Loin est: Ashish Avikunterhak lors de la fabrication du cinéma sur le bord

Dans un pays dans lequel l'industrialisation de la forme d'art cinématographique de beaucoup comme une conséquence inévitable des conditions socio-économiques ainsi que les habitudes changeantes du consommateur moderne, le cinéaste indien Ashish Avikunterhak fait tout pour survivre dans une zone frontalière, quelle que soit la logique du marché. Chaque personne qui connaît son travail sera d'accord immédiatement parce qu'il est le premier à dire qu'Avikunterhak n'est pas intéressé par les séquences de cinéma conventionnelles. Il n'est même pas intéressé à raconter des histoires et à concevoir l'acte du film d'une manière complètement différente.

Afin de comprendre les sensations artistiques complexes et ésotériques d'Avikunthak, il est important de noter que bon nombre des questions qu'ils posent sont basées sur leur sentiment d'identité brisé. Dans notre interview, il a révélé que ses parents ont déménagé à Kolkata au début des années 1960 au début des années 1970 après avoir grandi dans des familles qui ont été chassées en raison de l'histoire traumatisante de la division. Avikunthak a grandi dans une maison punjabi dans le sud de la colkata, mais a dû parler à ses amis de Bengali, tandis que son école catholique a imposé les valeurs coloniales de l'élitisme anglais. Cette politisation de la langue est restée intégrée dans son esprit et s'est finalement manifestée dans ses projets artistiques.

gabriel khum

Beaucoup de ses films sont entourés de Kolkata, une ville qui a été interprétée à bien des égards par des cinéastes légendaires tels que Satyajit Ray et le sénateur mirin. Cependant, la perception de Kolkata Avikunthak diffère de toute autre représentation avec laquelle je connais. Il les répare pour transformer toute la ville en un espace hétérotopique qui oblige le spectateur à se retrouver avec des questions de mortalité et de civilisation. Il me dit: ce que vous voyez dans mes films reflète que ... à Kalkutta, mais que c'est toujours un étranger. Même l'utilisation du bengali dans ses œuvres est surréaliste, ce qui signifie son obsession de la coexistence culturelle. L'enregistrement linguistique bengalis dans mes films est hautement anchaical, Avikunterhak n'explique presque pas.

Avikunthak, professeur agrégé d'études cinématographiques à l'Université du Rhode Island, utilise l'excès de capital, qui génère à travers sa position d'enseignement pour faire le type de films que vous voulez faire. En tant que véritable universitaire, il essaie de dessiner un tableau approximatif des développements qui a eu lieu dans l'histoire du cinéma en raison du capitalisme et du développement de nouvelles technologies lorsque j'ai posé une question sur la distribution de leurs films. Mon cinéma ne dépend pas de cette écologie de distribution, insiste Avikunterhak. Je fais du cinéma avec mon propre capital et ne m'inquiète pas du retour de cette capitale. Il diffère également des autres pionniers comme Ray, Ritwik Ghatak Et Guru Dutt note que, contrairement à eux, cela ne dépend pas du gouvernement. Il est aussi indépendant que possible, mais il me rappelle rapidement que son indépendance ne s'applique qu'à la logique du marché et qu'elle ne peut pas échapper à la capitale.

Kalkianthalkatha, 2015, Süchtig. (Cotesia Avinthak)

Les cadres esthétiques du cinéma d'Avikunterhak ont ​​changé Ombre sans ombre et les considérations méditatives de projets ultérieurs tels que Katatho Upanishad y La bataille de Kalki . Alors que les derniers films pourraient faire de nombreux spectateurs classer leur travail pendant le terme général du cinéma lent, Avikunterhak retrace le genre à la fin des années 90 et au début des années 2000 en tant que construction du marché du festival du film. L'auralité est extrêmement importante, ajoute-t-il.

Avikunthak me dit qu'au cours de ses années de formation, il a vu de nombreux chefs-d'œuvre occidentaux tels que les bijoux de la nouvelle vague française de Jean-Luc Godard et l'a repris par son subconscient. Cependant, il cite les innovateurs de la nouvelle vague dans le cinéma indien comme les principales influences: Ghatak, Mani Kaul, Kamal Swaroop et Amitabh Chakraborty. Bien qu'ils puissent se souvenir de l'enquête philosophique sur des universitaires tels que Wittgenstein, Heidegger et Derrida tout en regardant leurs films, dit Avikunthak: Je ne me considère pas comme un philosophe. Il confirme que tous ces philosophes l'ont définitivement inspiré dans ses premières années, mais il ressent également de la riche tradition du travail védantique et de l'upanishadique.

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Il décrit ses films comme un dossier d'appel et essaie des symboles plus religieux, culturels, historiques et philosophiques en appel qu'à une période explicative. Au cinéma, il ne s'agit pas de raconter des histoires, ce n'est pas le mode de film documentaire dans lequel j'explique quelque chose, explique Avikunthak. La question fondamentale qui est très importante est la raison pour laquelle vous voulez poser un film. Pour moi, le film est une certaine pensée philosophique sur les appels. Cette vocation est paradoxale à bien des égards, car il y a aussi une écrasante amnésie collective La bataille de Kalki Ceci est inspiré par le travail pionnier de Samuel Beckett En attendant Godot . Il explique que ces films ne sont pas historiques, en ce sens que je n'appelle pas intentionnellement un certain espace paradigmatique historique ... Je suis dans une conversation avec un avenir qui n'est pas encore arrivé dans le passé.

Dans presque toutes ses interviews, Avikunthak est demandé si ses films sont des tentatives de séparer l'histoire animée de l'hindouisme du régime politique oppressif d'Hindutva, qu'il a et est actuellement effrayant. Le terme hindouisme est une catégorie homogène incorrecte pour afficher une tradition hétérogène très diversifiée et diversifiée, que Avikunthak clarifie. Hindutva, en revanche, est une catégorie claire et finale avec une généalogie historique, politique et idéologique finale ... très spécifique. Je dirais que c'est un problème. Au lieu de faire confiance à ces termes, Avikunthak décide de classer sa vision artistique comme un cinéma de religiosité de la religiosité tantrique. Ce que j'essaie de faire, c'est un certain discours de religiosité dans mes œuvres, une certaine interruption de l'hégémonie discursive, que nous appartenons maintenant.

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ETCHITERA, 1997, publicité. (Avec la gentille autorisation d'Ashish Avikunterhak)

Il y a un sentiment apocalyptique qui souligne la majeure partie de son travail, qu'il considère comme une réaction naturelle à l'anthropocène. Au début des années 90, Avikuntrhak était un militant politique qui était impliqué dans le Narmada Bachao andoolan, mais qui abrite maintenant un certain sentiment de déception, qui a été renforcé par son origine académique en archéologie et anthropologie culturelle. Il connaît l'effondrement des civilisations et utilise ses films pour explorer le vide politique et philosophique de la modernité. Cette déception s'étend à ses opinions sur le statut actuel du cinéma indien, dans lequel la logique du marché est très profonde. Il déclare que la nouvelle génération a une profonde rationalité dirigée par le marché. Tout le monde veut être célèbre, tout le monde veut gagner de l'argent. Pour eux, le cinéma est un médium. Ce n'est pas une fin en soi.

Après avoir étudié à Stanford, il identifie le problème le plus important qui affecte non seulement les écoles de cinéma indiennes, mais aussi dans de nombreux établissements d'enseignement indiens prestigieux. Il dit que ces lieux sont impliqués dans la formation des techniciens formés pour résoudre des problèmes. Vous n'êtes pas formé pour réfléchir. Si je suggère que de nombreux jeunes cinéastes émergents essaient également de sortir des sentiers battus à quel point les points de référence cinématographiques sont devenus plus accessibles en ligne, soupire: mon cynisme vient d'une certaine écologie dans laquelle nous existons.

Fournit la nouvelle génération que la disponibilité simple des radiateurs rotatives signifie qu'ils n'ont plus à se soucier de la façon dont leurs visions artistiques se réuniront. Au lieu de cela, le problème est devenu beaucoup plus profond. Avikunthak l'exprime assez profondément: si vous êtes un jeune cinéaste, le combat ne consiste pas à le faire. C'est quelque chose à faire.