Le problème avec les festivals de musique australiens

Bien que l'apparition des Beatles, les Rolling Stones et les Knicks au milieu des années 1960 aient été considérablement appelées musique d'invasion britannique, l'exportation la plus subtile de la musique australienne exceptionnelle a été appelée avec un titre approprié au cours de la dernière décennie. Peut-être que dans le panorama moderne de la mondialisation d'Internet, un pays d'art est moins choquant, mais je ne peux pas éviter que la qualité de la musique, qui a été distribuée avec discussion au cours des 15 dernières années, mérite une sorte de conclusion culturelle.

Si vous pensez à la participation productive de King Gizzard -Alben et de l'assistant de lézard qui ne sont que avec des identités artistiques individuelles ou une délicatesse libre et simple de Babe Rainbow, la composition de chansons humaines profondes de Courtney Barnett ou l'énergie déroutante d'Amyl et des renifleurs, de l'Australie, pour convertir des artistes originaux.

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Mais quand son été se termine et les quelques équipes du festival qui restent les étapes, il y a un avenir quelque peu sombre qu'elle regarde de l'horizon. On pourrait dire que le plus grand festival du pays, Splendor in the Grass, a récemment annoncé que son édition en 2025 (pour la deuxième fois consécutive) peut être annulée avec des sources qui représentent l'argument comme une incapacité du festival pour garantir les principaux actes qui sont suffisamment grands pour assurer les quotas de billets et l'impulsion de marketing.

De plus, la scène du concert de vie est tout aussi sombre et 1 300 places fermées l'année dernière. Lorsque de grands groupes internationaux arrivent dans la ville, les actes de soutien local ne sont souvent pas pris en compte pour des noms internationaux internationalement durables. L'année dernière, Pearl Jam a invité les Pixies à sa loi sur le soutien, tandis que la tournée actuelle de DC de Fontaines d'Australie et de Nouvelle-Zélande devait être soutenue par Wunderhorse, mais lorsqu'ils ont pris leur retraite, la honte de Londres est intervenue.

En tant que personne dont les habitudes auditives sont profondément influencées par l'exportation d'artistes australiens contemporains, je suis confus par la supervision continue de leur statut. Comment un festival peut-il justifier son annulation parce que King Gizzard et le magicien de lézard et Courtney Barnett viennent de leurs côtes?

Au cours des prix de l'Association of Managers of Artists en 2023, feu Michael McMartin a prononcé un discours dans lequel il a demandé la restauration d'une ligne directrice qui a favorisé l'augmentation des artistes australiens dans les calculs de soutien d'une visite importante et est depuis devenu un mouvement appelé Michael's Law.

Tout le monde sait qu'il y a moins de chansons australiennes sur les listes à ce stade qu'à tout moment depuis le début des années 1960. Les artistes locaux et leurs managers sont également confrontés à d'autres défis historiques, notamment un certain nombre d'annulations récentes du festival, a déclaré Maggie Collins, directrice générale d'AAM. Ces défis ont été reconnus par les gouvernements de toute l'Australie ces dernières années. Les promoteurs ont reçu des fonds publics importants pendant la pandémie et ont naturellement continué à recevoir un soutien public pour certains de leurs principaux événements. Nous pensons qu'il est raisonnable que, en retour, vous aidez à offrir un avantage des artistes australiens en impliquant au moins une action locale dans chaque tournée internationale.

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Sources CC L'invitation à façonner la tournée hoche la tête à un contre-argument important selon lequel l'exposition à une tournée internationale à travers un groupe européen similaire est importante. Dans le cas de Pearl Mark Et plutôt, donnez-le aux autres comme de grands bénéfices financiers.

Sétion dans le Grass Festival (crédits: Far Out / Claudia Ciapocha)

Comment cela affecte-t-il les festivals australiens?

En fin de compte, il est difficile dans un pays qui est si loin d'un autre endroit, qui est ancré dans un cercle de festivals sain qui coïncide non seulement avec l'efficacité du lieu, mais aussi avec les données. Compte tenu du début de la saison, les groupes ne peuvent pas être filtrés lors de leur budget d'été d'autres arrêts lors de leurs visites à leurs visites au festival australien. Alors que la plupart des événements dans la direction sont tombés en tant que Dominos, le festival de la voie est devenu un favori culturel qui travaille comme tournée entre Brisbane, Perth, Sydney, Melbourne et Auckland.

Cette année, la facture n'a pas été dépassée par Charli XCX, Clairo, Barry, Barry, Biceps et Beachadoobee, tandis que les groupes locaux Skeggs, Girl and Girl ont été pulvérisés sur le tableau publicitaire. De toute évidence, il est symptomatique de la pression commerciale des festivals australiens qui sont obligés de rester à flot et de satisfaire les souhaits des fans de musique dont l'exposition aux artistes mondiaux fuient en raison des coûts généraux des tournées, l'artiste le plus important du pays se sent comme une perte de la plate-forme.

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Danny Rogers a parlé au Sydney Morning Herald, le fondateur de l'événement, a déclaré: Je suis retourné à plusieurs fois dans les grandes affiches.

Il a poursuivi, ce sont des actes que tous les autres festivals ont réservé, et j'ai dit non, même si je savais que de nombreux billets valaient.

Le dispositif de CO Fund, Jerome Borazio, a soutenu son point de vue et a expliqué que les fans connaissaient l'intégrité dans notre orientation et la façon dont il est bien vu de haut en bas. Il n'est pas propriétaire d'une décharge. Laneway n'a jamais été une affiche.

Pour sa défense, c'est une orientation commerciale pertinente bien que. Dans un monde dans lequel l'augmentation des coûts des festivals est souvent couverte par des actes patrimoniaux pour occuper les gros titres, l'orientation de la voie est une tentative courageuse de saisir une sensation très actuelle de rayons dans une bouteille. Mais en fin de compte, ce qui reste est un vide de propres talents de récolte dont l'hiver attend les appels avec un but sans but pour soutenir le sable et leur été dans les sujets des festivals que les organisateurs ne peuvent pas se permettre de les inclure.

Les artistes australiens sortent de toutes les perspectives, a déclaré Maggie Collins. Les actes australiens qui sont prévus à Splendor prennent tous leurs tarifs et le dépensent en production, car c'est une plate-forme qui se produit devant des milliers de personnes qui n'ont peut-être jamais été intéressées à les voir. C'est ainsi que les artistes et leurs équipes regardent Splendor.

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Cela semble triste pour un pays qui a un paysage naturel si attrayant et une riche histoire culturelle qui explose dans les coutures avec diversité et créativité. Mais l'effondrement de ses festivals n'est pas la mort de la musique australienne. C'est un symptôme pour une blessure beaucoup plus profonde qui remonte à sa route de course en direct de semaine en semaine et priorise l'exposition d'artistes de soutien international pour les talents locaux. Cela aiderait-il un intérêt plus sain pour les innombrables talents locaux pour refuser les coûts de réserve des principaux actes et en même temps nourrir un cercle d'artistes de base déjà fertiles?