The Weather Station - Review of the Humanhood Album: Aimez-vous Genres? Nous les avons tous

Le mince: Avec chaque nouvel album, nous nous souvenons constamment de la perte de genre et nous ne pleurons pas. Les catalogues et les étiquettes de musique respirent pour la dernière fois que les limites qui entourent les artistes deviennent plus petites. La station météorologique continue ce qui est encore plus que de faibles bordures à l'extérieur des maisons abandonnées, comme le nouvel album. humanité C'est une tournure inquiétante des styles aussi attrayants que confus.

Il est difficile de comprendre où serait le point de départ des chansons de la station météorologique. La variété des instruments et des styles de musique à leur disposition doit rendre difficile le choix d'un premier bloc, et malgré les défis inévitables que cette polyvalence apporte, les chansons sonnent parfaitement ensemble, cohérentes et étroitement en exécution.

Peut-être que cet album ne respecte pas les règles comme cela a été fait. Sans plans, c'est le produit par six musiciens sans structure qui improvise dans la société de musique de Canterbury. Les extraits de cette improvisation se sont séparés et les chansons ont été construites autour d'eux. Point de départ? Le point de départ est l'air aérien et l'intuition d'un artiste; Chaque formulaire que vous trouvez est un événement tardif. Le résultat est que l'album semble brut et a la tension de quelque chose qui se produit en temps réel.

Bien que l'imprévisibilité de l'album soit excitante, les styles peuvent également contraster peu attrayants. Par exemple, si le rythme devient chaotique et que le jazz borde au bord de l'expérimental pour rencontrer ce style musical avec la douce voix de la voix principale Tamara Lindeman, il semble que certains sujets qui ont été définis dans les chansons soient violés. Au moins, les chansons ne peuvent pas atteindre leur potentiel parce que le chaos est puni.

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Cependant, cela ne se produit que dans quelques chansons. Cet album sporadique est en grande partie un album fantastique pour entendre l'idée et défendre que la confiance d'un certain genre est une perte de temps. La station météo les jette dans un orage de styles et de bruits et est un peu agréable dans ce qui peut être perdu.

Pour les fans de: Musique qui traverse subtilement les frontières mais qui est accessible. L'album expérimental le plus simple que vous puissiez entendre.

Un dernier commentaire de la police de genre: Eh bien, ce n'est pas le cas.

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Date de publication: 17 janvier | Étiquette: Records de Gordas Tsignigua | Producteur: Lindeman y Marcus Paquin

'Descente' : Une introduction environnementale d'une longue minute. Beau son, mais seulement ici pour définir le son. [n / A]

Néonssignale : L'introduction nous mène à merveille aux premiers mots du premier single sur le sentier, signé Neon. C'est un numéro optimiste avec des tambours qui pourraient parfaitement s'adapter dans une chanson d'album. Cependant, ils sont annulés avec des personnes indépendantes. C'est un équilibre étrange qui est heureux et détendu en même temps. [3.5 / 5]

'Spiegel': Les gens rencontrent R [4/5]

'Fenêtre': L'une des chansons les plus intenses. Bien que les tambours soient faciles et faciles à danser jusqu'à présent, nous voyons plus de chaos. Ceci est défendu par la section rythmique, qui marque le début des solos et l'abondance complète, mais toute la chanson est une pulsation cultivée de sons. C'est une bonne écoute et c'est bien qu'après les trois premières chansons de l'album, il n'y a pas de stagnation. [3.5 / 5]

«Fichiers»: Une autre chanson de remplissage qui nous amène environ la moitié de l'album. [n / A]

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Le corps se déplace: Une chanson un peu plus modérée. Plus de minimalisme dans l'instrumentation signifie que nous écoutons la véritable sélection de la voix de Lindeman, car de petites fissures et flexions montrent à quel point votre voix peut être dynamique. C'est une classe magistrale dans la subtilité. [4/5]

'Amour': Les touches solitaires vont à la bande, où la voix subtile de Lindemans revient. Il n'y a rien dans la première minute de la chanson, et pourtant il reste accro et s'accroche à chaque mot. Lorsque l'instrumentation se développe, c'est presque comme si l'intimité n'était pleurée que par des clés et des voix. [3/5]

'Couler': Environnement, parole et harmonie parlée? Cet album est certainement cinématographiquement. [n / A]

'Humanité': Le rythme le plus étrange de l'album jusqu'à présent, incroyablement rythmiquement avec des succès de saxophone sporadique. Il accroche les buissons de jazz gratuits sans le garder. Les textes restent en contraste avec ce son, et bien que la plupart des autres chansons qui contrastent soient les bienvenues, c'est le sentiment qu'ils soutiennent cette chanson qui se poursuit dans le chaos. [2.5 / 5]

Dommages irréversibles: Les tambours bas et électriques bas dominent ce numéro de trip-up. Il n'y a pas de lettres sur la piste; Au lieu de cela, une discussion sur les antécédents / monologues est perceptible sur des instruments passionnants. C'est la prochaine chose que vous pouvez vivre dans une chanson. [4/5]

'Solitaire': Des lettres mélancoliques ont emprunté les notes descendant. Nous sommes tirés de douleur et nous laissons être là, notre seule aide qui nous a donné à travers des tambours épars et des changements occasionnels dans une clé. La voix de Lindeman correspond parfaitement à cette chanson, car sa fragilité calme est suffisante pour faire fondre les cœurs délicats. [4/5]

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'Aurore': Notre dernier succès de l'environnement. C'était amusant. [n / A]

'Coudre': L'album se termine avec l'un des morceaux les moins expérimentaux de l'album, mais cela semble parfait. L'enregistrement est un voyage et ici vous sortez. La station météorologique suit les adieux et les belles voix et instruments se décolorent tout pendant que nous allons au loin. Jusqu'au suivant ... [3.5 / 5]