Cuirassé: le film a dit

À l'heure actuelle, les plus grands cinéastes d'Hollywood ne sont pas seulement des personnes ayant des idées créatives. Afin de prospérer sur le marché capitaliste et capitaliste, les cinéastes doivent développer des idées qui gagnent beaucoup d'argent. Les films historiques épiques, les biographies, les mondes de science-fiction et les histoires de super-héros ont garanti des bénéfices qui produisent généralement des millions, voire des milliards de dollars. James Cameron l'a reconnu au début de sa carrière et a rapidement fait des films qu'ils ont contribué à l'établir comme l'un des cinéastes les plus prospères de tous les temps.

La première tentative du réalisateur a été Piranha II: Der déménagement Pas exactement un film fier. Cependant, seulement deux ans plus tard Le terminateur . Le film a été un grand succès, a rapporté 78 millions de dollars américains et combiné une action de science-fiction d'une manière qui fascinait le public. La performance d'Arnold Schwarzenegger en tant que personnage titre a fourni certaines des lignes de cinéma les plus emblématiques. Des décennies après le début, Le terminateur Il reste profondément enraciné dans la culture populaire, avec ses problèmes d'intelligence artificielle et les androïdes, qui se sentent toujours aussi pertinents que toujours.

En 1991, il s'est retourné Le terminateur Dans une franchise avec Terminator 2: Art Nouveau . Cameron semblait savoir exactement comment créer des films qui attirent un large public et s'assurer en même temps, films inoubliables. L'utilisation d'effets spéciaux et des idées narratives innovantes a même contribué à établir leur domination sur l'industrie, et quand elle a commencé en 1997, Cameron est devenu roi d'Hollywood d'un impressionnant cinéaste.

Bien sûr, comme nous le savons maintenant Titanesque C'était un phénomène de film qui n'a été reflété que plusieurs fois depuis lors. Tout le monde a parlé du film dans lequel Cameron a fait plusieurs voyages au fond de l'océan pour filmer et étudier les restes du navire. Avec le fort succès de Titanesque À son honneur, Cameron a vu le cinéma comme un moyen de possibilités infinies.

Ce voyage l'a finalement apporté Avatar où il a créé un monde et une langue complètement nouveaux pour ses personnages. Les effets spéciaux du film étaient des révolutionnaires pour leur temps, et Cameron a depuis consacré une grande partie de sa carrière pour étendre la franchise avec de nouvelles livraisons qui seront lancées dans les années à venir. Il a été établi Avatar Assurez-vous qu'une marque reconnaissable dans le monde entier, assurez-vous que chaque suite génère une somme et une vente de billets considérables. Néanmoins, Cameron a ouvertement critiqué l'idée que les films deviennent marqués avant qu'ils ne soient des histoires et explique que cette approche aggrave le cinéma.

C'est une conversation compliquée car de nombreux films de franchise basés sur du matériel existant sont toujours aimés, et beaucoup sont vraiment bons. Ensuite, il y a les films qui ne sont ressentis que comme des films de trésorerie bon marché comme des films Marvel parce que les cinéastes savent derrière eux que les gens iront quoi que ce soit.

Tout à Hollywood sait à quel point il est important qu'un film soit une marque avant d'atteindre les cinémas. Lorsqu'une marque a existé, Harry Potter Par exemple ou Rotation Vous êtes des années faciles devant nous. Et il y a le problème. Parce que, malheureusement, ces sociétés de franchise deviennent plus ridicules. Navire de guerre. Cela aggrave le cinéma, a expliqué Cameron Spiegel en ligne. Maintenant ils veulent faire ça Abattoir Jouer dans un film. C'est un pur désespoir.

C'est une déclaration plutôt ironique pour quelqu'un comme Cameron parce qu'Avatar correspond certainement à ce phénomène, il l'aime ou non. Néanmoins, il a le droit de confirmer que certaines pièces médiatiques n'ont pas besoin de traitement cinématographique, comme: Abattoir . Le jeu de société est devenu un film en 2012, et les résultats ont été sérieux, à la fois de manière critique et commerciale. Les producteurs devraient savoir quand ils doivent s'arrêter parce que certaines choses n'ont tout simplement pas à être filmées.

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