Le chef-d'œuvre brutal de Steven Spielberg: Créez la véritable horreur du jour à la rescousse du privé Ryan
La guerre est l'enfer; C'est sans aucun doute. Cependant, cela ne semble pas toujours être le cas dans la culture populaire. Des jeux vidéo pleins d'actions telles que Call of Duty aux célébrations patriotiques vides du pouvoir d'un pays, comme: Skiper Americano, Les films de guerre ne regardent souvent pas la véritable horreur de votre matériel source et ne l'utilisent comme un simple véhicule pour porter votre drame ou votre action. Afin de ressentir la véritable agonie, la peur et la désorientation de la guerre, il existe des sources moins importantes que Steven Spielbergs Ryan Private Right Scène d'ouverture, qui représente le jour D de 1944 avec une brutalité viscérale.
L'introduction de 20 miner au film montre des troupes américaines qui se préparent pour le combat lorsqu'ils atteignent la plage d'Omaha dans des navires de Tinpot avant qu'ils ne soient retrouvés immédiatement avec le rugissement des coups de feu et les véritables horreurs de la guerre. Spielberg montre le démembrement graphique des troupes et la vraie peur de ceux qui ne sont pas disposés à se battre, et parviennent à reproduire les nombreuses horreurs du jour D, à la fois des sentiments soigneusement nuancés ainsi que des horreurs fortes et physiques.
C'était assez intense pour faire pleurer l'acteur principal Tom Hanks quand il a vu le film pour la première fois et l'a signalé: quand j'ai vu la séquence complète pour la première fois, j'ai appelé l'acteur Open. De plus, ajoute-t-il: l'atterrissage, des navires au sommet de la falaise, était trop terrible pour voir sans se débarrasser. Les gens voient cette séquence d'atterrissage comme une graine de 20 minutes, non seulement dans l'histoire des films de guerre, mais aussi dans tout le cinéma.
L'observation de Tom Hanks est également assez correcte chez les anciens combattants Cela signifie que les horreurs représentées dans le film sont précises, ce qui était le but ultime de Speilberg. Sans l'intérêt de faire un film de guerre dans la tradition hollywoodienne typique, le réalisateur a déclaré plus tard: lorsqu'ils ont travaillé avec Roosevelt pour faire des films qui mettent en évidence les vertus et la noblesse de la guerre. Vous n'auriez jamais permis de raconter l'histoire de cette manière.
Il a ajouté: À ce moment-là, ils n'étaient pas prêts à montrer aux États-Unis le côté obscur de la guerre.
Pour y parvenir, Spielberg a synthétisé parfaitement les éléments techniques du cinéma pour amener le spectateur dans le film, et a connu le jour D pour la première fois, comme les jeunes soldats qui se sont battus en cette journée fatidique. Spielberg a rejeté la cinématographie, qui est plus similaire aux messages colorés des années 40, et a travaillé avec le directeur du photographe Janusz Kamiński pour atteindre une technologie esthétique. Cela comprenait également l'établissement de l'obturateur en 90 ou 45 degrés, contrairement à la période standard de 180 degrés, ce que Kamiński explique: de cette manière, nous atteignons un certain staccato dans les mouvements des acteurs et un certain croustillant dans les explosions, ce qui le rend un peu plus réaliste.
Steven Spielberg a remporté le meilleur directeur des Oscars pour ses efforts et a reflété les horreurs de la Seconde Guerre mondiale au profit de l'histoire moderne. Comme l'a dit le cinéaste, il ne voulait pas faire quelque chose qu'il avait fait avec beaucoup de mes autres films, ce qui permet au public d'être un spectateur. Ici, je voulais mettre le public sur scène avec moi-même et lui demander de participer aux enfants qui n'avaient jamais combattu dans la vraie vie.
