Parlant lyrique: en fonction de la dépendance en moi et mon mari de Mitski

Les premières impressions sont importantes, même lorsqu'il s'agit d'écrire des chansons. La façon dont un artiste commence une piste peut vous informer immédiatement de sa signification ou de son sentiment et déterminer le son pendant les trois minutes de la musique. Un récif qui pourrait un jour devenir une icône, un échantillon de classement qui donne un aperçu du processus de l'artiste, et une déclaration d'intention lyrique est les options artistiques en soi. En moi et mon mari, Mitski, commence par un soupir.

D'une manière ou d'une autre, il contient les émotions de toute la chanson dans cette expiration en colère. Considérez la solitude de son protagoniste malgré l'amour qui dure et capture à quel point il est fatigué avec la vie qu'il a choisie pour lui-même, avec la façon dont son identité et sa confiance en soi reposent complètement sur les épaules du mari. Tous les crayons lyriques Mitski après le premier soupir ne servent à améliorer cette sensation initiale.

Mitski n'est pas un étranger pour une chanson d'amour. Elle a réalisé la renommée de Tikok au début de cette année avec la belle mine de mon amour, mais toutes ses sociétés sonores dans la romance et la passion n'ont pas beaucoup d'espoir. La plupart du temps, il est indiqué avec les pages d'amour les plus remuées, avec la propriété et la dépendance, avec l'incertitude et l'identité. Mon mari et moi sommes l'un des meilleurs exemples de cette tendance.

Au lieu d'apporter ses propres expériences d'amour à travers la chanson, comme il l'a fait dans le passé, Mitski prend un nouveau personnage en moi et mon mari. Il devient une femme au foyer qui court selon son propre espace, sa propre vie, sa propre identité, mais pour se séparer de son mari. Bien que l'histoire semble être exclue de l'expérience de la vie réelle de Mitski, il utilise ce personnage comme un voile pour ses propres sentiments.

Correctement, une fois expliqué lors d'une conversation GQ Si vous êtes une mère de banlieue entourée d'une famille avec une vie agréable, vous vous sentez toujours seul. Lors de la tournée, je suis entouré de gens tout le temps, mais c'est seul. La chanson montre cette solitude à travers une relation dépendante à travers une vie parfaite qui n'est pas si parfaite derrière la scène.

(Crédits: Far / Ebru Yildiz)

La dévastation commence par la ligne d'ouverture. J'ai volé quelques respirations du monde pendant une minute, Mitski commence et ensuite je serai tout pour toujours. C'est une image magnifique mais aussi déchirante. Son protagoniste aspire désespérément ses propres moments, une identité qui va au-delà de cet amour qu'il a créé, mais qui fait immédiatement un doute, explique quelque chose pour toujours sans lui.

Et tous mes souvenirs et toutes les choses que j'ai vues ajoutent, il ira avec mon corps avec mon corps. Ce premier verset tragique détermine l'incertitude que ressent le protagoniste de Mitski, le manque de confiance de soi qu'il a en lui-même. Ce n'est que lorsqu'elle rappelle à son mari ou à son retour dans la pièce qui se trouve.

Mais mon mari et moi nous sentons mieux, elle chante dans le chœur, c'était toujours seulement lui et moi ensemble. Bien que Mitski suggère que la chanson consiste à être entourée de gens et d'amour, mais elle se sent toujours seule, l'Absolu sur la piste semble exclure toute forme d'amour qui ne vient pas de son mari. C'était toujours seulement lui et elle, toujours mieux qu'elle seule.

À la suite de ses croyances, le protagoniste de Mitski décide de tout jeter dans cette relation au lieu de chercher l'estime de soi à l'extérieur. Je parie sur tout ce que j'ai dans ce froncement de sourcils, elle chante et au moins dans cette vie, nous sommes d'accord. Les photos de cette femme parient en son nom dans une braw grondante les défauts de sa relation, ce qui indique qu'elle n'est pas si dépendante.

Mitski approfondit le rôle de la femme au foyer dans son deuxième verset et explique les idiots avec son visage dans le coin, qui occupe la pièce. Il utilise des mots et des phrases qui sont souvent utilisés contre les femmes et les transforment autour d'eux-mêmes, et mord les incertitudes dans leur marque -up et même leur présence dans la pièce. Au lieu de confirmer avec son mari et de remplir l'espace qu'elle mérite à côté de lui, elle tombe quand il n'est pas présent.

Ce n'est digne que lorsque cela se produit. Mais quand j'entre, je suis aimé, je suis aimée, elle chante. Mais c'est une sorte d'amour solitaire qui se sent à ce moment-là. Ce n'est pas l'admiration et les soins mutuels; C'est la dépendance et l'incertitude. Mitski revient à la chorale et explique mieux lorsqu'elle est avec son mari et s'asseoir sur lui pendant que le soupir reste sur le terrain.

La chanson n'enregistre que deux minutes et 17 secondes, mais d'une manière ou d'une autre, elle contient plus d'émotions que la plupart des artistes ne croient aux albums complets. De l'image du personnage de Mitski avec un visage peint, il croit qu'il occupe un espace qu'il ne ressent pas avant le manque d'estime de soi que la chanson, si son mari n'est pas à ses côtés, est l'une des enquêtes les plus douloureuses mais ciblées sur les relations dépendantes dans la musique moderne.

Il peut s'agir de la solitude de la tournée à Mitski, mais c'est une histoire qui va bien au-delà de cette expérience. Ce sont les incertitudes qui peuvent bouillonner dans les relations les plus sûres, comment les femmes apprennent à se rétrécir et à se détester, et à la dépendance qui peut être adaptée au nom de l'amour. Dans un catalogue plein de chansons sur l'amour, c'est l'un des meilleurs Mitski.