10 albums sabotés par le label de disques

Chaque musicien lui dira que la partie la plus difficile de son travail est de plaire à la maison de disques. Peu importe à quel point quelqu'un essaie de mettre son cœur et son âme dans chaque chanson dans laquelle il travaille, tout est livré beaucoup de costumes qui ne connaissent souvent pas la bonne musique si je la rencontrais dans ma bouche. L'étiquette est toujours à la recherche du résultat final dans chaque scénario, ce qui a conduit à des actes comme George Harrison pour commencer certains de ses projets les plus compliqués jusqu'à présent.

Cela ne signifie pas que dans certains scénarios, une entrée d'études ne peut pas fonctionner. De temps en temps, les costumes l'appellent correctement et suggèrent qu'une ou deux chansons sont mitigées dans la liste des chansons, mais il semblait que chacun de ces albums s'était formé, ce que l'artiste a essayé.

Que vous souhaitiez être plus ou essayer d'en obtenir un peu plus pour votre dollar, les suggestions d'étiquette ont souvent conduit les engagements si mauvais que vous avez peut-être saboté le projet vous-même. C'est une chose d'avoir le meilleur intérêt du public dans votre cœur, mais il est clair que l'ensemble du sceau d'étiquette était un signe de dollars et n'avait pas d'importance quand quelqu'un est vraiment connecté à la musique à un niveau profond.

Certaines de leurs excuses étaient plus pratiques que d'autres, mais elles ne s'excusent pas pour les disques qui ressemblent à de l'argent par rapport à une véritable explication artistique. La musique concernait toujours le groupe quand il s'agissait de mettre les sentiments bruts de quelqu'un, mais c'était la première fois qu'il semblait que les artistes étaient arrêtés dans l'étude contre leur volonté de travailler ensemble.

10 enregistrements qui ont été sabotés par le sceau:

10. Toute l'histoire - Kate Bush

Un album de Greatest Hits a toujours beaucoup plus de bagages pour l'artiste qu'il ne devrait. Pour toutes les grandes chansons que vous avez présentées au centre de l'attention pendant votre temps, il y a toujours une touche de désespoir lorsque vous démarrez une meilleure collection, surtout si un artiste est toujours au sommet de son jeu. Cela devrait être réservé sur la colline, mais Toute l'histoire C'était un brillant exemple de tout ce que Kate Bush aimait travailler avec EMI.

Cependant, il n'est pas vrai qu'elle n'avait pas assez de matériel pour soutenir cette déclaration. Beaucoup de chansons dans des chansons trouvées Toute l'histoire Sont parmi les meilleurs tubes pop créés par tous les artistes, mais bien que l'idée de marcher ensemble sur un album, la colline et le rêve ensemble, c'est amusant, plus que quelques bonnes mélodies. Bush a toujours façonné ses albums pour écouter les expériences, et donc toutes ces parties des puzzles musicaux unis au hasard se sentent mal.

crystal westbrooks

Et ce n'est pas comme si Bush n'avait pas gagné ses compétences en tant que vétéran de la scène musicale, avec Le monde sensuel Venant un an plus tard et apportant un succès encore plus grand que le travail de cette femme. Bush était intéressé par un catalogue beaucoup plus vaste, mais a lancé un record des meilleurs succès comme si le label avait essayé de se débarrasser de sa droite quand il a commencé à changer le cours de la musique pop.

9. Cold Spring Harbour - Billy Joel

La plupart des artistes ne peuvent pas contester le sceau de leurs débuts. Ils n'avaient pas nécessairement la même expérience que certains spécialistes expérimentés, et il vaut mieux pour eux de faire leur travail Port Kaltfeder, Il était en colère contre ce qu'il a entendu.

Joel prendrait vraiment du temps dans sa composition de la chanson, mais il ne s'attendait probablement pas à la voix frontalière d'Alvin et aux écureuils qu'il avait reçus dans la version finale. Au lieu de le prendre à la bonne vitesse, tout dans la première édition de votre album fonctionne un peu plus vite qu'il ne le devrait, ce qui se gratte la langue à mi-chemin entre le ténor émouvant de Jon Anderson de Yes et Tiny Tim, qui se gratte dans son ukelele.

Bien que Piano Au moins, il a fait ressembler Joel à lui, il y a une raison pour laquelle les gens ne mentionnent plus que la mélodie de son premier album. Parce que si l'univers avait été beaucoup plus convivial, Klaviermann est le genre de chanson qui devrait vraiment la présenter au monde.

8. Pony Blanco - À la maison

Pendant des années, le monde de l'entreprise semblait avoir aucune idée de quoi faire avec le heavy metal. Le genre était déjà considéré comme contaminé par la plupart des auditeurs conventionnels, mais lorsque des gens comme Metallica et Megadth étaient inculpés dans les années 90, ils ont constaté qu'il y avait de l'argent en métal qui n'était pas seulement basé sur les cheveux espagnols et moqués. Bien que le nu-metal était un goût sexuel complètement différent, l'étiquette ne pouvait pas voir la différence lorsque les décons se sont éteints Pony Blanco.

Parce qu'en réalité, c'est le travail de Magnum Defitones. Chaque élément de son son est fermement intact, et seuls quelques artistes ont pu produire un contraste aussi clair dans les mélodies dans un projet tel que l'élite, le baignoire numérique et le changement (dans les mouches Haus der). Mais personne n'a entendu un single pour apporter le dernier itinéraire Pink Maggit, et faire fonctionner la rue dans le studio était la dernière chose que Chinese Moreno avait en tête lors de la mise en place de l'école.

Puisqu'ils détestaient l'idée d'écrire une autre chanson, Moreno a utilisé cette hostilité comme carburant, ce qui a finalement fait l'équivalent de ce qu'il pensait être une chanson en colère de Nu-Metal qui pourrait rivaliser avec les grains. Parce que personne dans le sceau n'a fait autant d'esprit que le groupe et l'a finalement lancé au début ou à la fin de l'album, selon la version qu'il a reçue. Defitones a toujours essayé de travailler sur les pédés de métal conventionnels, mais il est vraiment décourageant de croire que l'un de leurs plus grands succès d'entre eux sont dans leur chanson.

7. Le dernier DJ - Tom

Pour tous ceux qui n'ont fait partie de l'industrie en tant que responsable du label, Tom Petty était la définition de son pire cauchemar. Rocker de Heartland, joué par tous les règles, mais le sien, et quand il a décidé de présenter à mi-chemin de l'enregistrement de Putain de torpille, La plupart des gens savaient assez pour savoir que je ne retournerais à personne. Aucun sceau ne pouvait contester avec lui en s'en tienant à ses armes, mais ils ont pu limiter l'exposition que l'un de ses albums a reçue.

D'accord, si quelqu'un faisait un album à quel point vous étiez mauvais, vous voudriez probablement que le moindre nombre de personnes possible. À travers Le dernier DJ , Petty ne contient rien de combien il déteste le côté commercial de l'entreprise et montre ses supérieurs comme rien de plus que des porcs gourmands qui essaient de prostituer leurs artistes préférés et de s'enrichir de bonnes chansons avec la plus basse qualité.

Le label était déjà timide lorsque Petty l'a apporté, mais quand il a commencé à publier des singles, la moitié d'entre eux sont tombés sans trace ou ont été complètement ignorés, avec certaines stations de radio qui ont refusé de jouer les chansons parce qu'elles étaient trop insultantes. Si quelqu'un crée un album ridicule du côté fabriqué de Rock'n'roll, ce n'est pas à avoir honte. Utilisez-vous certainement comme un badge honoraire.

6. Der la - - Le

Chaque étiquette prétend généralement avoir le meilleur intérêt de vos fans dans votre cœur. Ils peuvent être sur les dents la moitié du temps, mais la bonne musique a des places sur la visite de la visite d'une bonne raison, et cela signifie qu'au moins un type de produits est de pousser. Après que l'étiquette ait pris trop de temps pour commencer quelque chose de décent, est intervenu et a retiré Le sans informer un membre du groupe.

Cependant, lorsque Lee Scars est entré dans le studio, ils avaient l'air un peu. En vue des différentes sessions que le groupe a faites, Scoave était absolument déterminé à préserver le tir le plus magique qui pourrait livrer tout ce qui faisait tout ce qui venait du vote aux commentaires, qui provenaient des amplificateurs jusqu'à ce qu'ils s'assurent que les guitares avaient la bonne quantité de poussière à sonner correctement. Cependant, si vous êtes sur un tampon qui attend un album et tout ce que vous obtenez, sont deux singles, vous travaillerez avec ce que vous avez, que signifient les idées de Dresphies comme album.

Et tandis que Le Il a été réduit en tant que chef-d'œuvre classique du rock indépendant et en tant que précurseur du mouvement Britpop. Le Screer -Sra a presque refusé au début et a pensé que c'était loin de ce dont le groupe était capable. Néanmoins, si vous n'êtes que 50%, qui sait si vous auriez pu rivaliser avec un goût oasis si vous aviez maintenu le cours pour le reste de la décennie.

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5. Démocratie chinoise - N 'roses Guns

Chaque fois que le sceau commence à poser des questions sur un certain album, il y a toujours une certaine dynamique de force. Au moment où vous commencez à mettre vos doigts dans le processus créatif, les sonneries d'alarme devraient s'éteindre afin que le groupe puisse changer leur style ou suivre leur cœur au lieu d'accélérer ce qu'ils pensent de quelques initiés musicaux. Cependant, cela fonctionne l'inverse, et après avoir signé des records pendant des années, personne n'a réussi à le faire, Axl Rose No.

Sur le chemin, un nouvel album Guns N'rose a dû être désordonné quand ils ont commencé à travailler sans une barre oblique ou un Duff McKagan, mais il n'y avait aucune limite sur l'album pour jeter une clé dans tout. L'achèvement de 14 ans et atteignant l'un des albums rock les plus chers de tous les temps lui ont fait que Rose Freedom Freedom est allé malheureusement en studio. Cela aime ressembler à une version désordonnée de la pluie de novembre.

Ce qui est encore plus amusant, c'est l'idée qu'il y a une bonne opportunité s'il n'y avait pas de lumière pour les fuites de plusieurs chansons dans les mois précédant le début de l'album Démocratie chinoise Je serais toujours dans un purgatoire créatif. La pire chose qu'un label puisse faire, c'est qu'un artiste laisse ce qu'il veut, car sans paramètre Rose ne ressemblait qu'à un fou musical qui a essayé de façonner un chef-d'œuvre de nulle part.

4. Tout le monde est rockers - Neil Young

La plupart des artistes savaient au milieu de 1970 pour jouer le jeu avec leur sceau. À moins qu'ils ne soient des dieux musicaux comme Led Zeppelin ou les Rolling Stones, personne n'était sûr que leurs supérieurs avaient des notes sur leurs derniers albums, et cela signifiait retourner à la table à dessin pour obtenir quelque chose de nouveau. Neil Young n'a jamais été intéressé à jouer à ce jeu, mais quand son sceau a insisté, pensa-t-il, il a fait un enregistrement complet pour l'ennuyer.

Aussi bon que la version la plus rustique de Young, qui a livré des albums comme Un moment vient Ce n'était pas nécessairement ce que le label voulait. Il était toujours connu comme un Titan rock'n'roll, et ce qu'ils cherchaient était le même rocker que Cinnamon Girl et Hey Hey, le mien, donc s'ils voulaient Rock'n'roll, le ferait exactement.

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Vêtu d'une coiffure rockabilly et de certains musiciens de secours en d'autres cours qu'il pouvait trouver Tous sont des rockers C'est l'une des publications les plus involontaires d'un artiste conventionnel, mais a envoyé le bon message que Young voulait. Certaines personnes peuvent essayer de le mettre dans une boîte, mais si vous commencez à appuyer trop sur un artiste, ne vous surprenez pas lorsque vous commencez à mordre.

3. Conduire le flash - Métallica

Métallica were never the best-suited band for the mainstream. They were proud to be a part of the underground, and even if they didn’t rack up the same numbers as Poison or Warrant, it didn’t matter as long as they still had a devoted following. Once they jumped to Elektra Records for Rayon du rayon, Le sceau voulait au moins une chanson qui ressemble à quelque chose comme un single.

De Tuez-les tous C'était incroyablement rude sur les bords et écouté qui la cloche et au moins trop noire, sur le continent avec d'autres légendes métalliques à peu près en même temps. Juste au moment où l'album reprend de la vapeur, il est devenu l'écisme les Albatros dans la gorge de tous, il n'a été accepté que parce que le sceau pensait qu'ils avaient besoin d'une autre chanson pour que l'album se sente complet.

Ensuite, en dehors des moments épiques de l'enregistrement, le vol est le premier véritable cas dans lequel un projet Metallica est rempli, et bien qu'il y ait des moments décents, il est difficile de ne pas voir le cynisme afin d'en faire une indication. Si vous avez roulé et inclus votre couverture immortelle de Am I I I I I IE ELIAL, le début de la deuxième année a peut-être été au même niveau que Professeur de marionnette.

2. Ci-dessous - ci-dessous - bétail

Au début des années 1980, tout ce qui est nécessaire Van Halen était le temps de se reposer. Ils étaient encore l'un des groupes de rock les plus constants en inscription, mais il n'y a que si souvent que quelqu'un peut s'attendre à un classique avant de commencer à brûler. Puis, lorsque David Lee Roth a suggéré que Roy Orbison (oh) jolie femme pour couvrir la chanson comme un pendant qu'elle se refroidissait, le sceau a trouvé trop beau pour être seul.

Bien que ganarse unas vacaciones, Dans l'ensemble Il est devenu l'album qui ne devrait jamais exister. Il est déjà criminel pour les normes de Van Halen, mais comme la moitié de la couverture de l'album et d'autres pistes sont constituées d'interludes instrumentaux, c'était la première fois qu'il semblait activement comme si le groupe était parti sans idées.

Ici, il y a encore la création de classiques de van Halen tels que de petites guitares et des secrets, mais il se sent contaminé de savoir que le groupe n'a jamais voulu commencer. Et de 1984 J'étais au coin de la rue, il est difficile d'imaginer certains des aspects les plus connus de Dans l'ensemble Cela semble mieux s'ils étaient utilisés dans le prochain projet.

1. Quelque part en Angleterre - George Harrison

George Harrison was never looking to have a solo career in the traditional sense. He had started off incredibly strong by releasing Tout doit arriver Mais après avoir été démoli par la boue pendant la tournée Cheval noir, J'avais tendance à s'estomper en arrière-plan et à faire le genre de musique que je voulais, même si elle ne se balançait pas strictement. Mais après être entré dans la tentative de MTV Harrison de retourner au monde Quelque part en Angleterre Il a été rejeté par l'étiquette.

En plus de la grande audace de dire que son travail n'était pas assez bon, le label avait des notes spéciales pour Harrison et lui a dit qu'il devrait écrire le genre de chanson d'amour dans laquelle les enfants seraient. Alors que le sceau était le désir de démarrer Harrison The Song Teardrops, le fait qu'il soit de nos jours est une nouvelle chanson limite, seulement la petite Harrison s'occupe de ce que l'un des costumes voulait.

En tout cas, le fait qu'il ait ajouté une mélodie comme le sang d'un clone à l'album indique tout ce qu'il a besoin de savoir sur le point de vue de Harrison. Il était complètement bon pour lui de laisser quelque chose de libre que son sceau aurait pu préférer, mais cela ne l'empêchait pas de s'amuser dans la rue sur sa côte.