Qui est l'artiste américain le plus cher de l'histoire?

De nombreux artistes du cours de l'histoire ont non seulement révolutionné les formes d'art, mais aussi dans des mouvements parallèles, converti les attitudes sociales et les races de la voie à de nouvelles expressions. Bien que la définition du bon art reste toujours subjective, l'intention de l'artiste est généralement liée aux attentes, aux émotions, aux perspectives difficiles et au but de réfléchir aux moments.

Semblable à la connexion émotionnelle dans la musique ou les films, l'art ne définit généralement pas l'esthétique visuelle. Il a le pouvoir de submerger des discussions plus larges en même temps et de ressentir des identités intensément personnellement, apaisantes ou caractéristiques avec des perspectives variables. De plus, la capacité de l'art, comme sous d'autres formes, reflète la société, sert de canal de changement, soit comme une réponse aux troubles, soit lors de la réunion pour les arrêter.

Par exemple, il y a des œuvres de Jean-Michel Basquiat et Banksy pour traiter des questions sociales et politiques telles que l'inégalité raciste, les problèmes environnementaux, le capitalisme et plus encore. D'autres, comme les pionniers du mouvement expressionniste allemand, ont contesté des choses comme la guerre, comme Ernst Barlach ou Käthe Kollwitz, qui a utilisé son art pour exprimer les injustices et la paranoïa de l'époque.

Même le règne surréaliste de Salvador Dalí s'est connecté au milieu du vingtième et a examiné le monde souterrain de l'esprit et a présenté la fluidité de la réalité pendant une époque où l'irrationalité et la déception ont influencé la société dans les conséquences de la Première Guerre mondiale.

Qui est l'artiste américain le plus cher?

Bien que tous ces héritages indépendants aient obtenu leur propre héritage, beaucoup ont adopté leur propre attractivité consuméristique, en particulier en ce qui concerne la réponse permanente d'artistes américains tels que Warhol et Basquiat.

En conséquence, Warhol et Basquiat sont devenus des artistes incroyablement convoités. Beaucoup de ses œuvres attirent des prix incroyables dans une vente aux enchères et montrent que ses œuvres symbolisent désormais les articles du collecteur de luxe. Les deux travaillent avec le prix le plus élevé sont le Warhol Serrigraff en 1963 Crash de voitures en argent (double catastrophe) Et le crâne de 1983 par Basquiat, Justifié , depuis Le collectionneur .

Les deux avaient un prix dans les millions, et Warhol s'est empressé de remplir les 105 millions de dollars, bien que Basquiat ait atteint le premier endroit où il a été vendu pour plus de 110 millions de dollars en vente aux enchères en 2017. La pièce, qui démontre la fascination de Basquiat pour la mortalité et le corps humain, est l'un de ses emplois les plus reconnaissables, avec la mort de la mort et de la mort.

Warhols n'aurait pas pu contraster cela Accident d'argent En outre, ils ont utilisé des consommateurs de la mort de Sandy pour examiner la désensibilisation et la commercialisation de la violence dans la société et montrer un endroit où le luxe et la production de masse conduisent à un aperçu de la tragédie et de l'obscurité. Le chef-d'œuvre de Basquiat pourrait être interprété de telle manière qu'il atteint des royaumes similaires, mais les différences visuelles montrent deux artistes qui le voient sous des perspectives complètement différentes.