit avec attitude dans d'autres domaines.

La performance de Christian Bale, par exemple, est l'une des traductions de personnages fidèles dans l'histoire de la performance et de l'humour noir, qui lui donne des dents qu'il enseigne, est un film proche

8. Les trains de Cob (1996)

Jusqu'à présent, la tendance évidente de la liste est que plus le roman est sombre, meilleur est l'équivalent à l'écran. Peut-être qu'il y a quelque chose dedans. Peut-être que la prose est perdue au milieu du support frappant de la grande toile, tandis que le bord supérieur de la violence pleure en fonction de l'appel des lumières et de l'action de la caméra.

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Le réalisme sombre d'Irvine Welsh sur Irvine Welsh a été converti sur le côté sans aucun problème. Il semble que cela ait été gravement aidé parce que ceux qui ont été impliqués dans le projet étaient représentés dans le roman de Welsh.

Le résultat est sans compromis sans être cynique, et c'est quelque chose que tout l'art devrait combattre.

7. Il n'y a pas de pays pour l'ancien (2008)

La bonne chose à propos des films de Coen Brothers est que les scripts sont si forts, profonds et considérés que je les veux presque comme des romans et qu'ils les publieraient en premier. Son approche cinématographique littéraire est évidemment non seulement dans la nature de ses scripts, mais aussi dans tous les livres, de Homer à Albert Camus et à tous Raymond Chandler au milieu, qui a volé, les grands artistes qui ont volé au fil des ans.

Cependant, quand il a été annoncé qu'ils feraient un livre direct pour la traduction du roman de Cormac McCarthy, Il n'y a pas de pays pour l'ancien Il haussa quelques sourcils. Son style de prose détaillé et sa perspective masculine semblaient courir contre son bord comique et ses réflexions qui le couvrent dans la vie.

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Le résultat a couvert tous les sourcils de son augmentation brutale du drame, même si la fin philosophique rendait certaines personnes à plat.

6. Le seigneur des anneaux: la communauté de l'anneau (2001)

L'expansion de Fantasy Epen peut être le type de romans qui créent leur propre petit film dans l'imagination du lecteur, mais cela ne le facilite pas la plus facile à extraire à l'écran. Pour que l'évasion fonctionne, il doit le convaincre avec un navire émotionnel dans la fiction avec un avantage émotionnel.

Bien que la franchise puisse être divisée, elle doit être accréditée par la manière inattendue que J.R.R. Tolkien Mainstream.

Avec un nombre étincelant de points, CGI avant son temps et un arrière-plan de la Nouvelle-Zélande incroyable, le film a catapulté Orcs avec un succès critique. La conversion d'un volume de texte de la taille du Seigneur de l'anneau en film n'est pas une performance, et Peter Jackson a réussi à le réaliser de telle manière qu'il est toujours montré toutes les deux semaines à la télévision terrestre.

5. Rédemption de Shawshank (1995)

La littérature est une forme d'art exclusivement stimulante. Une simple prière au milieu de milliers de personnes peut provoquer une cascade de pensée. Il ne fait aucun doute que presque tous les films, chansons ou programmes de télévision qui n'ont jamais été écrits ont été informés à cet égard par la littérature.

Rédemption de Shawshank La présence de cette liste est unique en ce sens que la nouvelle de Stephen King a simplement inspiré le film au lieu de créer un remplacement d'écran similaire.

Stephen King a fait de nombreux romans au cinéma, mais Shawshank est l'une des moins de loyauté. C'est la meilleure chose à faire avec cette rare opportunité. Les éléments les plus sombres de la nouvelle sont éliminés, et sa place est une histoire d'espoir, d'amitié et des 500 cours dégoûtantes que Morgan Freeman ne peut même pas imaginer.

4. Goodfellas (1990)

Ce n'est pas seulement la fiction qui inspire le film. Si le récit d'une histoire du monde réel est enregistré sur papier, il peut être tout aussi émouvant, sinon plus. Wiseguy de Nicholas Pileggi documente les chroniques de Henry Hill et sa terrible expérience dans l'une des plus grandes questions criminelles de l'histoire des États-Unis. Martin Scorsese a fait le reste.

Goodfellas is pure entertainment, plain and simple. From one of the greatest first lines in cinema history to one of the best fourth-wall demolitions in the finale, the film never lets up.

lily dolores harris

Punish Scorsese et l'ensemble que j'ai provoqué l'histoire du monde réel avec la luminosité du cinéma et ramené l'histoire qu'elle souhaite être une pure fiction.

3. Apocalypse maintenant (1979)

La version de Francis Ford Coppola sur la conversion d'un roman en film était complètement unique. Bien que ce soit apparemment un film sur la guerre du Vietnam, le roman de Joseph Conrad en 1899, Le cœur des ténèbres C'était le partenaire constant de Coppola parce qu'ils l'ont mis à travers le draineur dans la jungle philippine.

En raison des restrictions évidentes sur le cinéma, la portée d'un film peut bien sûr être sélectionnée comme les royaumes qu'un roman peut explorer. Néanmoins, le cœur sombre du roman pionnier de Conrad est méticuleusement converti en épopée de la guerre du Vietnam de Coppola. Le livre de la philosophie du livre est appliqué avec le bord viscocol caleidoscopique du cinéma et le réalisme sablonneux de la malheureuse guerre.

Il ne fait aucun doute que beaucoup regretteront l'absence de Le parrain Dans cette liste, mais les effets, l'originalité et la capacité de Coppola avec Apocolypse maintenant Il ne peut pas être ignoré.

2. Forrest Gump (1994)

Le dicton du livre a été mieux éloigné du film, qui définit l'ère de Robert Zemeckis. Ce n'est pas injuste pour le roman de Winston Groom. Il est simplement le cas que la distillation du cinéma a supprimé tous les fils problématiques de l'histoire et a quitté le cœur doré pur.

Les cyniques peuvent se moquer de ce qu'ils veulent à travers le film. Il est suffisamment sincère pour résister aux Slys dans des flèches de mépris et pour rivaliser avec leur chaleur, qui réaffirme la vie. La force du film peut simplement être résumé: c'est un triomphe touchant de la narration, afin que toutes les générations jouissent des horreurs de la guerre, de la dépendance aux drogues, des attachements sexuels, de l'amour non partagé, de la discrimination et de la perte.

eddie highmore

Court Forrest Gump Prenez le label sans compromis mentionné ci-dessus sans être cynique et le prend comme une inauguration de film à l'étape suivante qui couvre la vie.

1. On a survolé le nid du coucou (1975)

Le roman du même nom de Ken Keny s'est avéré être une contre-culture pionnière. C'est une critique des pratiques psychiatriques de l'époque qui ont montré qu'elle a une grande influence et dépasse le roman reconnu. Cela signifie que ce n'est pas une lecture particulièrement fascinante.

La forme cinématographique de Miloš à partir de 1975 est tout aussi absorbante que possible. Jack Nicholson est tout simplement phénoménal car il présente une performance de sa carrière. De même, Louise Fletcher est si efficace dans son interprétation complètement dégoûtante de l'infirmière opprimée que je ne peux même pas écrire votre nom sans resserrer ma mâchoire. Et veut offrir Sampson, car le patron sans mots Bromden offre l'un des moments de cinéma les plus involontaires du cinéma.

Le film a vu ce que le livre avait à offrir et lui a donné la vie d'une manière qui s'assurerait que la couverture ne fermerait jamais.