DIY ou MORT: Emma Bradley pour renforcer l'apprentissage de tout faire vous-même
Partout dans le monde, des centaines de milliers de personnes rêvent de faire de la musique. Ils rêvent de succès, de fans et de grands concerts et se souviennent probablement de signer la ligne pointillée. Peu importe la force de la conversation sur la réalité de l'industrie musicale en tant qu'entreprise, ce rêve reste le rêve car il est le seul à avoir toujours vendu des artistes.
Certaines personnes atteindront ce point. Vous signez le traitement d'enregistrement et pensez: oui, je l'ai fait! Mais que se passe-t-il lorsque vous êtes jeune, toujours frais dans votre carrière et que soudain ce tapis vient de vous? D'abord, la douleur vient, puis la connaissance vient pour beaucoup: elle est bricolage ou meurt.
En partie avec l'étiquette séparée de mon administration, Emma Bradley le révèle. En un an, en fait, en quelques mois, les deux, qui en ont vu tant de gens, sont tombés sur une carrière musicale légitime. Bradley n'est que jeune, il a environ 20 ans, a commencé deux EP et une dispersion en simple, qui ont toutes constitué un suivi solide de fans qui prennent soin de leur travail. Pourquoi la fin d'un contrat commercial était-elle comme la fin de sa carrière?
Dans chaque interview avec un artiste qui a eu cette expérience, ils constatent que l'histoire est la même. Quand ils étaient jeunes, ils pensaient que la signature signifiait que les choses étaient verrouillées pour toujours. Comme Bradley l'a dit, lorsque j'ai signé, je ne savais rien de l'industrie de la musique et j'ai obtenu un contrat d'enregistrement pour moi. À ce moment-là, il est d'avis que la porte est maintenant ouverte à votre carrière pour prospérer que ce contrat apporte de la stabilité si vous vous développez en tant qu'artiste avec un label ou un gestionnaire qui s'en occupe et vous aide à vous tirer le meilleur parti. Et quand ils tombent parce que l'industrie de la musique de la mode rapide nécessite un retour rapide avec des résultats qui prévalent sur la patience, il semble que tout soit fini.
Ce n'est pas seulement un sentiment de rejet naturel et personnel, c'est aussi un coup dur pour la confiance d'un. Les artistes sont toujours devenus l'hypothèse que les étiquettes les signent parce qu'ils ont du talent. Donc, lorsque vous tombez, vous sentez un coup pour votre valeur, ce qui est émotionnellement difficile. Bradley pensait que le département était nécessaire; Elle s'est blessée et s'est retirée dans la maison de sa famille pour se détendre.
Il existe de nombreuses autres complexités ici. Ce n'est pas seulement que la signature d'un contrat record ressemble à un moment historique dans une carrière. C'est le fait que les étiquettes aident à apporter de l'argent, mais cela est également associé à vos propres complications. Les tags paient pour les producteurs, les réunions d'étude et les clips musicaux; Vous avez de bons contacts pour aider tout cela. Donc, si un artiste est laissé seul sans cet accès, la question de savoir quoi maintenant? Vous pouvez vous sentir comme un écho dans le vide.
Pour Bradley et de nombreux autres artistes qui ont eu la même expérience, la réponse doit organiser un retour à l'indépendance qui est aussi effrayante que possible.
(Crédits: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
I had a moment when I thought: This is really scary. I was not yet in the music industry without a team, he remembered the moment when this independence was forced. But with a little reflection she understood that she was not as scary and unknown as she initially thought and noticed, but then I remembered that I did everything for myself and many things. If the industry would not be able to recognize the artists, as Bradley said when they are welcome with a team in an industry and help them Naviguez, et soudain, cela peut être un peu décourageant.
L'objectif semble être un syndrome de stocolm pour les artistes, pour croire qu'ils ont besoin de toute cette aide pour faire ce qu'ils ont probablement fait auparavant. Avant de le signer, la manifestation de Bradley était qu'il a pris et a grimpé Nuages de son Cela a attiré son attention. Nous voyons des voitures revenir sur Spotify chaque semaine. Avant que les artistes aient les mains d'une étiquette pour aider, ils ne gardent pas leur indépendance comme quelque chose de gros ou effrayant. Vous le traitez simplement comme le travail. Dans une vie après l'étiquette, il est facile d'oublier la simplicité et la paix si vous oubliez toutes ces personnes qui ont du travail et des opinions grâce à eux. Le propre public de Bradley est intervenu pour le rappeler.
L'année dernière, j'ai eu une année difficile et j'ai toujours joué au piano pour me réconforter, a-t-il dit et a fait valoir son temps de récupération. Et j'ai publié cela comme un fragment de piano improvisé de 15 secondes, que j'ai littéralement publié à 23h00. avant d'aller se coucher. Je n'y ai rien pensé et j'ai explosé un peu. C'était le problème d'Emma et après avoir accumulé d'innombrables opinions dans cette vidéo et même publié des personnes de leur composition instrumentale et dans leurs propres concerts ou concerts classiques, Bradley, pour la première fois, avait été produit, produit et lancé, produit et commencé complètement seul.
Je n'aurais jamais fait ça quand j'étais sur mon label. Comment n'aurais-je jamais fait cela, a-t-il souligné. En tant qu'artiste indépendant, il ne le signe probablement pas tellement qu'il transforme tellement le type de musique classique et des buts de la musique des buts qu'il a toujours été inspiré et faisait partie de son art. Mais cela a été enregistré et a fonctionné. Il m'a montré quand je fais des choses qui sont authentiques pour moi, cela fonctionne et, s'il est indépendant, il y a aussi des avantages, car il se peut que vous puissiez faire ce que vous voulez, et vous pouvez également posséder, elle a crié le sujet d'Emma, la première chanson qu'elle a vue pour transmettre de l'argent parce qu'elle en a chaque partie.
Mais la clé ici est que Bradley, comme de nombreux autres artistes qui ont récupéré leur carrière après avoir abandonné, non seulement de la musique, * faire tout *. Il doit souvent être tout le long ou rien. Je n'ai pas l'argent pour payer les producteurs de la même manière qu'auparavant. Je suppose que je le ferai moi-même, je ne le ferai que le bricolage, a-t-il dit à propos du moment où il a réalisé qu'il n'avait qu'à apprendre à produire.
(Crédits: Far / Emma Bradley / Hanifah Mohammad)
Alors que les concepts de base de avant le savaient, la décision d'enseigner était ce qu'il a construit après le coup. C'était un processus dans lequel elle était en face de nombreux aspects de la façon dont sa carrière avait été traitée et a finalement parlé à des éléments du processus qu'elle n'aimait pas. J'ai trouvé des séances dans lesquelles j'avais le sentiment de douter de mes décisions et de mon instinct pour ma propre musique parce que je me sentais mal à l'aise et plus bas. Et vous savez que vous êtes dans une pièce avec un homme la plupart du temps, comme dans 99% des cas. Je pense que j'ai littéralement travaillé avec deux producteurs tout au long de ma carrière, et j'ai probablement travaillé avec plus de 100 personnes, a-t-il déclaré. Cela se compare. Les femmes représentent actuellement 18% des membres de la musique de production musicale. En 2022, seulement 4% des producteurs qui ont fabriqué les 100 chansons du Billboard Top 100 étaient des femmes. L'étude reste un espace dominé par les hommes, et pour les jeunes artistes qui sont envoyés à ces réunions pour leurs étiquettes, cela est intimidant. Et si vous vivez ce que Bradley appelle maintenant le rite des délabrés, vous croyez que vous avez besoin de ces hommes ou des supérieurs pour vous aider.
Tu ne le fais pas, c'était la leçon que Bradley a apprise Monde Winona Son premier auto-produit et autographe et son premier véritable résultat de bricolage. Le résultat a été un projet unique par rapport aux publications précédentes avec la possibilité de faire quelque chose de non autorisé, donc il a même envisagé de le libérer avec un autre nom avant de réaliser que c'était, c'était tout. Il est vraiment libérateur, parce que si vous devez compter sur quelqu'un, que ce soit une étiquette ou un producteur ou autre chose, il y a tellement d'obstacles, il a dit avant qu'il ne continuait qu'il ait pu être comme ça, d'accord, je peux vraiment guider ce navire et seulement entendre ce que je veux faire et ce que je suis adapté à moi-même.
C'est un sentiment qui a toujours fait un rôle. J'ai dû prendre le temps de me revoir. Qui veut être? Qu'est-ce que je veux dire? Quelle musique dois-je partager? J'ai complètement le contrôle. C'est beau. Je ne donnerai plus jamais de liberté de création, a déclaré Raye Mode Quand il a été abandonné par Polydor Devenir une histoire aux Britanniques Avec son bricolage Mon blues du XXI siècle pour produire dans le processus.
Dit Molly Payton Très large Sur son premier album, qui a été fait par elle-même avec l'aide de son amie, j'étais vraiment amusant pour moi, et je pense qu'elle m'a montré comment elle voulait faire de la musique à l'avenir. Avec une histoire similaire du sentiment que sa vie brisée s'était effondrée lorsque son label et sa direction l'ont abandonnée, Payton a eu la même expérience. Quand il était seul et a montré qu'il le pouvait, il lui a donné un niveau de sécurité, dans lequel aucun contrat, comme il l'a dit, [qui] me sent si en sécurité que je peux maintenant continuer la musique pour le reste de ma vie, même si je ne suis pas signé.
Les sentiments de Bradley reflètent Payton. De la dévastation de se sentir comme un sentiment déchiré Le contrat définit votre travail et votre carrière , Le processus d'apprentissage à tenir vos propres pieds de toutes les manières possibles du mot avec sa musique, s'est sentie plus résistante que jamais.
