Pourquoi prendre la peine de vous faire ?: L'artiste Pete Townshend ne pouvait pas s'approcher de lui-même
Le syndrome d'importor pourrait être un mot à la mode ces derniers temps, mais ce n'est pas un phénomène moderne. Pendant des siècles, les compétences colossales, les artistes, l'acclamation et le succès ont eu du mal à prendre ce succès, se sentant inférieur, surtout par rapport aux pairs. Même dans le paysage individualiste de Rock'n'roll, des stars colossales telles que Pete Townshend ont régulièrement examiné d'autres musiciens qui, malgré leur qualité révolutionnaire, ont des sentiments de nos sentiments en tant que guitariste et compositeur.
Townshend est devenue la dernière voix de la jeunesse de Londres du milieu à 1960 et généralement l'attitude de l'époque avec un single légendaire que ma génération et la domination du pop art de toute façon. Une grande partie de son attitude et de son intérêt pour la musique provient de son immersion. Dans le mod de sous-culture Au début de la décennie, une scène qui adorait les sons du jazz américain, R.
Le rock and roll a toujours été obligé de sons de jazz innovants, qui ont révolutionné l'aperçu de la musique populaire dans les années 1920 et au-delà. Les artistes de jazz ont constamment dépassé les limites de ce qui pourrait être réalisé dans une composition musicale, qui se reflète certainement dans l'œuvre de Townshend avec qui. Les albums comme Tommy et Quadrophenia étaient d'une importance fondamentale pour la fondation du Rock Opera, et le guitariste a toujours essayé de diversifier le son du groupe.
Par conséquent, il ne devrait pas être une véritable surprise que Townshend ait toujours gardé une saine appréciation des artistes du jazz. Après tout, il a passé de nombreuses nuits d'adolescents dans les Clubs de Mods à Londres sous terre à Londres et a diminué les sons étendus du jazz américain. Parler à Son international En 1980, le guitariste a pensé à cet amour du jazz et à la façon dont il doutait de sa propre capacité en tant que musicien.
Quand il était plus jeune, il a entendu Charlie Parker et Charlie Christian, le compositeur. Et quand vous l'entendez jouer comme lui, et l'expression pure de l'âme vole littéralement au-dessus de tout sans flash, pourquoi devriez-vous vous soucier de vous approcher?
Pour être juste dans Townshend, très peu de musiciens pouvaient s'attendre à reproduire les sons incroyables et innovants de Charlie Parker ou Charlie Christian. Cependant, les talents de Townshend étaient dans une partie complètement différente du monde de la musique. Il est vrai qu'il n'essaierait jamais de provoquer Parker ou un autre artiste de jazz, mais sa marque unique de Mod Rock était lui-même révolutionnaire.
La broyage des guitares et des lettres difficiles n'étaient pas un élément de jazz régulier, mais Townshend a réussi à s'établir sous la même combinaison aux artistes les plus connus de la soixante swing. Comme le jazz, il l'avait fait dans ses premières années pour Townshend, qui a parlé du pouvoir avec le jeune public du monde entier, et l'inclinaison du compositeur ne semblait prendre du poids qu'une année après année.
Des albums comme Celui qui est vendu o Cadre Ils sont parmi les records rocheux les plus inventifs et les plus influents du 20e siècle, qui diffèrent complètement de tout ce qui est enregistré ailleurs. De cette façon, on peut voir que l'art inné des artistes tels que Parker et Christian a eu une influence continue sur Townshend tout au long de sa carrière d'enregistreur.
