Les 10 meilleurs films d'horreur des années 1970

Dans les années 1970, la catégorie des films d'horreur a commencé avec plusieurs films qui ont révolutionné le genre et l'ont rendu populaire. Les cinéastes des années 1970 ont commencé à éliminer leur travail d'horreur avec des considérations psychologiques et sociales.

De plus, les réalisateurs terroriques des années 1970 commençaient lentement à abandonner les taux d'étude et les méthodes de production stériles qui avaient fait une société de production comme Hammer Films un nom de famille. Au lieu de cela, ils ont filmé cet endroit et ont donné à de nouveaux films d'horreur une touche de sable et d'authenticité. Cela signifiait que la peur reçue par un public est devenue plus réelle et notable.

Au lieu de faire confiance aux monstres et aux personnages classiques tels que Dracula et Frankenstein, les portes d'horreur s'ouvrent soudainement au pair. Il semblait qu'aucune possibilité des excursions les plus sombres de l'imagination humaine n'était hors de ses limites, et la meilleure chose était qu'ils pouvaient être représentés sans avoir à rompre la banque.

Dans ce contexte, nous avons dressé une liste des meilleurs films d'horreur des années 1970, qui montre la grande sélection des angles qui traitent le genre au cours de la décennie. Des explorations claustrophobes de l'espace au camping et des histoires de vengeance mélodramatique grâce à des représentations dégoûtantes de l'humiliation, de la torture et des cauchemars surnaturels, nous revenons actuellement à l'âge d'or du terrorisme cinématographique.

Les meilleurs films d'horreur des années 1970:

Elinisal Dr Phibes (Robert Fuy, 1971)

Nous commençons par une option de champ gauche, un classique britannique avec le nom de Elinisal Dr Phibes . Roberts 1971 Film combine un sentiment gothique de grâce esthétique avec un élément de comédie macabre, et les résultats sont excellents. Vincent Price joue le rôle principal, un survivant d'un accident de voiture terriblement effrayé qui jure la revanche sanglante de ceux qui sont responsables de la mort de sa femme dans l'opération.

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Ce qui mérite Dr Phibes Sa place dans cette liste est son étrange ton de mauvaise humeur, l'horreur et la comédie et sa valeur de production impressionnante. Un grand effort a été fait pour créer l'ensemble art -deco du film, des costumes et des accessoires humoristiques fabuleux et luxueux, tandis qu'une touche de nuances thématiques est associée aux méthodes des meurtres de son protagoniste, chacun inspiré des ravageurs bibliques de l'Égypte. Il est tout simplement unique et absolument essentiel.

Les présage (Richard Don, 1976)

Le film qui présente un nouveau père, même à distance, compte tenu de son fils Damien, Richard Donner, des doutes sérieux Les présage C'est un classique absolu de l'horreur des années 1970 qui exploite la peur de Satan lui-même. Le film raconte l'hypothèse de la famille épineuse d'un bébé, qui se raconte dans une terreur surnaturelle avec le drame psychologique, qui se révèle être un antichrist.

L'acteur Gregory Peck et Lee Remick en tant que parents et Harvey Spencer Stevens comme Damien, Les présage’s L'éclat est principalement réduit dans la façon dont ils installent l'horreur dans son public sans avoir à se rabattre sur Gore, et l'expérience de visualisation dans une atmosphère de peur suggestive plutôt trempée. Compte tenu de la chanson légendaire de l'avenue Satani dans le cadre du Jerry Goldsmith Academy Award, il est facile de voir pourquoi cette exploration du mal est célébrée de cette manière.

L'exorciste (William Friedkin, 1973)

Que Dieu bénisse les enfants qui ont une fois pensé à une projection du film d'horreur légendaire de William Friedkin, L'exorciste Après son temps pour se coucher, et Dieu a également sauvé des adultes qui ont remis en question ses horreurs lorsqu'il est venu au cinéma pour la première fois. Le film de Friedkin, un morceau de film d'horreur classique absolu avec certains des moments les plus emblématiques des années 1970, a eu lieu pour sa torture psychologique intensive et ses effets spéciaux innovants.

Basé sur le roman du même nom de William Peter Blatty, L'exorciste Il indique la possession démoniaque d'une fille et la mission de sa mère de l'exorciser à l'aide de deux prêtres catholiques. Pour le son des cloches tubulaires vraiment emblématiques de Mike Oldfield, les tribus de la peur à chaque instant de L'exorciste Et des moments où l'IR de Linda Blair tourne la tête sur l'axe, le dos du crabe descend les escaliers et pousse un crucifix dessus, vous savez ce que nos cauchemars plus sombres suivront toujours.

Étranger (Ridley Scott, 1979)

Qui aurait pensé que le genre du film et de la terreur de la science-fiction serait un couple qui a été fait dans le paradis (ou l'enfer)? Eh bien, doute sur ce brillant mariage cinématographique bientôt au début du chef-d'œuvre de Ridley Scott en 1979 Étranger Sans aucun doute l'un des départs tendus et claustrophobes des années 1970, sinon tous les temps.

Écrit par Dan O'Bannon et basé sur des designs d'art par H. R. Giger, Étranger Il se concentre sur l'équipage du remorqueur de l'espace Nostromo, qui est lentement poursuivi par un extraterrestre apparemment invincible en examinant un étrange signe de peur sur une lune lointaine. Quel est le meilleur? Étranger C'est la façon dont sa tension s'accumule lentement et éloigne les antagonistes extraterrestres dans l'ombre dans l'ombre, tandis qu'une brillante performance de Sigourney Weaver comme Ellen Ripley et certains des scénarios les plus extraordinaires jamais observés sont observés par l'expérience incroyable qui est dans l'un des meilleurs exercices de Scott.

Le massacre de la tronçonneuse du Texas (Tobe Hooper, 1974)

Le cinéma indépendant a souvent bien fait en ce qui concerne le genre de terreur, et Tobe Hooper publié en 1974 qui a montré qu'un gros budget n'était pas nécessaire pour faire un film brillant et effrayant. Le massacre de la tronçonneuse du Texas fait pour seulement 140 000 $ , Il a un vrai sentiment de cinéma brut et honnête qui lui donne une atmosphère crédible d'horreur et de tension.

Le film Hooper, qui avait surtout des acteurs inconnus et a utilisé un style de prise de vue presque documentaire, se concentre sur un groupe d'amis torturés et a été tué par une famille de psychopathes agacés et cannibaux en torture rurale au Texas. Un film d'horreur n'est rien sans son antagoniste et Le massacre de la tronçonneuse du Texas Il a l'une des plus emblématiques de la forme du visage en cuir, tandis qu'ils fabriquent des scènes vraiment dérangeantes telles que des repas de famille inoubliables l'une des grandes horreur de tous les temps en 1974.

Halloween (John Carpenter, 1978)

Non seulement c'est Halloween L'une des horreurs les plus influentes de la décennie, mais a également changé le cinéma indépendant. Le film a été tourné avec un budget de seulement 300 000 dollars américains (environ 1,4 million de dollars américains) et a réussi à réussir et a collecté 70 millions de dollars. À cette époque, le genre slasher était relativement nouveau, mais Halloween Le pari a augmenté en déterminant l'histoire dans une zone suburbaine, ce qui indique qu'absolument personne qui a vu le film était en sécurité. Le meurtrier masqué, Michael Myers, n'avait aucune raison réelle et a simplement souligné les personnages du film sans raison.

Alors que Halloween Ça ne pouvait pas être si effrayant maintenant Quant aux spectateurs contemporains, son apparence avec un petit budget lui donne toujours une luminosité réaliste que vous vous sentez un peu sale après avoir vu. Les plans granulés et sombres de Myers, qui se cachent les coins avec son couteau, sont inoubliables, et même l'enregistrement POV de la scène d'ouverture, qui révèle une version récente de Myers qui a tué sa sœur, reste l'un des plus beaux moments d'horreur.

Der Wicker -mann (Robin Hardy, 1973)

L'horreur populaire est un excellent sous-genr La sorcière y Au milieu de l'été , mais personne n'existerait sans Der Wicker -mann. Le film réalisé par Robin Hardy est une histoire convaincante sur le dévouement religieux, le culte et la trahison. Nous suivons un policier qui est joué par Edward Woodward qui se rend sur une petite île au large des côtes de l'Écosse pour examiner un enfant disparu. À son arrivée, cependant, il ne découvre pas l'enregistrement de la jeune fille avec les résidents qui refusent d'exister.

Il se rend vite compte que la communauté dans laquelle il est entré n'est rien qu'il a déjà vu. Les gens dansent pour des rituels nus et pratiquent des rituels païens, ce qui a fait le personnage à la compatibilité sexuellement et incroyablement chrétienne. Si des événements étranges continuent de se produire, nous pouvons voir que Woodward Howie est pris, entouré de Les gens qui ont des motifs cachés à l'esprit. Der Wicker -mann C'est un chef-d'œuvre avec une bande-son incroyable et des apparences parfaites de Woodward et Christopher Lee.

Soupir (Dario Argento, 1977)

Salle de bain en néon et tons bruyants de rockern de Progress Duend, Dario Argento Soupir C'est une fête pour les sens qui nous attire dans un monde électrisant d'événements surnaturels. Le film commence par Suzy Bannion, qui est représenté par Jessica Harper et arrive tard dans la nuit dans sa nouvelle école de ballet à Berlin et avait volé d'Amérique. Dans la lutte contre la pluie, il essaie d'entrer dans le bâtiment juste pour être rejeté de manière mystérieuse. De là, les meurtres commencent par l'un des étudiants qui sont brutalement assassinés par une figure intelligente.

Soupir Il a des images rugueuses, comme des vers qui pleuvent les mailles du toit, un chien qui tue un homme à mort et quelqu'un qui se bat bien à travers un fil de pointe. Seul Argento pourrait tirer ces scènes avec un tel œil pour l'esthétique, et même si le sang est si clairement faux, ils peuvent toujours l'éviter de manière indépendante en raison de l'atmosphère inquiétante.

Salo ou les 120 jours sodome (Pier Paul Pasolini, 1975)

Style, O 120 Tagons Ce n'est pas le film d'horreur le plus typique de cette liste: il n'y a pas d'êtres surnaturels ou de tueurs en série fous. D'un autre côté, les antagonistes sont les titres des libertins qui ont complété un groupe de jeunes et errant nu pour les torturer sans relâche et tuer tous ceux qui essaient de se rebeller. Créé comme analogie pour le fascisme, le totalitarisme et le capitalisme, Style C'est une vision difficile, mais c'est vraiment terrible.

Pasolini ne permet pas aux spectateurs de voir des scènes qui s'étendent à travers l'estomac, comme les adolescents nourris par la force, ou le dernier acte de torture, où les yeux sont extraits, les langues sont démolies et certaines sont même raccrochées. Style C'est toujours l'un des films les plus controversés qui ait jamais été réalisés, mais il est difficile de refuser sa place emblématique dans les frais d'horreur.

diandra luker

Noël noir (Bob Clark, 1974)

Noël noir C'est l'un des Premières assiettes appropriées La même année que Le massacre de la tronçonneuse du Texas. Les étudiants universitaires sont situés dans une maison de la Fraternité et sont confrontés à la colère d'un meurtrier masqué qui laisse des nouvelles ennuyeuses au téléphone et les poursuit physiquement. Le film n'est pas parlé aussi souvent que l'autre slasher de temps comme Halloween Mais c'est l'un des John Carpenter les plus influents et les plus inspirants à faire de son horreur emblématique quatre ans plus tard.

Le fait que Noël noir Il est défini dans le temps des fêtes, une époque où nous sommes destinés à être excités et heureux. Il y a un virage sombre vers son film de Noël typique. Cela le rend si brillant: c'est un regard terrifiant sur les réalités du crime qui ne s'arrête pas simplement parce que Noël approche à grands pas. C'est un slasher sans intemporel qui reste une grande terreur, et sans qu'il sache qui le genre ressemblerait aujourd'hui.