Le Paul Newman Ikone détestait fonctionner: la générosité de l'écran ne faisait pas partie de son vocabulaire
Avec ses yeux bleus pénétrants, Paul Newman a toujours laissé une impression sur le public. Son premier rôle en 1954 a atterri Le calice en argent Mais c'est en 1958 qui est devenu son année innovante, l'acteur apparaissant dans deux articles fascinants. En plus d'Elizabeth Taylor, elle a joué Cat dans un toit en étain chaud, Gagnez une nomination aux Oscars du meilleur acteur, mais pas avant qu'il n'apparaisse avec sa bien-aimée Joanne Woodward L'été long et chaud.
Le dernier film qui a également été inspiré par Chat dans un toit en étain chaud , a démontré les compétences de Newman pour commander un écran. Il a dépeint le dangereux Ben Fast, Lovely, de nombreux spectateurs avec son apparence en sueur et synthétique. L'acteur était parfait pour le rôle et a dominé le caractère manipulateur avec son sourire déchiré d'avoir reconnu les critiques.
Il était heureux de travailler avec Woodward avec lequel il se marierait peu de temps après et est resté avec elle jusqu'à sa mort en 2008. Newman était difficile pour son co-star qu'il avait déjà rencontré au théâtre et était heureux de l'avoir à côté d'elle pendant le tournage. Malheureusement, ils ont dû travailler avec une icône de film qui s'est avérée assez difficile.
Newman a décrit le tournage du film par écrit: c'était aussi inoubliable, était la présence d'Orson Welles. Il était assez loin et semblait être agité avec le studio de studio. En plus de moi, il y avait aussi notre réalisateur Marty Ritt (avec qui j'ai fait plus tard Hombre, Paris Blues, l'indignation, l'aventure d'Hemingway d'un jeune homme , Et Hud ) et Tony français.
Le style d'acteur de l'acteur Studio se concentre davantage sur les performances de la méthode, Lee Strasberg dirigeant l'organisation depuis 1951. Newman était membre de nombreuses stars talentueuses telles que Marlon Brando, Al Pacino, Anne Bancroft et Steve McQueen, mais Welles n'était clairement pas intéressé.
Newman a en outre expliqué la nature difficile de Welles lors du tournage. L'ajout d'Orson ne pouvait pas comprendre la générosité de l'écran, un acteur méritant le meilleur appareil photo de sa scène. La générosité de l'écran ne faisait pas partie du vocabulaire d'Orson. Après une série de détente dans une scène qu'il a faite avec moi, Orson Marty a demandé s'il pouvait avoir un mot privé avec lui. Ils s'éloignaient et semblaient argumenter très sérieusement. À leur retour, nous avons fait un autre coup, puis j'ai demandé à Marty ce qui s'était passé.
Il semblait que Newman et Welles sont connus pour le rôle et la direction principaux Ciudadano Kane Il avait des approches différentes. Ritt a déclaré à The Star qu'Orson pensait qu'il plongeait, et Newman a ajouté qu'un acteur devait dire que quelqu'un a volé le temps de l'écran.
Newman ne semblait pas être d'accord avec ce diagnostic: Orson avait tiré Sont Une partie de la scène, il aurait donc moins de temps d'écran que lui. Dans l'étude des acteurs, nous pensions que ce que la caméra était censée créer est un sentiment de communauté entre une ligne. Lorsque Ride the Great Scene a filmé, dans lequel le personnage français après un trésor non existant et enterré à côté du stand de Welles était fou, Tony l'a fait merveilleuse. C'était puissant, organique et imprévisible. Orson est allé plus tard à Marty et a dit fatigué: Mon Dieu, je me sens vieux comme si j'avais conduit un tricycle dans un baril de mélasse.
Bien sûr, ils peuvent être reconnus comme Welés, mais ils entrent toujours en collision avec d'autres étoiles. Il semble que la couche de référence de l'égoïsme, qui va de pair avec la performance, dépassait certainement trop au-dessus de la surface lorsque Welles a filmé le film.
