Dorothy Arzner: Un pionnier féministe par Hollywood Queer
Ce n'est un secret pour personne que Hollywood a mis à plusieurs reprises les cinéastes de côté, ce qui rend difficile pour les femmes d'entrer dans l'industrie et de leur donner les mêmes opportunités que leurs collègues masculins. Bien qu'il y ait maintenant plus de réalisatrices que jamais, les progrès dans le sens d'une industrie plus intégrative étaient incroyablement lents et c'est encore un long chemin à parcourir. Il est donc important de revenir sur les femmes qui ont attaqué le chemin des cinéastes modernes comme Dorothy Arzner, qui utilise son pouvoir depuis les années 1920 pour défier les normes patriarcales.
Arzner a commencé dans l'industrie qui a écrit des scripts, bien qu'il ait vite réalisé qu'il devrait être réalisateur parce que c'était lui qui a dit à tout le monde quoi faire. Cependant, Arzner n'a pas abandonné, même si elle visait à devenir réalisatrice. Enfin, on lui a offert l'occasion de guider un film avec Columbia, ce qui signifierait quitter sa place à Paramount à long terme. Il était difficile de guider un film pour Paramount qui a été dirigé en 1927 Mode pour les femmes . Le film muet est maintenant perdu, mais il a connu un succès incroyable au moment du début et a marqué le début d'une carrière productive pour Arzner comme l'une des voix les plus idiosyncratiques d'Hollywood.
À la fin des années 1920, Arzner a réalisé plusieurs films muets devant le premier talkie de Paramount. Cocktail de Manhattan. Elle a aussi fait le talkie La fête sauvage Ce que les débuts de Clara Bow ont marqué. Pendant la production, le réalisateur a inventé le microphone Boom pour permettre à Bend plus de liberté, qui est maintenant un élément fondamental de chaque production cinématographique moderne. Jusqu'en 1943, Arzner a dirigé un film presque chaque année avant de se retirer du film.
Leur travail principalement concentré sur les femmes Souvent avec des nuances queer qui étaient révolutionnaires à l'époque. Arzner était ouvert et portait souvent des tenues masculines telles que des costumes qui favorisaient les conventions féminines qui étaient fermement établies à l'époque. Malheureusement, leur identité et leur sexualité auraient été la raison pour laquelle leur retraite anticipée était dirigée, et l'industrie est devenue de plus en plus difficile pour les chiffres marginalisés.
Néanmoins, pendant son temps en tant que réalisateur, les médicaments ont concentré bon nombre de ses films sur les personnages féminins et leurs relations avec d'autres femmes, qui étaient souvent au détriment des personnages masculins. Shannon Kelley des archives du cinéma et de la télévision de l'UCLA Expliquer : Dorothy révèle ce qu'elle était le plus intéressée: une femme qui se rejoint, et parfois, avec l'exclusion des hommes, ce qui fait partie de l'expérience d'une femme, pas seulement lesbienne.
Pendant des décennies, les films d'Arzner ont parlé aux femmes de toutes les orientations sexuelles. Dans le mal de son travail, la féminité célèbre de toutes les manières qui peuvent venir. Il a souvent rejeté la féminité traditionnelle et a invité le public à lire entre les lignes. Par exemple, Katherine Hepburn met les vêtements masculins et vole en 1933 Christopher Stark . Elle a refusé de jouer après le Congrès et a par conséquent créé un travail qui a permis aux femmes de comprendre, visibles leurs combats sous la gamme du patriarcat. Dans Christopher Stark Arzner est courageux dans sa critique des rôles et de la dynamique de genre, ce qui indique que de nombreux hommes traitent les femmes comme des objets au lieu d'individus autonomes.
Après qu'Arzner a organisé son dernier film, Vient d'abord le courage , l'une de ses œuvres les plus reconnues, la magnifique, a suivi Danse, fille, danse, Il a fait des publicités et des vidéos de formation pour l'armée féminine. Il a également enseigné à l'UCLA dans les années 1960, où il a agi en tant que mentor de Francis Ford Coppola, qui continuerait à diriger Le parrain Série.
L'influence d'Arzner était clairement monumentale, mais malheureusement, c'est toujours une note pour l'histoire d'Hollywood, bien que ce soit l'un des rares réalisateurs qui travaillent à l'époque. Par conséquent, il faut y penser Barrières qui ont éclaté pour les femmes de l'industrie cinématographique Et célèbre son fantastique corps de travail.
