Kino Star-Spangled: 10 films qui définissent l'Amérique contemporaine

Le monde de l'Amérique contemporaine se sent similaire aux esprits de la dernière épopée de Francis Ford Coppola, Mégalopole , un monde étendu et déroutant dans lequel les souhaits individuels et le pouvoir des grandes entreprises se combinent. Lorsque le pays de ses élections en novembre, qui promet le retour de la marée de dessin animé, s'approche de Donald Trump si épineux et séparé.

Le mandat de Trump en tant que président n'a certainement rien fait pour résoudre ces problèmes, par lequel son départ était comparable à une crise de colère et a encouragé des milliers de personnes à attaquer le capitaine pour protester contre la victoire de Joe Biden aux élections. Depuis lors, il a accru l'insatisfaction et la méfiance envers le gouvernement sous le peuple américain, et Biden n'a rien fait depuis les événements du 6 janvier 2021 pour convertir les marées.

En plus de cette polarisation politique, le peuple américain doit se battre pour des questions d'égalité économique, contre les tensions du système de santé, de l'injustice sociale et du changement environnemental au milieu de la crise climatique. En conséquence, les élections en novembre sont l'une des plus importantes de l'histoire moderne, par laquelle le gagnant devrait entrer dans la Maison Blanche avec une tâche apparemment insurmontable.

Ce grand nombre de problèmes a causé un portrait fascinant de l'Amérique moderne que les cinéastes ont tenté de capturer à travers le pays sous la forme de projets indépendants et de succès de caisse enregistreuse.

10 films qui définissent l'Amérique contemporaine:

Barbie (Greta Gerwig, 2023)

Seuls quelques experts de l'industrie prédisent le grand succès du Barbie Le film en 2023, avec le film sur le légendaire jouet Mattel au box-office est de 1,4 milliard de dollars pour être accompagné de sa victoire unique aux Oscars. Mais lorsque le battage médiatique sur la performance principale de Margot Robbie et la bande dessinée de Ryan Gosling se sont calmées comme Ken, les gens ont demandé ce qu'ils venaient de voir.

Grâce au célèbre cinéaste indépendant Greta Gerwig et Noah Baumbach derrière la caméra, l'industrie pensait que c'était une sorte de version subversive du jouet qui s'est également moquée de la société moderne. D'un autre côté, nous avons reçu un film capitaliste qui a essentiellement favorisé le consumérisme et s'est déguisé en beaucoup plus innocent, avec son identité déroutante comme un assez grand reflet de la polarisation de l'Amérique moderne. Il n'est pas surprenant que le grand Werner Herzog l'appelle Pure Hell.

Huitième classe (Bo Burnham, 2018)

Découvrez comment vous pouvez gérer la première génération d'enfants qui ont grandi avec les réseaux sociaux Huitième classe Il a réussi à saisir la confusion et la paranoïa de plates-formes telles que Facebook, Instagram et X avec perfection. À travers l'histoire d'un adolescent introverti nommé Kayla Day, joué par Elsie Fisher, le film représente exactement la façon dont les jeunes essaient de dépasser l'enfance avec la pression supplémentaire des plateformes numériques.

D'une part, un film moderne de l'ère moderne douloureusement précisément et d'autre part un cri alarmant pour l'aide des jeunes générations. Huitième classe Il offre une idée de la raison pour laquelle un nombre aussi considérable de jeunes aux États-Unis se développent avec des problèmes de santé mentale. Bien sûr, la croissance n'a jamais été facile, mais que Réseaux sociaux supplémentaires Ils élèvent des jeunes paranoïaques, plus anxieux et plus critiques que jamais.

Le dernier homme noir à San Francisco (Joe Talbot, 2019)

L'authenticité est l'une des premières victimes du capitalisme avec le film de Joe Talbo en 2019 Le dernier homme noir à San Francisco En expression comment le patrimoine culturel de San Francisco est perdu en raison de la gentrification. Le film de Talbot est dans la scène cinématographique indépendante américaine et est en partie basé sur la vie de Jimmie échoue. Il joue également le film en tant que jeune homme qui essaie de revendiquer la vieille maison de son grand-père tout en cherchant une identité dans une ville qui change rapidement.

Le film Talbot est un film profondément intime et approfondit l'expérience des résidents noirs à San Francisco avec le thème de la gentrification et de la suppression des communautés authentiques qui prennent le centre de la scène. Bien que l'histoire puisse avoir lieu dans la légendaire California City, ceux qui peuvent voir leur choc à New York, Washington, Philadelphie, Baltimore et plus encore.

Clair de lune (Barry Jenkins, 2016)

Au fil des ans, les Oscars ont eu tort à plusieurs reprises, mais quand ils ont donné Clair de lune L'Oscar de la meilleure image, le monde du cinéma a applaudi. Un drame extraordinaire qui se bat avec la vie d'un jeune homme noir qui essaie de naviguer à travers les obstacles de la jeunesse, Clair de lune C'était un film pionnier de la carrière et de la tête de Jenkins Mahehreshala Ali Stars , Naomie Harris trente Rhodes.

Problèmes de déconstruction de la sexualité, de la race et de la masculinité avec une note intelligente, Clair de lune C'est un morceau de cinéma délicat exemplaire qui examine la véritable difficulté émotionnelle d'agir avec de tels problèmes sociaux dans votre jeunesse. Quand il s'agit d'être masculin en Amérique moderne, le film de Jenkins propose des idées extraordinaires.

Jamais toujours (Hittman Church, 2020)

L'un des événements les plus catastrophiques du mandat de Donald Trump en tant que président est arrivé le 24 juin 2022 lorsque le jugement du ROE a été révoqué contre Wade, ce qui a limité les droits des femmes à un avortement à travers le pays. Aujourd'hui, 14 pays ont publié une interdiction totale des avortements qui éliminent l'autonomie de millions de femmes à travers le pays et en même temps donner l'État.

L'un des meilleurs films pour aborder le droit légal aux soins médicaux reproductifs est le film d'Eliza Hittman Jamais toujours Cela a été publié avant la publication de Roe V. Le film de Hittman est une exploration délicate de l'amitié féminine et examine le voyage d'une jeune femme à travers le pays pour annuler et démonter stoïquement les paramètres du processus de fractionnement.

Dans (Chloé Zhao, 2020)

Il est probablement en partie revenant à la pandaemia dévastatrice Covid-19 Dans Il ne comprend pas l'amour qu'il mérite. Le film de Zhao explore la vie de personnes oubliées aux États-Unis qui recherchent un refuge dans son Outback calme, et montre Frances McDormand jusqu'à ce que les effets dévastateurs de la récession de 2007 à 2009 vivaient dans son camion.

Le film de Zhaos a examiné la redéfinition du rêve américain pour les Américains modernes et a séparé l'écart de génération dans le pays et a raconté son histoire d'humanité délicate avec la même poésie que certaines des histoires les plus intemporelles des États-Unis. Accessoires Le cœur de l'âme américaine , Dans Il parle de la difficulté de vivre dans une société moderne qui va si rapidement depuis l'époque d'hier.

Fusée rouge (Sean Baker, 2021)

Ce n'est un secret pour personne qu'ils sont Baker qui est l'un des grands cinéastes politiques du cinéma américain, et le réalisateur montre que les films indépendants déracinent constamment les sujets endémiques du pays. Votre film 2021 Fusée rouge C'est peut-être son succès inconnu. Le film suit la vie de Mikey Know, une ancienne star du porno qui rentre chez elle pour trouver une nouvelle identité.

Un chiffre qui a été créé comme le produit direct de la limite de Donald Trump et sait qu'il peut partager la même arrogance et enthousiasme que l'ancien président, et représente les changements contemporains dans l'identité masculine que le pays a connu. L'arrogance de se connaître, durable entre la réalité et l'imagination et la trompe de telle manière qu'il est toujours pertinent, jeune et important dans une communauté qui a été rejetée depuis longtemps. Son personnage est un exemple de la façon dont Trump a influencé négativement les jeunes hommes à travers le pays.

Une sorte de ciel (Lance Oppenheim, 2020)

Le premier et le seul documentaire pour créer cette liste Une sorte de ciel, Cela limite la ligne souvent mince entre l'imagination et la réalité. Le film d'Oppenheim, un film curieux et magnifiquement filmé, examine ceux qui vivent dans le plus grand groupe d'âge des États-Unis.

Les villages se trouvent dans les médias de la Floride Slap-Bang et portent une population de plus de 75 000 habitants, avec 70% de vote pour Trump lors de l'élection présidentielle de 2016. De tels résultats dans Le film d'Oppenheim est une réflexion étrange de l'Amérique contemporaine, dans laquelle la représentation de rêve de la réalité que Trump a signalé aux fêtes. Si la vie moderne n'offre pas du tout les gens, il est plus facile de simplement fuir les miracles du passé.

Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)

La cinéaste américaine Harmony Korine a longtemps été le gouverneur rebelle du cinéma indépendant et a créé des films idiosyncratiques qui reflètent une étrange version de la réalité sous ses propres formes spéciales. Mais 2012 Spring Breakers C'était l'une de ses photos les plus directes qui sont arrivées dans son histoire de quatre filles universitaires qui se rendent aux vacances de printemps dans son histoire, juste pour être prise avec un marchand d'armes excentrique.

Korine dans les royaumes de l'expérimentation artistique dans les royaumes Spring Breakers Reflété ses débuts de script de son script Dansños dans son reflet expérimenté de la génération contemporaine de jeunes. Parfait la culture Internet moderne et la recherche désespérée de l'identité dans le monde spécial et occupé, qui est dominé par les médias numériques, Spring Breakers Il reflète les joies immédiates de la réalité sensationnelle comme une collision catastrophique de couleurs, de musique et de styles.

Mille et un (A. V. Rockwell, 2023)

Les histoires d'Hollywood sont souvent sur New York, mais A.V. Drame Rockwell 2023 Mille et un C'était différent et a parlé pour une partie urbaine complètement nouvelle de la ville. Le film se concentre sur les personnages marginalisés et suit une mère qui kidnappe son fils des soins parentaux et revendique un sentiment d'identité dans une ville qui change rapidement sous ses yeux.

Un fabuleux drame d'un premier film, Mille et un C'est un film urgent qui parle d'inégalité qui pénètre aux États-Unis et les défis économiques qui se battent chaque jour. Le film Rockwell est une délicate œuvre d'art contemporain qui est directement accessible aux problèmes systémiques au cœur du pays.