Une nouvelle perspective: comment William S. Burroughs Keith Haring a inspiré
Keith Haring lie l'un des sujets faibles de l'épidémie du SIDA sur Derek Jarman et Freddie Mercury dans le cadre d'une force immortelle de force compte tenu de l'adversité. Ces trois artistes ont été opérés dans divers médias artistiques et domaines de la vie. Cependant, sur la base de la sexualité, tout le monde a été soumis à des câlins qui se tenaient dans une expression artistique audacieuse et stoïque, que ce soit un commandement de scène unique, un cinéma provocateur ou un pop art.
Keith Haring était un artiste visuel bien connu pour son activisme social et des œuvres d'art souvent associées inspirées des graffitis. Son style distinctif a utilisé des couleurs vives, des lignes fortes et des motifs récurrents, y compris des hommes avec des bâtons énergiques, des chiens aboyant et de grands cœurs d'amour. La plupart du temps, ces caricatures extravagantes Love and Happiness ont exprimé un sous-texte socio-politique de l'égalité, de la paix et de l'harmonie, en particulier en ce qui concerne la communauté LGBTQ.
L'art de Haring traitait souvent des problèmes socio-politiques les plus directs, le même langage d'optimisme et de couleur étant utilisé pour éclairer les problèmes de l'épidémie du sida, la réglementation raciale et l'épidémie de crack de cocaïne. Ces problèmes ont été son accord le plus harmonieux dans les années 1980 à New York, où son art s'est déplacé fortement, était énergique et généralement accessible.
Depuis sa mort à l'âge de 31 ans en 1990, le nom de Haring est en circulation dans le monde artistique. Plus de trois décennies plus tard, son héritage ne montre aucun signe d'hésitation, son travail visitant des expositions de classe supérieure, des enchères et des événements de collecte de fonds. En particulier, la Fondation Keith Haring, fondée en 1989, continue de sensibiliser les patients atteints du SIDA et soutient les programmes et l'éducation des enfants grâce à l'art.
Aujourd'hui, on s'attendrait à ce que les sommes fortes se transmettent à une vente aux enchères de chariot, mais au début de sa carrière, il les a libérés. À la fin des années 1970 et au début des années 80, les peintures murales et le street art seraient inspirées, qui étaient inspirées par la fleur Graffiti - Trend à New York . Avec la permission, il a décoré le métro, le plâtre et la construction avec son travail d'art, souvent avec des peintures temporelles basées sur la craie. Au fil du temps, il a été reconnu et a été chargé de s'attaquer aux peintures murales plus vastes et de renforcer la présence de l'exposition de la voie de la ville.
La plupart des boutones du travail de Haring étaient des influences en tant que caricaturistes comme Walt Disney et le Dr Seus et des pionniers du pop art comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein. En fait, le dernier couple derrière la décision de Haring de quitter sa ville natale de Reading, Pennsylvanie, à New York en 1978.
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Comme le suggère son travail d'activisme, Haring a compris la nature illimitée de l'art. Je suis devenu beaucoup plus conscient du mouvement, a-t-il écrit en 1978 dans son journal. L'importance du mouvement augmente lorsqu'une peinture devient une performance. La performance (peinture) devient aussi importante que la peinture qui en résulte. Selon ce terme, les œuvres d'art de Haring sont devenues de plus en plus conceptuelles et participatives au fil du temps.
La perspective unique de Haring pourrait être attribuée à plusieurs artistes. Cependant, le plus fascinant a été l'influence colossale de l'écrivain de Beat William S. Burrough. Le Rogue non conformiste l'a mis au défi de voir l'aperçu, d'innover différents moyens pour combiner et comprendre le sens de la satire et de la rhétorique.
Conversation avec David Sheff dans une interview de 1989 pour Rolstein , Haring se souvenait de la première fois qu'il a entendu parler de Burroughs. Au début, je n'ai travaillé que dans le même style qu'à la maison. Mais alors toutes sortes de choses ont commencé à se produire, a-t-il dit. La chose la plus importante était que j'ai appris de William Burroughs. J'ai presque accidentellement appris quelque chose sur lui, comme presque tout ce qui m'est arrivé par hasard d'accidents.
En plus de l'approche artistique générale de Burroughs, Haring a admiré la célèbre méthode de coupe que l'auteur a développée avec Brion Gysin pour l'écriture créative et la génération d'idées. Haring a déclaré que Sheff a déclaré que le processus comme base de l'ensemble que j'ai abordé l'art à un moment crucial de sa carrière. L'idée de son livre, Le troisième esprit Si deux choses distinctes sont coupées et fusionnées complètement aléatoires, ce qui résulte de cette combinaison, cette chose complètement distincte, est un troisième esprit avec sa propre vie.
J'ai utilisé l'idée lorsque j'ai les gros titres du New York Post Et les assembler et les mettre dans la rue en tant que brochures, Haring se souvenait de certains de ses premiers emplois dans la rue. Parfois, le résultat n'était pas si intéressant, mais parfois c'était prophétique, a-t-il ajouté. Le point principal était que par la confiance de l'opportunité si appelée, ils ont découvert l'essence des choses, des choses sous la surface qui étaient plus importantes que visibles.
Burroughs et Gysin ont rendu la technologie populaire dans les années 1960 et publié des entrées en relation avec la poésie et la prose d'une série d'une série de la décennie suivante. Beaucoup d'entre eux ont finalement contribué au livre de 1978 Le troisième esprit . Le mot de transplantation technique est devenu remarquablement virulent parmi les musiciens et a dirigé le succès de la composition de David Bowie, Thom Yorke et Kurt Cobain.
