10 figures féminines de Hollywood Pioneer

Historiquement, les hommes étaient le pouvoir dominant derrière l'industrie cinématographique, ou du moins ils nous le disent. Cependant, il y avait d'innombrables femmes qui ont promu l'industrie et ont pris des mesures importantes pour diversifier Hollywood. C'est donc un endroit plus intégratif et innovant.

La première cinéaste, Alice Guy-Blanche, a également été la première personne à créer un film de fiction narratif, car d'autres cinéastes de l'époque (comme Louis Le Prince et les frères Lumière) ont enregistré de vraies scènes, comme des travailleurs qui quittent une usine ou un bébé dans un jardin. Mais le film Alice Guy Blanche Le chou (1896) a présenté un nouveau concept: c'était le premier exemple d'une histoire fictive racontée par le cinéma.

L'industrie cinématographique est notoirement masculine, en particulier dans le domaine de la direction: en 2018, il a été constaté que seulement huit pour cent des réalisateurs qui travaillent aux États-Unis dans les deux cent cinquante cinquante cinquante cinquante -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Fifty -Five -Fifty cinquante. La position forte d'un directeur est celle qui a rarement accordé des femmes par rapport à leurs collègues masculins, mais les dernières décennies ont augmenté le nombre de femmes dans de tels rôles.

Mais nous ne pouvons pas oublier les femmes qui se sont doucement parties au cinéma et inspirer les générations de cinéastes. Des cinéastes de l'ère calme aux stars hollywoodiennes actuelles qui font activement des mesures vers un cinéma plus diversifié, dix femmes ont fait des pas de pionnier à Hollywood.

10 figures féminines de Hollywood Pioneer:

Fonds Jane

Bien que Jane soit la fille de la célèbre star d'Hollywood Henry Fonda, il s'est montré à plusieurs reprises comme plus que cela. Avec des films aussi critiques et réussis que Barbarella (1968), Couper (1971) et Tirer des chevaux, n'est-ce pas? (1969) Fonda a remporté d'innombrables prix tels que deux Oscar, Seven Golden Globes et Dos Bafta.

L'une des principales activités de Fonda en plus de l'action est l'activisme. Fonda est l'un des militants les plus éloignés d'Hollywood de la co-fondation du Women's Media Center avec Gloria Steinem et Robin Morgan, qui vise à renforcer les voix féminines dans les médias depuis les années 1970. Il était même sur la liste noire d'Hollywood dans les années 1970 après avoir posé avec un pistolet anti-aérien lorsqu'il a protesté par la guerre du Vietnam.

Alison Bechdel

Il peut être plus familier avec le concept du test Bechdel au lieu d'Alison, mais le dessinateur américain est en partie responsable de la mesure de la représentation féminine au cinéma. Un film doit présenter au moins deux femmes qui se parlent un peu plus d'un homme de son amie Liz Wallace et des écrits de Virginia Woolf. Dans certains cas, le test Bechdel exige également que les femmes soient nommées.

De nombreux examens ont été effectués sur le nombre de films du test, et les résultats indiquent que seulement la moitié des films le font. Cela ne signifie pas nécessairement qu'un film, lorsqu'un film n'inclut pas les femmes, est une œuvre misogyne. Le test agit davantage comme un cadre pour la présence de femmes au cinéma dans son ensemble. La recherche a montré que les films qui passent le test ont plus de succès financier que ceux qui ne le font pas.

Ava Duvernay

La cinéaste américaine Ava Duvernay est l'une des dernières femmes d'Hollywood. Avec le début de votre deuxième film Moyen de nulle part a été la première femme noire à attribuer le réalisateur au Sundance Film Festival en 2012. Puis votre film Selma Cela a conduit à une nomination pour l'Academy Award pour le meilleur film et en a fait le premier réalisateur noir à être nominé.

Le réalisateur est également l'inspiration pour le test de Duvernay, qui est le test Bechdel. On dit qu'il est évalué si les personnages minoritaires ont pleinement créé la vie qui ne sert pas à accompagner les personnages blancs. Le test montre le manque de variété dans le cinéma hollywoodien et vise à sensibiliser à la façon dont les personnages minoritaires sont souvent diffusés par rapport à leurs homologues blancs.

Anna May Wong

Anna May Wong is considered to be the first ever Chinese American Hollywood actress. She began acting in the silent era and became known as one of the first women to sport the ‘flapper’ style of the 1920s. She starred in many European films as she was frustrated by the Asian stereotyping that was so widespread in Hollywood. In 1935, MGM even refused to cast Wong in Le bon pays Au lieu de cela, une actrice blanche en Yellowface en raison de sa race.

En 1951, cependant, Wong a été le premier asiatique-américain à jouer un personnage principal dans une émission de télévision américaine ((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((((Dans Galerie Madame Liu-Tsong ). Wong a également joué dans plusieurs films B qui ont été présentés positivement par les Chinois et ont étudié ses ancêtres avec lui, ont visité le village chinois de sa famille et ont visité le reste du pays.

Dorothy Arzner

Dorothy Arzner war viele Jahre lang der einzige Regisseur, der in Hollywood arbeitete. Ab der stillen Ära und der Arbeit bis in die 1940er Jahre drehte Arzner Filme wie Christopher Stark , La mariée portait du rouge , Et Danse, fille, danse . Arzner n'était pas seulement une cinéaste engagée, elle était également une femme gay ouverte qui avait une relation de 40 ans avec la danseuse Marion Morgan. Il n'a jamais caché sa sexualité et portait souvent des costumes et généralement des formes de vêtements.

giselle peacock

Malheureusement, Arzner s'est retiré de la direction dans les années 40, et il est supposé que cela est dû à beaucoup d'homophobie et de sexisme dans l'industrie. Plus tard, dans la carrière d'Arzner, le réalisateur de l'École de théâtre, de film et de télévision de l'UCLA a suivi, où il a enseigné au jeune Francis Ford Coppola, qui a bien sûr réalisé des films comme des films comme films Le parrain .

Kathryn Bigelow

La réalisatrice américaine Kathryn Bigelow a écrit l'histoire lorsque son film Le casier blessé Il a remporté l'Oscar pour le meilleur réalisateur et a marqué la première fois qu'une femme a remporté ce prix. Les films de Bigelow se concentrent souvent sur l'action et le crime et sapent les attentes typiques d'Hollywood des réalisateurs de créer de la romance et du théâtre. Les autres crédits cinématographiques de Bigelow incluent Bruch , Zéro noir trente , Et Jours étranges .

L'exploration de Bigelow du genre Action comprend également des méditations dans le genre et la race, ce qui le rend excellent dans son domaine. Bigelow a attaqué la voie à davantage de réalisateurs dans une telle région masculine d'Hollywood quand il s'agit de travailler dans un genre qui domine les hommes et est remporté d'innombrables prix prestigieux dans ces efforts.

Manche

Manche was one of the biggest female filmmakers working in the 1950s, beginning as an actress before creating her own independent production company called Est Filmakers Inc. and directing a handful of her own films. Lupino was one of the first directors to make a film about rape – the 1950 Scandale Ainsi que le premier cinéaste à faire un cinéma noir, Est Dans la voiture .

Bien que Lupino ait dirigé moins de dix films, il a été incroyablement influent et a exploré des problèmes considérés comme controversés et subversifs pour la période. Beaucoup croient que leurs films sont des exemples de protofénisme, car cela a souvent attaqué les conventions sociales du temps, en particulier le patriarcat. En plus du sujet du viol, il a également exploré l'illégitimité, la bigamie et même l'histoire d'une jeune femme touchée par la polio, qu'elle avait elle-même prise avec seize contrats.

Lois Weber

L'un des meilleurs réalisateurs muets, Lois Weber, est malheureusement négligé malgré sa filmographie productive et son travail cinématographique pionnier. Depuis le début des années 1910, il a été décrit comme l'un des premiers auteurs du cinéma américain qui a utilisé le cinéma pour présenter leurs idées et leurs philosophies. Il a été accrédité dans IMDB pour guider cent 35 films. Cependant, on estime qu'il a été impliqué dans une quantité significativement plus élevée depuis lors.

Weber a été un pionnier de différentes manières: c'était le premier à diviser une technologie d'écran dans son film. Tension Avec son mari Phillips, Smalley a été l'un des premiers à expérimenter le cinéma sonore et la première femme américaine qui a dirigé un film à long terme. De plus, il a examiné les premières questions féministes controversées dans son travail, comme: Où sont mes enfants? Cela traite du contrôle de la naissance et de l'avortement, même s'il a été publié en 1916. 1915 son film Hypocrite C'était le premier à montrer toute la nudité féminine frontale.

Dorothy Dandridge

Dorothy Dandridge wurde von einer alleinerziehenden Mutter in den frühen 1920er Jahren aufgewachsen und machte sich einen Namen als äußerst talentierter Schauspieler, Tänzer und Sängerin und war die erste schwarze Frau, die für die beste Schauspielerin bei den Oscar -Verleihungen nominiert wurde. Dandridge und Schwester Vivian gründeten zusammen mit ihrer Freundin Etta Jones die Dandridge -Schwestern und wurden zwischen der Szene des Nachtclubs sehr beliebt, wobei er schließlich zusammen in Filmen handelte.

Au début des années 1950, Dandridge était une actrice indépendante, et surtout, il avait un rôle de premier plan en 1954 Carmen Jones Ce qui a donné la nomination aux Oscars. Cependant, Dandridge s'est battu pour gagner plus de rôles avec succès ce qu'il a attribué à sa race, et a expliqué que s'il s'agissait de Betty Gold, il pourrait conquérir le monde. Elle a pris une position active contre le racisme à Hollywood et a refusé de jouer un esclave dans l'image principale Est King and I En plus du NAACP.

Virginie

Virginia Van Upp a commencé comme actrice pour enfants à l'époque calme et a repris les papiers en tant que coupe-script et coupe-film pour filles avant d'aller aux postes exécutifs du producteur, scénariste, rédacteur en chef, directeur de casting et agent. Au cours de sa carrière, il a été l'un des trois producteurs qui a travaillé à Hollywood pendant plus longtemps. Columbia Pictures a chargé Van Upp de travailler dans des films qui attirent des femmes (car la plupart des hommes étaient en guerre) et ont réussi. Entre 1942 et 1944, les bénéfices de Columbia ont dépassé 2 millions de dollars américains entre 1942 et 1944, qui ne s'était jamais produit auparavant.

En tant qu'acteur Gene Kelly Van Upp a dit qu'il avait écrit comme un homme! Il n'a pas été impressionné et a répondu que les auteurs d'un sexe sont des écrivains. En fait, Van Upp s'est avéré être un meilleur écrivain que la plupart des hommes de l'industrie et a produit l'image de Rita Hayworth et les a produites Valide . Van Upp avait un talent spécial pour des phrases ingénieuses qui fourniraient des personnages féminins, qui étaient principalement décrits comme des femmes de carrière indépendantes et intelligentes.