Mdou Moctar - Évaluation de la revue de l'album de soutien aux funérailles pour la justice: chaque sentiment

Le mince: Lorsque les gens font un album, ils le font avec un sentiment à l'esprit. Ils en font un avec un sujet central: joie, tristesse, désespoir, calme, amour, perte ... quelque chose. Le fait est que ce qu'un album sépare d'un album le plus grand succès est un fil conducteur qui combine les chansons. Mdou Moctar dans son nouvel album Funérailles de la justice parvient également à réaliser ce sentiment; Cependant, ils touchent tout ce qui est possible au soleil.

L'album a une rébellion et des troubles politiques dans son cœur, car les chansons sur les abus du Niger et la situation constante du peuple Tuareg tournent. En raison d'une barrière linguistique, il est difficile de contacter correctement la lettre dans ce disque dur, mais la douleur, la colère, la communauté et la douleur qui y sont transmises sont indubitables. Comme le rock dur, le rock classique, la chanson rythmique se rassemble le bleu et les ballades pour créer quelque chose qui semble être né des toits de la passion. Dès le début, cet album est implacable à désactiver un vrai triomphe et un peu difficile dès qu'il commence.

Une chose qui a à dire sur cet enregistrement est qu'ils sont là quand ils sont là. Ce n'est pas de la musique de fond; Ce n'est rien à devenir aléatoire. Il s'agit d'un enregistrement du début à la fin, une lina instrumentale compliquée qui perd parfois, des changements tonaux qui rendent les choses difficiles et font une beauté absolue. Cela nécessite son attention individuelle qui complète la construction de l'enregistrement, mais c'est aussi quelque chose qui submerge parfois l'auditeur.

En général, cependant, Mdou Moctar a réalisé quelque chose d'extraordinaire Funérailles de la justice . Cet album montre les difficultés des troubles politiques et souligne la colère associée à un tel traitement avec la communauté qui peut naître par la solidarité de la douleur. Chaque émotion (et presque tous les genres) est présentée, et le résultat est aussi irrésistible que en mouvement.

Pour les fans de: Musique qui est littéralement et dans un sens figuratif, ils danseront avec des larmes aux yeux toute la nuit.

Un dernier commentaire d'un bonus imaginaire : D'après toutes les choses que j'ai décrites comme sacrées, j'ai finalement trouvé quelque chose qui convient vraiment à mon exagération.

Mdou moctar - Funérailles de la justice Piste de la piste

Funérailles de la justice: L'ouverture est explosive du mot Go. Cette chanson se déplace immédiatement avec des guitares de rythme rapide et un rythme de kilter. Avec une poésie rythmique qui répète parfois un style de chanson, cette plaque est un point culminant de tout ce que MDOU MOCT stimule. [4/5]

IMOUHAR: Cette chanson fait une pause et commence par un récif de guitare blues et une voix plus silencieuse. Il y a une excellente offre dans l'introduction à cette piste, mais par rapport au brouillard du démarreur, il se sent incroyablement calme. À mi-chemin à Imuhar, nous sommes tombés dans la familiarité de Hard Rock, cette combinaison parfaite de styles et de bruits qui sont à nouveau sur une piste contagieuse. [4.5 / 5]

'Takoba': Une introduction agréable et paisible, assez psychédélique au début. Cela les fait bouger d'un côté à l'autre, leurs yeux seulement légèrement ouverts, car cette sensation agréable est renforcée. C'est une bonne rupture de la pierre dure, qui est infusée d'adrénaline et offre la polyvalence du groupe. [4/5]

Sousoume tamacheq: Cela ressemble à une branche de Math Rock. La façon dont les cordes commencent est si précisément et bien intermittente, tandis que les voix les imitent si efficacement qu'il est difficile de décrire cette chanson différemment que non complexe. Malgré la précision, il est toujours très libre de faire un équilibre difficile à rencontrer, mais quelque chose que Mdou Moctar a atteint. [4/5]

'Ajuster': Il n'y a aucune chose comme les barrières en ce qui concerne la musique. La façon dont Mdou Moctar apporte les murs entre le genre et la culture est si simple, mais monumentale. Cet album dur-rock est également livré avec des chansons comme Imajighthen, une chanson qui est plus une chanson et qui ressemble parfois à la prière dans sa conception. C'est un excellent album. [4/5]

Tchinta: Le pouvoir vocal de cette chanson peut apporter une larme dans ses yeux, et la façon dont les notes allongées de plats persistants et de guitare improvisée seul sont attribuées aux sentiments de rock et de psychédélie dans les années 1970. C'est un son qui est étrangement nostalgique mais indubitablement vers le haut. [5/5]

Oh France: Une chanson révolutionnaire qui pousse les trous dans la façon dont la France a traité le pays du Niger dans le passé. Une langue qui est perdue est criée dans la chanson, qui paradoxalement est incroyablement optimiste et c'est amusant d'écouter. Les éléments punk de la bande restent à la surface car l'instrumentation optimiste n'est pas interrompue. L'énergie de ce nombre est probablement la plus élevée qui ait été tout au long de l'album, et la chanson est donc une beauté. [5/5]

Slaves modernes: La dernière chanson se penche également sur le côté psychédélique de cet album. Il est presque hippie à cette époque et rappelle les anciens albums T-Rex. C'est très calme et une belle façon de mettre fin aux montagnes russes d'album. [4/5]