Soyez exactement ce que vous voulez dire: la pire lettre des Eagles Band?
Quoi que vous pensiez des Eagles et laissez-nous être sincères, la réaction à votre travail est au mieux mitigée, vous avez une poignée de chansons indéniablement grandes. Ils sont une institution culturelle, et pour tous leurs détracteurs, ils ont une armée de fans engagés qu'ils jetteraient volontiers de leur voiture sur l'autoroute s'ils demandent à changer la chaîne lorsqu'un Eagles a atteint la radio. Mais même les fans les plus brûlants des Eagles atteindraient certainement le cadran (ou dans la langue moderne le bouton de la chanson de sauter) lorsque James Dean a brillé.
Dès les premiers moments des races que la chanson commence, il semble qu'il n'a rien à dire. Il n'y avait rien de différent de tout autre morceau de pop qui était vêtu de cocaïne dans des rochers qui a été vendu à l'époque. Même le groupe s'est déjà précipité pour se terminer et faire la chanson, touché à double vitesse et voler vers de grands nœuds à travers cette garniture. Bien qu'ils en profitent, rien ne peut cacher le fait que la lumière de guitare d'ouverture est un récif vide, un stratifié dénué de sens et sans sensation agrégée pour remplir quelques secondes entre le début de la chanson et les voix accessibles.
Et lorsque les voix se produisent, il est immédiatement clair que c'est un hommage sans cause, une ode creuse pour un homme beaucoup plus grand qui pourrait être heureux qu'il n'ait au moins pas vécu pour l'écouter. Ce n'est pas le son d'un groupe qui peut incarner ou inspirer le même sentiment de rébellion et d'individualisme, mais le son de la basastarisation de l'entreprise de la contre-culture et de l'art américain, qui a augmenté, propagé et infecté dès le moment entre sa mort et les débuts des ligaments de 1972.
En fait, le cas de la rébellion américaine, de l'art et de la culture peut probablement être persécutée par l'idolâtrie et la célébrité des stars telles que James Dean, Marlon Brando ou Paul Newman dans les années 1950 et plus tard dans les années 1970. La question du doyen était la liberté. Vivre et exister la liberté, faire de la liberté, explorer leur identité et leur forme d'art et ce que cela signifiait être jeune et vivre et exprimer tout, qu'elle ait été acceptée ou non. Il a fait ce qu'il a fait parce qu'il devait le faire, il a été conduit et forcé de le faire, et parce qu'il était lui qu'il était. En attendant, la cause des Eagles semble avoir été la recherche de la liberté, pour gagner le plus grand argent possible et vendre autant de disques que possible pendant qu'ils disent le moins possible.
Avec cette chanson, ils ont non seulement dit moins que d'habitude dans leurs textes, mais ils ont également connecté leur voiture à un artiste avec beaucoup de sociaux, artistiques et culturels que d'espoir que certains pourraient les conquérir. Il ne le fait pas.
D'un autre côté, ce qu'elle a jeté était un morceau de couleur, un petit rocher inventif, sans intérêt et sans inspiration, plein de planches clichées et de rimes trop évidentes. La chanson dure trois minutes et trente-huit secondes, mais le groupe ne semble même pas le faire les écrire pendant si longtemps. Pour aggraver les choses, ils ont eu de l'aide pour écrire la chanson de Jackson Browne et J. D. Souther.
Si vous tirez une rime de la chanson (James Dean, exactement ce que vous voulez dire, vous avez tout dit si proprement), cela ressemble à une ligne de température ou à des textes fictifs. Un marqueur de position tout en abaissant la musique, puis en retournant aux mots pour le polir ou le terminer. Nous parlerons d'un mauvais réfrigérateur, ils étaient trop super pour l'école. Sock Hop, Soda Pop, Basketball et voiture, la seule chose qu'elle a apportée avec elle était de enfreindre toutes les règles. S'ils venaient de partir, ils ont pensé aux mots deux fois et sont revenus avec une idée pleine forme. Un peu comme Stewart Stern et Irving Shulman l'ont écrit en écrivant le script des rebelles sans raison.
