Comment JW Turner a inspiré l'abolitionnisme par une peinture
Au début, il est difficile de déchiffrer ce qui se passe dans cette peinture plutôt petite. Nous faisons face à un mélange de tons: ochres, terre cuite, crèmes sales et brun. La palette de couleurs est principalement monochromatique en termes de proximité apparente des couleurs utilisées, mais cela le rend moins clair. Les vertèbres et le mélange de ces couleurs à travers la toile rendent difficile de marquer les différences entre la mer et le ciel si elles fusionnent en une seule.
Cependant, il est clair que le mouvement de l'océan, les vagues sur le côté gauche de la toile est concentrée, est évidente dans l'obscurité des vagues montantes. Les coups de brosse diagonale pourraient indiquer des aérosols d'eau ou une tornade ou des nuages, il est difficile de savoir à nouveau. Il s'agit d'un instantané des vagues peu de temps avant qu'ils ne s'écrasent contre le côté droit de la peinture.
Un autre élément indubitable est la structure squelettique d'un navire rouge vif dans la mer qui perce le ciel. C'est la seule forme solide dans toutes les peintures et facile à reconnaître. Ses lignes continues sont les seules indications visuelles qu'il s'agit d'un navire qui est pris dans une tempête dans la mer qui sera bientôt exposée à sa finale tragique. Ceci est clair car il tend de côté.
La cacophonie de couleurs qui forment une scène mousseuse et déroutante crée une sensation de déversements qui est presque étourdi. Turner oblige le spectateur à déballer tout ce qu'il voit et ressent. Ceci est assez inquiétant pour l'art de la fin du XVIIIe siècle, qui attache toujours une grande importance à la perspective et à la structure formelle. Ensuite, sa carence contribue vraiment à la modernité du style de Turner.
Alors qu'ils recherchent toujours des indices, plus d'horreur est révélée. Il y a des taches de sang rouge vif dans l'eau, et si vous regardez de plus près, vous pouvez mettre en évidence les petites mains de la surface de l'eau, prenez l'air et atteignez le ciel. On pense que ces personnes appartiennent, mais si elles sont encore en vie, elle reste sans réponse. Quoi qu'il en soit, ils prennent fin et clairement dans les mouettes auxquelles ils sont exposés lors de la noyade.
Le plus déchirant de tout le monde est la jambe unique qui quitte la mer. Grâce à la chaîne autour de sa cheville, il est plus facile à identifier, ce qui souligne qu'il appartient à un esclave. L'absence d'un visage ou d'une autre partie du corps anatomique Expérience d'esclavage À l'heure actuelle. Turner essaie de manière impressionnante de nous donner une idée de la façon dont les esclaves ont été traités comme un nombre ou une propriété, où le soin de l'identité d'un esclave a été directement exclu.
Cette scène déjà terrible est augmentée par le poisson environnant, qui délire la jambe et est prêt à le dévorer. Deux plus gros poissons apparaissent au loin, peut-être les requins qui s'approchent avec une bouche ouverte.
Cette peinture est intitulée Le navire esclave, Ou ce qu'on appelait à l'origine, Les esclaves jettent les morts et les morbundos à bord, Taifun vient Par JW Turner. Ce titre révèle l'histoire déchirante de ce que nous voyons devant nous et nous a frappé le visage avec la réalité du sujet, qui est tout aussi puissant aujourd'hui. Ce que nous devons reconstruire lentement est très clair pour le titre élaboré.
Si ce n'était pas évident, Turner était un abolitionniste, et bien qu'il soit connu pour ses paysages romantiques essentiels, beaucoup d'entre eux sont mélangés à des critiques critiques et sont souvent difficiles. En 1781, le capitaine du Zong, un navire esclave britannique, ordonna à son équipage de lancer une centaine d'esclaves parce qu'il n'y avait pas assez d'eau pour eux. Le navire portait déjà sa capacité d'origine plus de quatre fois, et malgré les esclaves qui ont demandé à mourir comme toujours, leurs demandes ne savaient pas.
La peinture a été réalisée dans 1840 Sept ans seulement après que l'Angleterre ait aboli l'esclavage. Le mouvement pour lequel les gymnastes ont promis la loyauté étaient tout sauf: le balai était toujours dans les colonies britanniques et partout dans le monde.
le frère de mike tyson
Généralement utilisé les gymnastes pour représenter une histoire choquante, un témoignage et des preuves éblouissantes des horreurs de l'esclavage qu'il a activement tenté de protester et d'abolir. Cela nous fait en tant que juge et nous oblige à être responsables de l'action en tant qu'appel. Contrairement aux peintures historiques précédentes du massacre sanglant avec des corps brisés et des visages hurlants torturés, la puissance de cette peinture réside dans la subtilité et l'absence de tout cela. C'est la simplicité du sujet qui peut être vue dans l'horreur silencieuse de la scène avec précision, ce qui rend son message encore plus explicitement et plus urgent.
