Film de cuisine: Alonso Ruizpalacios tisse un bon cauchemar dans un environnement d'impression

Vous ne pouvez pas faire un drame du rythme sur les horreurs du travail dans une cuisine de restaurant sans faire de comparaisons immédiates L'ours Et il existe de nombreuses similitudes entre la série Emmy Winner -FX et le nouveau film Alonso Ruizpalacios La cuisine . Les deux peuvent être trouvés dans les grandes villes américaines et se concentrer sur les restaurants dans lesquels les chefs prennent exceptionnellement leur travail. Personnages centraux actuels et mercuriels qui sont poursuivis par des démons. Et les deux veulent les faire souffrir du spectateur.

Par opposition à L'ours , Cependant, La cuisine Il s'agit d'une histoire de travail exploitée qui mène une frontière souvent instable entre le vrai drame et le surréalisme poétique. Le restaurant en question est le Grill, une installation exclusive du Times Square qui sert une lumière américaine élevée. De nombreux travailleurs sont des immigrants sans papiers et le propriétaire utilise ce fait comme une carotte et une tige, ils promettent parfois de maintenir leurs documents et de supposer qu'ils peuvent les expulser.

Rooney Mara joue Julia, un serveur épineux qui a une aventure avec l'un des chefs, Pedro (Raúl Briones Carmona). Sa relation est compliquée, du gars qui est enveloppé dans des drapeaux rouges mais qui a conduit à une grossesse indésirable. Pedro veut que Julia garde le bébé. Il rêve de retourner au Mexique avec elle pour élever l'enfant et dit même à son père monosyllabique au téléphone qu'elle sera père, peu importe que Julia ne veut pas l'enfant ou une relation sérieuse.

Son aventure est un secret de policier dans un restaurant plein de tensions. Lorsque le film commence, le directeur du manager découvre que 800 dollars américains manquent dans la caisse enregistreuse, le montant exact que Pedro Julia a donné pour l'avortement qu'il ne veut pas. Max (Spenser Granese), un autre cuisinier, ruine une démolition et un combat de dragsters avec Pedro, qui a lancé un couteau au début de la semaine. Et pour tout limiter, la machine à soda ne fonctionne plus au milieu du temps et transforme le sol de la cuisine en un lac contenant du sucre. Tout cela est au moins partiellement avec les yeux d'un nouvel employé, Estela (Anna Díaz), un garçon sans papiers effrayés dans la petite ville natale de Pedro.

Le milieu du film est le service Nagel Bite-Lunch-Lunch qui donne réellement L'ours Une course pour votre argent Concernant les plaintes pures. Les chefs appellent les serveurs, les serveurs appellent les chefs et le chef de la cuisine. En attendant, Julia et Pedro discutent de leur relation et alternent entre le flirt agressif, le sexe dans le congélateur et la colère amère et le mépris.

Le film est filmé en noir et blanc avec des éclairs stratégiques de couleur et est souvent fascinant, une sortie de poésie visuelle pure, qui est très probable avec le système d'exploitation douloureusement réel qui le représente. Dans une scène, Pedro et Julia se tiennent sur les pages opposées d'un grand aquarium, où les homards vivants tombent dans l'eau. C'est un moment beau et luxueux comme s'il était paralysé par sa beauté tout le temps. Le cadre est tout aussi frappant, avec des signes qui apparaissent occasionnellement sur les bords de l'écran qui ont été marginalisés par son environnement. Le restaurant lui-même est comme des grottes, avec une fontaine de lumière qui fait ressembler à une cathédrale ou à un donjon.

Cependant, l'importante improbable de Pedro, Julia et presque tout le monde dans le restaurant feront griller après un certain temps. C'est une touche d'air frais qui est peint comme un saint ou un méchant sans papiers, mais les actions de Peters sont si incohérentes qu'elle n'est finalement pas plus réelle qu'un stéréotype simplifié.

Après deux heures de tension méticuleusement écrasée, La cuisine Participez au dernier acte et retirez-vous de l'environnement locatif (et se rapporte à tous ceux qui travaillaient dans un restaurant) sous pression sur le type de monstre mélodramatique et sans restrictions selon un film Cage de Nicolas avec un petit budget. Malgré toute la combinaison de la poésie visuelle et de la peur du monde réel, elle est minée dans l'obstacle final, de sorte que trop de questions sans réponse restent libérées pour être ouvertes de manière satisfaisante.