Les 10 meilleurs albums d'avant-avant de 2024

Le monde des Avant Gartes ne s'est jamais encerclé plus près du courant dominant ou du moins de l'anneau alternatif secondaire du courant dominant. Lorsque les genres sont mitigés et que le contenu se condense, l'appétit pour quelque chose de nouveau et la recherche d'un artiste de fraîcheur expérimental fleurissent. L'Indie semble maintenant être un ancien terme, une ceinture qui enveloppe une taille croissante de sous-cultures et de nuances émergentes.

En fait, on pourrait faire valoir qu'avant -grerr était le genre principal de 2024. L'explication est la même ennuyeuse, mais inévitable que chaque tendance s'est déroulée depuis que Adam et Eva ont été démontrés pour la première fois dans Levi: la société soutient la réaction de l'art. Même un nihiliste nihiliste qui crée quelque chose qui est approuvé pour le public de quelque manière que ce soit. Quels facteurs simples augmentent les jardins avant-gardistes florissants?

1). Une réaction à l'idée souvent désorganisée qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil et que nous sommes pris dans un écho de nostalgie. 2). La technologie rend tous les types d'expérimentalisme légèrement pratiques. 3) Internet a anéanti les genres et les sous-cultures; Après tout, c'est le réseau mondial, pas le club underground d'hier. 4). Le monde devient étranger; Pourquoi la musique devrait-elle rester en bonne santé? 5). Les enfants en savent plus sur la culture la plus rapide: dans le passé, j'aurais pris le temps d'atteindre Sun RA; Maintenant, il n'est qu'une tendance Tikok à influencer les musiciens de demain 6) ...

En résumé, il existe d'innombrables impulsions naturelles qui sont utilisées dans la société d'aujourd'hui qui ont fait des enregistrements expérimentaux aujourd'hui. En ce sens, avant le début de notre grande liste de l'année, nous avons pensé que nous devrions consacrer un peu d'espace aux records les plus étranges qui accompagnaient les Strange Days 2024 et les records enregistrés qui les accompagnaient.

Les 10 albums de Best Avant-Gart de 2024:

Mabe Fratti - Sens que tu ne sais pas

Une étalon-or pour la pop pop, le violoncelliste guatemaltean Mabe Fratti a traité 13 indices mélancoliques atmosphériques au public En juin . Combine des rythmes électroniques sombres et des sons expérimentaux avec la qualité cinématographique des paysages sonores de Fratti et montre que le monde d'Avant-Gartde ne doit pas nécessairement être inconnu. Pendant l'enregistrement, les offres émotionnelles et souvent mélancoliques de fratti sont renforcées par I. par les styles de production impeccables de I.

Lorsque vous entendez cet album pour la première fois, il est difficile de croire que tant de sons différents et fascinants autour d'un violoncelle peuvent être construits. En fait, il serait difficile de deviner qu'un violoncelle serait utilisé de quelque manière que ce soit. L'engagement de Fratti à créer des compositions originales courageuses qui sont dans leur essence, leur violoncelle et leur voix la plus pure est aussi louable que l'écoute.

(Crédits: inconnu)

Julián Mayorga - Tout le monde

Kolumbien a un paysage Musikalische inéjectif qui remonte à des centaines d'années à l'époque de la Cumbia et du peuple latino-américain. Cependant, Julián Mayorga est peut-être l'artiste le plus original que la nation a pressé ces dernières années, se consacrant aux mêmes œuvres étranges et condamnées. Sein Neuvième album d'étude Il ressemble à une attaque sonore sur les sens, avec des alarmes avec un volume plein, des notes vocales de chant et des paysages sonores à haute énergie.

Mayorga est clairement redevable au patrimoine musical de sa nation natale, avec des éléments de Cumbia et Jazz Latin clairement présents dans la liste des chansons Tout le monde . Cependant, ses indices profondément dans les couches et leur large éventail de bruits et d'influences signifient qu'il est souvent difficile de vraiment comprendre ce qui écoute exactement. Cependant, les styles Avant-Gart du compositeur Vanguard forment une salutation alternative dans le monde croissant des albums ennuyeux et non fondés.

(Crédits: Records Glitterbeat)

Flejada-banana- 3 5

Cette année, il a été un retour triomphal pour le duo de rock rock de Rock Rock du Japon. Cette année, la tenue de Tokyo Melt Banana a commencé son premier album studio pendant plus d'une décennie. Avec son mélange habituel de bruits de broyage, de hardcore et de composition contagieuse, Yasuko Onuki et Ichiro Agata n'ont certainement pas gaspillé la dernière décennie. Le couple tire le public du code d'ouverture de l'abrasion, qui est prêt ou d'une manière différente à travers une liste de chansons sans fin et toujours enthousiaste.

Inclusion d'électronique expérimentale et de son arsenal de pédales de guitare fllusa et de traces de batterie tonitruant, 3 5 C'est certainement l'un des efforts les plus expérimentaux du groupe. En conséquence, le record commence dans une nouvelle ère courageuse pour les rockers du bruit japonais et refuse de répéter le son de bruit hardcore des premiers années 90 qui est devenu synonyme de banane. Son inventivité et son originalité sans fin signifie que l'album est l'un des meilleurs de cette année.

(Crédits: ensembles de données FAR / A-ZAP)

Kmru - Nature

Afin de restaurer le bruit constant de Nairobi, Kenya Kenia KMRU (Joseph Kamaru) présente l'impressionnante collection de paysages sonores électromagnétiques. Inspiré par le changement des sons entre sa formation au Kenya et sa vie actuelle en tant qu'artiste basé à Berlin, l'album Kamaru voit sa forme la plus non conventionnelle. En raison du brouillard constant des bruits électroniques et des boucles de rétroaction diffuse, il peut distinguer les bruits presque organiques des routes et des communautés très fréquentées.

Créer un album profondément personnel et émotionnel avec de tels sons inattendus ne peut pas être une tâche facile, mais Kamaru s'accumule Nature Avec une grâce sans effort contraste ces sons électroniques de l'homme avec des idées de nature et d'être. Son travail précédent a déjà établi l'artiste kenyan comme un titane de musique ésotérique, mais cet album est sans aucun doute la musique du monde et les plans de terrain le plus réussi et le plus performant avec des drones et du bruit expérimentaux.

(Crédits: Touch)

Kelly Moran - Se déplace sur le terrain

Classical piano music is often afforded something of an untouchable reputation within musical circles, as though the instrument is too inherently high-class for mainstream audiences. Luckily, American composer Kelly Moran is on-hand to demolish those stereotypes, creating a wonderfully accessible yet unsuspectingly experimental world on Se déplace sur le terrain . Moran utilise la base de son jeu de piano qualifié pour créer un monde souvent de rêve, et semble dessiner son son afin de créer quelque chose de discret et d'incroyablement différent.

Avec le Yamaha Disklavier, un piano acoustique avec des capteurs électroniques et des fonctions numériques que rappelle un joueur comme son arme, Moran consacre la frontière entre son précédent travail de piano classique et les influences électroniques des avantages avant-gardistes, qui ont clairement une influence sur le compositeur. Au cours de l'album, le jeu de Moran continue de révéler la complexité des jeux et construit un tapis mural tonal incroyable qui semble colossal à la fin de l'album.

(Crédits: Urdimbre Memories)

Avalancha Kaito - Monde

Bienvenue dans le monde écrasant de Kaito Winse et sa collaboration avec le Belgian Noise Punk Benjamin Chaval et Nico Gritto. Avec Burkinabe Griot de Winsse, sa capacité à prendre l'ouverture enivrante crée un son différent pour tout le monde dans le monde. En fait, Monde Ce pourrait être l'album le plus original de l'année par rapport au célèbre alliage sonore que vous créez.

Tout le monde Track ist eine Reise, und die Sequenzen sind unter Berücksichtigung der Bewegung ausgelegt. Die Pfeifen und die geförderten Hörner rufen das Bild einer überfüllten Stadt nachts hervor, dann versenkt Sie einen weiteren Dolch von Daten -Chaval -Bass plötzlich an einem neuen Ort, einer Bar, in der die Dinge in einem Spionagefilm ausbrechen oder in einer hinteren Straße in einer hinteren Straße sind. Kurz gesagt, Sie können für die Vorstellungskraft dieser Bewertung sagen Monde C'est certainement un son impressionnant qui est vraiment difficile à expliquer.

(Crédits: Records Glitterbeat)

Ex-Ceckner de l'île de Pâques Plus au nord

Avec son premier album depuis 2016, le groupe, qui est situé à Liverpool, le groupe, l'ancien chef de l'île de Pâques, est revenu avec style. Le brillant album basé sur la guitare est remarquablement difficile à définir. Tomber quelque part entre les deux l'atmosphère et les jours sablonneux de Nation de rêve, qu'est-ce que Rendu presque dansant. Cependant, le tout suit clairement ses propres humeurs et crée un enregistrement qui ne peut être comparé qu'à lui-même. Il s'agit d'une performance à l'âge surchargé d'aujourd'hui.

dakota culkin mort

Il y a des moments où l'album ressemble à un club de distorsion du club, il y a des moments où il semble complètement exotique et il y a des moments apaisants où le fait qu'un groupe répertorie. Il s'agit d'un groupe d'un groupe qui suit des idées sans prétention et voit où ils se terminent. En fin de compte, vous ne savez pas vraiment où se trouve l'enregistrement ou ce que vous ressentez: c'est un marqueur mystérieux et de randonnée pour l'expérimentalisme de 2024 et la nature étrange et brumeuse de l'ère moderne.

(Crédits: Rocket Coss)

Héritage ethnique Despamble Kahil El'zabar - Ouvrir ...

Le batteur de Chicago Kahil El'zabar apporte ses mauvais et merveilleux rythmes à la table avec son héritage ethnique. Après avoir joué avec le goût de Dizzy Gillespie, il se libère de cet héritage et en même temps l'honore avec un album qui représente une rareté vivante d'expériences modernes qui est torturée par un beau passé. Le minimalisme explose dans des grooves soudains et appelle une sensation de swing bégayée dans un style doux.

Les anciennes normes sont entièrement réinventées par les nouvelles positions polyhythmiques qui proviennent de l'Afrique de l'Ouest et le sentiment que le passé en présence d'événements est perdu. Surtout, l'importance de l'âme d'El'ZABAR est encore dépassée. Cela pourrait être de petits indices étranges, mais les 12 sont renforcés par le sentiment que les musiciens jouent dans leur passage et même sourient.

(Crédits: SpiritMuse Records)

Scions - Pleurer dans le désert

Les fruits sont pris au sérieux et récoltent les récompenses de cette sincérité. Le groupe se compose du nouvel ermitage de la chambre de jazz minimaliste de Nueva Scotia, du duo hymne-drone de Ontario Joyful Joyful et du producteur / compositeur Michael Cloud Duguay. Cette cacophonie colorée de l'esprit mène à un son inspirant. Comme Baffins Bay, son premier album éleve des fluctuations comme Pampas Grass Pamela et une originalité avec enthousiasme que la théorie de la théorie de la relativité.

Il y a un hurlement déchirant qui commence l'assiette, une ligne qui se balance comme une tempête qui a frappé la côte. Le sentiment de désespoir romantique se déroule à tout moment. Immédiatement, il le transporte vers une côte résistante et vous demande de réfléchir. Cependant, cette méditation est gênée par la musique, qui explose dans la discussion avec des balayages similaires à Strauss, puis par une atmosphère calme pour plusieurs changements.

(Crédits: Idées fixes d'idées)

John Cale - Illusion populaire

Après toutes les années, les titres de l'album de John Cale empirent. Outre le jeu de mots, qui mène cette œuvre sans faille, la musique montre que l'ancienne légende underground de Velvets n'a rien perdu de son étrange capacité à tordre le familier d'une manière vraiment fascinante. Le 18e album studio solo de Cale voit les femmes galloises dans quelque chose qui semble remarquable.

Cale travaille avec Nita Scott et a mis en place un réseau de pistes qui attrapent l'auditeur. Les clés de toutes les formes d'assemblage sont la colonne d'enregistrement. En tant que cathédrale d'hier, elle recueille le bruit de la matrice et fait la médaille la plus gigantesque. Avec l'impulsion de batterie, Cale a peut-être pris le contrôle de la modernité et de la technologie que chacun de ses camarades de classe, et son deuxième nouvel album en un an est un autre triomphe audacieux et moderne.

(Crédits: Domino Records)