Yōkai: Les histoires des esprits japonais qui ont inspiré Pokémon

Chaque pays a ses propres traditions culturelles et folkloriques qui sont transmises au cours des siècles. Le folklore couvre les elfes, les fées, les sirènes et plus encore dans de nombreuses régions de l'Europe. Ces personnages souvent comiques sont entrelacés dans la culture populaire depuis l'enfance.

Dès les premières formes de littérature dans lesquelles nous nous présentons, nous apprenons à identifier les créatures de l'apparence du Gremlin comme effrayantes et maléfiques, tandis que les jolis ou beaux personnages s'identifient comme bons et les héros. De nombreux exemples de folklore et d'histoires qui contiennent ces personnages archétypaux contiennent des messages moraux forts et constructifs que les parents enseignent à leurs enfants qui restent avec nous pendant toute notre vie. Penser à Hamelins Pied Piper , Pile Rumpelstilts , Le Les fables d'Esopus comme Le lion et la souris, Par exemple. En fait, ces formes de culture populaire apparemment simples ont inspiré des générations dans le monde.

C'est avec le yōkai japonais, un certain nombre de personnages spirituels surnaturels méchants qui ont inondé la culture pop japonaise et au-delà. Dès le début en tant qu'Edo Time (qui a commencé au XVIIe siècle), Yōkai est apparu dans des dessins qui ont été gravés en bois et en histoire orale. Ils étaient également si populaires chez les adultes que les gens ont commencé à organiser des réunions pour raconter les histoires effrayantes de Yōkai. Des étrangers et des amis se sont rassemblés, généralement dans une pièce sombre et à la lumière des bougies et se sont tournés pour raconter une histoire d'un yōkai. Parfois, c'était un certain de sa ville natale qui crée Yōkai comme s'ils l'avaient vraiment vu.

Ces rôles hybrides et le jeu du théâtre de performance étaient un moyen pour les gens de établir et de transmettre des connexions à travers l'échange culturel, qui est devenu une partie intégrante de la culture artistique japonaise pour les générations suivantes.

C'est devenu une tradition que chaque invité marquerait la fin de son histoire en supprimant une bougie jusqu'à ce qu'une flamme clignotante fasse finalement. On dit que lorsque cette dernière flamme a été exploitée, un esprit de l'une des histoires de la nuit apparaîtrait dans la pièce. J'imagine que le moment est aussi excitant qu'une nuit d'Halloween qui a joué avec toi Board Ouija dans l'obscurité.

Au XVIIIe siècle, Yōkai a prospéré avec les impressions de Toriyama Sekien et de ses dictionnaires Yōkai qui représentent divers yōkai emblématiques. Ils vont des figures anthropomorphes avec des griffes et de la fourrure aux objets aux propriétés humaines telles que des lampes à main. Les gens ont commencé à les identifier en fonction de leur apparence et tout le monde a développé leur propre culte.

En conséquence, un grand marché pour les rouleaux que Yōkai représentent et la culture a commencé à saigner dans d'autres facettes de la société, des pratiques spirituelles des prêtres shinto aux légendes urbaines de Tokyo contemporain.

Les nouvelles de Yōkai se sont également étendues à l'Europe, où les impressionnistes prennent en charge le monde de l'attaque et brisent tous les codes artistiques traditionnels du canon occidental. Les impressionnistes ont été inspirés par des imprimés en bois japonais, en particulier ceux de Hokusai qui sont devenus populaires entre Matisse, Toulouse-Lautrec et Renoir.

Ces artistes ont été inspirés par des éléments exclusifs à Yōkai tels que des compositions voisines, des perspectives circoncis et inhabituelles, des compositions plates et des scènes nationales quotidiennes appelées japonaises en Occident.

Même à notre époque, l'influence de Yōkai est toujours disponible. Satoshi Tajiri, concepteur de jeux vidéo, a été inspiré par Yōkai dans ses dessins et histoires pour Pokémon du milieu à 1990. La même chose se produit avec l'animateur Hayao Miyazaki et ses productions populaires de Studio Gibli. Ce sont des exemples de la façon dont l'ancien folklore reste pertinent pour un public mondial du 21e siècle.

Comme les fables d'Eesop, ils vivent à la maison à travers des romans pour enfants, des jeux scolaires et des leçons. Yōkai est toujours essentiel pour que la culture combine le Japonais avec leur passé à travers des formes d'art traditionnelles qui rapportent leurs systèmes de valeurs.