De John Carpenter à Philip Glass: The 10 Creepy Horror Films Sound Bands

En tant que société, nous aimons avoir peur. C'est pourquoi le genre d'horreur, de la littérature au cinéma, est épanoui pendant plus de cent ans. Notre obsession de l'étrange et de l'Interia a provoqué une grande partie de nos institutions culturelles préférées pour obtenir un bon terme, notamment le goût du toit, le loup-garou et la plus large édition de The Hidden.

En particulier, nous aimons les films d'horreur, tels que la combinaison d'images terribles et d'audio, si elles sont faites correctement, le moyen le plus efficace pour rester éveillé la nuit. Que ce soit les films d'horreur de Campy Hammer du milieu du siècle ou de nouveaux chefs-d'œuvre tels que Ari Aster Héréditaire, Le nombre de moments terribles que le cinéma nous a donné est étendu.

La conversation sur les films d'horreur se concentre largement sur les aspects visuels du genre, par lequel nos titres préférés sont loués par son récit, sa performance et sa cinématographie. Cependant, ils ne comprennent qu'une partie du film d'horreur, et le côté vital séparé de la monnaie est la bande originale, et sans eux, il est vrai que beaucoup de nos films d'horreur préférés ne sont pas loués qu'ils sont.

Du professeur d'horreur John Carpenter, qui soulève la barre pour tout le monde, au compositeur minimaliste Philip Glass donne beaucoup de forme à former avec sa bande sonore terrifiante pour 1992. bonbons Si la bande sonore terroriste est traitée correctement, elle peut être encore plus effrayante que les images, un témoignage de la capacité du compositeur et de la façon dont l'effet de la musique peut être.

De cela, nous avons énuméré dix des bandes sonores les plus effrayantes pour les films d'horreur qui ont la force de rester éveillé la nuit et qu'ils regardent constamment par-dessus leurs épaules.

Les bandes sonores du film d'horreur le plus effrayant:

10. 28 jours plus tard - John Murphy (2002)

Quand Danny Boyle et Alex Garland ont rejoint l'horreur post-apocalyptique 2002 28 jours plus tard , Personne n'a été surpris d'être Star. Avec une ligne -up, qui comprend Cillian Murphy, Naomie Harris et Christopher Eccleston, c'est l'un des meilleurs films de la génération X.

En particulier, le film suit le fantomatique Cillian Murphy, qui se déplace dans un désert à Londres tout en découvrant ce qui est arrivé à la société qui s'est réveillée de son coma. John Murphy était le choix parfait pour créer la bande sonore du film, avec une mauvaise humeur qui stimule presque Radiohead afin que ce soit la meilleure bande originale d'horreur pour beaucoup. La chanson mystérieuse de la maison est le point culminant d'un battement de cœur, et après avoir écouté, vous ne serez plus jamais le même.

9. Le brillant - Wendy Carlos et Rachel Elkind et al. (1980)

Bien que la version de Stanley Kubrick de Le brillant Pendant longtemps, cela a été un point controversé pour l'auteur original Stephen King, c'est toujours un chef-d'œuvre. Avec des apparitions exceptionnelles de Jack Nicholson et Shelley Duvall, l'atmosphère de ce film, qui joue dans l'hôtel reculé Overlook, avait également besoin de musique effrayante pour augmenter leurs sujets.

Fait intéressant, Kubrick a choisi le répertoire, mais le processus de fabrication de passages musicaux avec les scènes a été principalement laissé à l'éditeur de musique de Gordon Stainforth à choisir, ce qui mène à une bande sonore dynamique, qui présente les œuvres d'un grand nombre de compositeurs et d'acteurs, y compris Béla Bartók et, Pendereck. Il existe de nombreux aspects exceptionnels, mais le passage d'ouverture, qui se compose des pionniers du synthétiseur de Wendy Carlos et Rachel Elkind, est sans aucun doute la fourmile.

8. L'exorciste - Jack Nitzsche et al. (1973)

William Friedkin L'exorciste Ce qui est basé sur le roman et le script de William Peter Blatty est l'un des films d'horreur les plus proches de l'histoire. Il raconte l'histoire de Regan, une fille qui fait la transition vers l'âge adulte obsédé par le diable et cela laisse une trace de destruction. Un film vraiment inquiétant avec la scène légendaire dans laquelle Regans est complètement Head a une bande sonore qui est également tamponnée par la conscience collective.

Bien qu'il y ait Krzysztof Penderecki, Anton Webern et les œuvres originales du rocker Jack Nitzsche, la plupart des gens se souviennent d'un segment tubulaire Bells de Mike Oldfield. En particulier, il a été facilement adapté au film, mais un précédent pour tout ce qui s'est passé pendant la durée du film avec la tension au point d'ébullition depuis le début.

carrie beth van dyke

7. Sous la peau - Mica Levi (2013)

Jonathan Glazer, qui a été célébré par les critiques Sous la peau C'est un film vraiment terrible, mais sans la bande sonore incroyablement atmosphérique avec la gentillesse de Mica Levi. Il a parfaitement capturé l'essence du récit, qui suit le meurtrier extraterrestre de Scarlett Johansson, qui est une personne.

Un mélange de science-fiction et d'horreur, Sous la peau C'est l'une des horreurs modernes les plus fréquemment promises, et il est impossible de le présenter sans la bande sonore universellement promise de Mica Levi. Augmenter les images exigeantes au maximum; C'est ainsi qu'une bande originale d'horreur devrait être faite.

femme de michele morrone

6. Soupir - Goblin (1977)

Bref, les deux Soupir Cependant, pour des raisons évidentes, ils sont formidables que l'original Dario Argento reprenne la couronne. Une horreur de rêve pleine d'intensité et intensive en bleu raconte l'histoire d'une école de ballet qui est utilisée comme front pour une conspiration surnaturelle.

Cette vaste bande sonore analogique se compose du gobelin de professeurs de rock de Prog italien et est l'un des plus dynamiques de la liste. C'est tout ce qui peut effrayer et se réveiller en même temps, ce qui mène au public de l'intrigue pour le début du film au Bloody Climax. C'est un véritable mélange d'émotions et a montré qu'un groupe pourrait être tout aussi efficace pour composer une bande sonore du film.

5. Rosemarys Baby - Krzysztof Komeda (1968)

Une classe de maître qui permet à l'esprit de faire le travail, même s'il a plus de cinquante ans, Roman Polanski Bébé romarin C'est l'un des points forts finaux du genre d'horreur. En racontant l'histoire de la femme de titre, qui est préparée par un culte par satellite, elle avait besoin d'une partition enivrante qui pourrait facilement quitter les royaumes des rêves et des cauchemars, de sorte que Krzysztof Komeda a été embauché.

Avec le jazz et les humains, c'est l'une des bandes sonores les plus intéressantes du genre d'horreur, et bien qu'il y ait des moments de véritable tendresse, comme le sujet principal inspiré par le berceau chanté par Mia Farrow. Ce que vous avez fait dans vos yeux peut être le point culminant de la partition, un morceau de jazz torsadé qui est équipé d'un petit laiton et d'un piano sombre.

4. Psychopathe - Bernard Herrmann (1960)

Sans ce chef-d'œuvre, aucune liste du groupe de son le plus effrayant du film d'horreur ne serait terminée. Créé par le légendaire Bernard Herrmann, un employé d'Alfred Hitchcock, sans son travail, le travail de l'auteur anglais ne serait pas aussi bon que ce qu'il est, un témoignage du pouvoir de Herrmann du travail de Herrmann.

Le travail à cordes lourds de Herrmann renforce immédiatement les tensions et les moines antérieurs et garde les cheveux dans le cou tout au long du film pendant que nous nous demandons ce qui se passe et qui est l'attaquant mystérieux. L'utilisation de Staccato ici est parfaite, avec les brouillards des violons, qui ferment ce qui arrivera à Marion Crane and Company

3. bonbons – Philip Glass (1992)

Pour beaucoup qui ont vu l'original bonbons Quand il a commencé, c'est le matériel des cauchemars purs avec l'esprit fictif qui est resté avec nous tous pendant des années. Le film de Bernard Roses a combiné la forme classique du film slasher avec un sous-texte raciste essentiel et a dû être une partition égale qui a fait le pionnier minimaliste Philip Glass.

La partition hypnotique de verre a contribué au transfert du sentiment que Candyman existe dans le monde des rêves, avec des moments émouvants motivés par le piano, symbolisant la nature tournée du récit par des segments qui ont été motivés par une chorale sombre. Quant aux groupes de son, c'est l'un des meilleurs

2. Les présage - Jerry Goldsmith (1976)

Pour une raison étrange, la bande originale de 1976 Les présage Il est souvent négligé ce qui est étrange parce que c'est l'une des choses les plus effrayantes que j'ai entendues, et encore moins dans le genre de la terreur. La chanson d'ouverture est composée par Jerry Goldsmith et est Ave Satani, dont le titre Salve Satan signifie quand il est traduit du latin. La musique gagne son nom lorsqu'il est mis en scène par une chanson grégorienne qui semble satanique.

Le son d'une chorale a naturellement effrayant, et ce que Jerry Goldsmith a fait avec l'aide du Chorejo était génial, ce qui signifie qu'il nous fait toujours des cauchemars pendant que nous pensons au jeune Damien Thorn et tuez tout le monde sur son chemin.

1. Halloween - John Carpenter (1978)

C'est le morceau terroriste le plus grand et le plus effrayant de tous les temps. Avec la gentille autorisation du maître de l'horreur, John Carpenter, en dit long sur ses compétences que certaines des plus importantes créées, y compris les bandes sonores cinématographiques The Thing, Escape de New York y De gros problèmes dans la petite Chine. Cependant, l'original Halloween La bande-son est la meilleure du groupe.

Il reflète l'énergie implacable de l'antagoniste Michael Myers et sa recherche de sang. Carpenter a écrit et réalisé le film, il était donc la personne parfaite pour l'écrire. Inspiré par les cloches tubulaires et le travail de Goblin, il a fusionné leurs influences pour créer quelque chose de plus effrayant que nous l'avions entendu auparavant.