Sound and Vision: La chanson de définition qui s'est avérée être le génie de David Bowie
Lorsque David Bowie s'est enfui à Berlin, la décision était beaucoup moins arbitraire que peut-être comme un étranger sans contexte. À cette époque, les tons kaléidoscopiques de la vie chantante avaient été chassés par une relégation de tension gris plus forte et plus imminente, qui n'a fait que se détendre plus il a donné une pause urgente. Après tout, j'avais besoin d'une évasion. Je voulais qu'ils me mettent dans une petite pièce froide avec un bleu tout-puissant sur les murs et les stores dans les fenêtres, a-t-il déclaré.
Berlin est devenu la cachette idéale. Il a non seulement permis la rupture de Bowie de l'agitation incessante de l'Amérique, mais a également provoqué l'espace et le temps de repenser ce qui était vraiment important et comment il pouvait apprendre à reconstruire son identité en tant qu'artiste, qui a été construite autour d'une nouvelle perspective sans dangereuse dangereuse de la toxicomanie et en un endroit avec l'histoire sombre et une scène souterraine dangereuse.
Par opposition à Station de la station Bowie se souviendrait vraiment avoir écrit et enregistré Faible , un enregistrement qui a rejoint les phases décisives de sa nouvelle mentalité dans une ville pleine de possibilités, avec des options pour étendre et améliorer sa propre identité artistique, qui vont de leurs contextes socio-politiques complexes aux réponses cinématographiques et musicales, telles que définies, telles que B. Expressionnisme allemand. Malgré sa subtilité, du moins en relation avec la capacité de Bowie à flotter sous le radar, il a également ressenti une importance fondamentale pour tout ce que cela valait.
Comme il l'a dit une fois, c'était la porte d'entrée artistique et culturelle en Europe dans les années vingt et pratiquement toutes les choses les plus importantes qui se sont produites dans les arts. Faible C'était la première itération de cette exposition avec le single principal, le son et la vision, qui montre la nouvelle direction charmante sans effort et un voyage sonore indescriptible du début à la fin du principe
Cette joie est immédiatement présentée avec la zone instrumentale prolongée, qui saute et se moquait comme un amateur de tête clair et probablement, comme Bowie, se sentait comme Bowie à l'époque à propos de son avalanche soudaine d'enthousiasme. Il est également difficile d'ignorer l'accessibilité de ces dispositions avec différentes facettes qui peuvent sembler paradoxales sur papier afin qu'elle soit satisfaite et ajoute une signification supplémentaire, quelle que soit sa subtile. Presque comme la pluie après une longue sécheresse qui est plus difficile avec la satisfaction dans laquelle elle est due.
Cependant, la véritable ingéniosité de Bowie apparaît dès que les textes apparaissent. La chanson, que beaucoup considéraient immédiatement un peu cathartiquement et inexplicablement optimiste, a également été décrite par Bowie comme l'une des chansons les plus tristes qu'il a écrites et est arrivée à un moment où il a dû me sortir d'un moment terrible de ma vie. Le son et la vision étaient sa pause ainsi qu'un souvenir de ses propres démons, un ton accru sur la piste du reste de la recherche du chanteur pour le don du son et de la vision quand tout était sombre et froid.
Fait intéressant, le son et la vision voulaient initialement une voie instrumentale, ce qui signifie que la décision de Bowie de chevaucher les lettres et de donner un sens supplémentaire plus tard est venue presque comme un dernier momentanée. S'il n'avait pas ajouté les mots, le son vous aurait suivi qui a provoqué une sentimentalité heureuse, même si la note de mélancolie était toujours persécutée quelque part dans ses fissures et perturbait un langage folklorique de déchiffrement qui indique l'émotion ou une autre émotion. Cette décision d'ajouter une couche narrative l'a rendu plus attrayant et a fourni un dialogue entre plusieurs unités inconnues sur le prix et les dangers de l'auto-déartage.
Surtout le son et la vision ressemblent à un morceau préliminaire, pas nécessairement fort, mais dans ce qu'il veut réaliser et ce que l'auditeur demande. À partir du moment où il commence, les arrangements sont d'avis qu'une phase plus profonde de contemplation n'est pas signalée de manière exaltante, que le sens de l'itinéraire devient clair, mais dans la façon dont il danse et, à son propre but, danse, désinvolte et désespéré comme une entreprise douce dans les coins intacts de l'esprit. En d'autres termes, ce n'était pas seulement Bowie à la recherche d'une taille; C'est l'idée qui est sortie de son âme comme la lumière du soleil qui a été fissurée par des nuages de tempête.
