Comment Miguel Ángel a-t-il peint le toit de la chapelle de sixtin?

Environ cinq millions de personnes se rendent à Rome chaque année pour visiter le plus grand travail de Michel-Ange, l'exemple le plus emblématique de l'iconographie catholique et de la peinture de la Renaissance qui existe. Cependant, seuls quelques-uns savent que cette œuvre a été le premier projet de peinture majeur de l'artiste que j'ai initialement formé en tant que sculpteur.

En fait, la chapelle Sixtine a lieu depuis son achèvement; Cependant, le processus d'exécution de la couleur de 12 000 mètres carrés n'était pas trop doux. Lorsque le pape Sixtus IV a commandé la chapelle à la fin des années 1400 (d'où le nom de Surtine), Miguel Ángel n'avait pas pleinement reconnu dans quoi il est entré. Le projet prendrait quatre ans et nécessiterait plusieurs applications en couleur.

Entre septembre 1510 et l'été 1511, Miguel Ángel s'est arrêté en raison d'un différend sur le paiement des travaux terminés sur le toit de la chapelle Sixtine. En août 1510, le pape Julius II, le nouveau pape, a quitté Rome, pour mener une campagne pour reprendre Bologne. Bien que Miguel Ángel ait fait deux voyages là-bas pour résoudre le problème, l'affaire n'a été résolue que quelques mois après le retour du pape à Rome en juin 1511.

Le processus de coloration a également été interrompu plusieurs fois en raison de l'infestation de moisissure lorsque Miguel Ángel a dû peindre un an après le début des pièces et un pur épuisement. Contrairement à la croyance populaire, Miguel Ángel ne peint pas les mensonges; Il a plutôt construit un échafaudage spécial à travers lequel il peinait sur son cou et provoquait une énorme tension dans son corps.

Les murs de la chapelle avaient déjà été peints par plusieurs premiers artistes de la Renaissance tels que Sandro Botticelli, Domenico Ghirandio et Pietro Perugino. En fait, certaines de ses œuvres restent. Mais Michel-Ange a été apporté une luminosité pendant longtemps, pour ainsi dire. La chapelle doit être privée pour le pape, le conclave papal étant son emplacement. C'est l'endroit où le Cardinal College choisit un nouveau pape à travers le rituel le plus important et la continuation des pratiques de l'Église catholique depuis 1100.

Le processus de peinture a commencé avec Miguel Ángel et ses assistants, qui ont été conçus sur du papier appelé Cartoons en taille réelle. Ces contours seraient transférés dans le plâtre par un processus appelé TOP, dans lequel les trous qui formaient les contours des figures ont été pressés dans le plâtre puis visibles dans le charbon afin de se rendre visibles et de former des directives peinables.

(Crédits: Far / Metropolitan Museum of Art / Galleria Palatina)

Ensuite, la technologie de la fresque a été introduite, ce qui signifiait appliquer la couleur à une surface de gypse humide afin que la couleur dure et maintient sa vitalité. Cela signifiait travailler très rapidement parce que le plâtre ne reste mouillé que si longtemps. S'il avait séché, Miguel Ángel devrait tout utiliser et redémarrer Giornata, ce qui signifie une autre journée de travail. Cependant, certains scientifiques de l'art soutiennent que Miguel Ángel vérifie certains détails pour améliorer la pigmentation, comme les visages des chiffres. Avec cela, quand une nouvelle section a commencé, l'échafaudage a dû être ventilé et déplacé en conséquence.

Le toit raconte l'histoire de l'homme et son cas de grâce divine. Par conséquent, il contient des épisodes de création de la Terre et Adam -Le moment légendaire, le toucher du to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-to-both d'Adam et Eva du jardin d'Eden. Cette peinture est non seulement reconnue pour son attention aux détails et son hyperréalisme, mais aussi parce que c'était la première fois que Dieu était représenté d'une telle viande et de manière humaine et l'a rapproché des croyants.

Les murs latéraux et le niveau moyen contiennent frais, qui illustre la vie du Christ à droite et la vie de Moïse à gauche. Comme mentionné ci-dessus, ceux-ci ont été achevés par les précédents peintres de la Renaissance. Afin de terminer cet entourage phénoménal d'anciens enseignants, il y avait également un rembourrage fait à la main pour Rafael .

'qui est l''épouse de damon wayans'

Puis, environ deux décennies plus tard, représente le mur de l'autel La dernière tentative Il a été peint que la seconde venue du Christ et la dernière cour de l'humanité représentent. Les vrais experts de l'art peuvent identifier les différences de technologie, car Miguel Ángel était beaucoup plus âgé à ce moment-là, afin qu'il ait beaucoup plus d'expérience.

Dans une composition étonnante de 300 figures dans un fond bleu céleste, Miguel Ángel a donné à la vie comment le processus de sélection pourrait être pour l'au-delà. Le Christ est dans une pose élevée, musclée et autorisée au milieu et indique les autres figures de son sort. Celles-ci sont définies en trois sections: le royaume céleste, la cour et l'enfer.

Alors que ceux du royaume céleste sont peints dans la même couleur opale, avec une peau brillante qui montre la lumière qui brille de l'intérieur, l'enfer en ochres et violet foncé est peint, entouré de squelettes dans les états de torture. La chapelle Sixtine est un excellent exemple du grand génie de cet ancien professeur, dont le travail reste une preuve éternelle de ses compétences, de son engagement et de son commerce.