Exposition agricole: How Joy Division a tenu le désespoir dans une chanson
Même dans sa chanson la plus célèbre, Love veut nous déchirer, qui peut être le plus proche de son insouciant. La chanson entière est minée et soulignée avec une vague de désespoir. Les Beatles ont dit: Tout ce dont ils ont besoin est l'amour, et Willie Nelson a chanté cet amour est le meilleur guérisseur, mais pour la division du chanteur Ian Curtis et de la joie, il avait le pouvoir de destruction.
Un single sans album sorti avant son deuxième album, Un `a , il est sorti , La chanson entre les guitares luxuriantes, les synthétiseurs et la batterie mouvementée et le croon dans le nord de Curtis est un combat constant. Bien que la chanson soit l'œuvre la plus connue du groupe et soit plus durable, ce n'est pas la pièce la plus indicative que le groupe a écrit ou enregistrée au cours de la période des véritables profondeurs émotionnelles et mentales que Curtis avait atteintes avant leur mort tragique et inappropriée.
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De l'album, qui n'a commencé que des mois après sa mort, Pâques est tous des bords irréguliers et les lettres pour pleurer l'aide des premières lignes d'ouverture, parce que Curtis essaie d'être une crise qu'il savait pour détruire l'équilibre qu'il avait gardé, puis a baissé dans le sens de l'obscurité.
Le cœur et l'âme sont une obscurité brillante et sonne comme l'équivalent musical d'un ciel déjà sombre qui est rempli de nuages encore plus sombres et lourds. Un abîme qui rit de la création, Curtis allemand central, un cirque complet avec tous les imbéciles. Les bases qui ont duré et ont ensuite été détruites dans leurs racines.
Commencez comment il n'a fait que pour le suicide de Curtis pendant des mois, Un `a Il peut presque servir de note que le chanteur a expliqué la façon dont il se sentait et a laissé un reste physique de sa souffrance. Son dernier plan d'adieu et sa déclaration de mission éternelle: Despair est l'oxygène qui respire toutes ces chansons. C'est la base de référence pour chaque rythme et mélodie. Il est dans le cœur et l'âme de l'album et était là depuis le début.
De la première chanson de l'album, l'ouverture de l'exposition de la loi sur l'atrocité présente ce qui va venir et informer l'auditeur de la vision du monde de Curtis. Une chanson roulante de six minutes et une vertèbre des vitaux industriels, des tambours constants et des choses flottantes faibles donneraient à la chanson l'impression de l'obscurité même sans les textes.
Mais ce sont ces lettres, car c'est généralement la joie de la division de joie qui révèlent les véritables profondeurs du désespoir, qui était un sentiment constant et une source d'inspiration pour le groupe. Jetez un œil à votre corps pour divertir, derrière vos yeux, vous existez toujours, Curtis chante, et il est facile de voir cet artiste fiable avec l'inégalité entre votre lutte pour simplement survivre et la demande du public.
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Mais au-delà de la chanson, il ouvre ce sentiment d'expériences plus universelles de souffrance et de douleur à plus grande échelle que tout le monde témoignera ou racontera dans leur vie. Il chante les législateurs qui envoient la mort et la destruction à l'échelle de masse à des endroits éloignés ou d'une autre manière que les combats jusqu'à la mort au niveau local. L'asile fou est devenu des zoos dans lesquels la civilisation est forcée de faire face à la réalité d'un monde qui n'a pas été créé pour les aider à réussir.
Dans le dernier verset, la marche implacable de la demande et du consumérisme chante. Bien qu'en fin de compte, il s'adresse à tout et ne peut pas être lié à l'une de ces vies pleines de mort, le chœur, qui a été répété encore et encore, donne le ton au reste de l'album et le désespoir le plus profond qui remonte à chaque chanson. C'est la voie, s'accrochant à l'intérieur.
Il est difficile de voir cette invitation, qui peut être considérée comme une référence à ce qui va arriver dans l'album et ce qui allait arriver dans le monde et dans la société au fil des décennies.
