Les cinq films les plus influents dont tout le monde se souvient
Le cinéma s'est développé rapidement depuis qu'il est devenu une forme d'art populaire à la fin du 19e siècle. Il est difficile de comprendre à quelle vitesse les choses ont changé, et les shorts silencieux sont maintenant remplacés par des succès en espèces épiques par des effets spéciaux difficiles à comprendre. Nous avons vu que plusieurs mouvements se produisent tout au long de l'histoire du cinéma, mais bien sûr, de nombreux films ont été réalisés que beaucoup étaient largement oubliés.
Cela est prévu que cela se soit produit. Un nombre étonnamment important de films ont été publiés, une partie de la grande acclamation et certains des rares spectateurs, et par conséquent, certains titres ont disparu dans l'obscurité. Même si un film a toujours été très réussi et influent, les temps et les origines de certaines techniques sont perdus, ce qui signifie que ceux qui méritent de voler sous les prêts radar.
Jetez un œil aux innombrables cinéastes dans les premières années de cinéma qui ont été un pionnier dans des techniques incroyables, seulement pour que son nom et ses films soient largement oubliés. Malheureusement, de nombreux grands films qui ont provoqué une véritable influence sur l'industrie ne sont plus répandus et appréciés, et beaucoup d'entre eux sont des femmes talentueuses comme Lois Weber.
Donc à partir de drames historiques épiques comme Napoléon À l'un des premiers films surréalistes, La coquille de mer et le clerc Il y a cinq films incroyablement influents ici dont personne ne semble se souvenir.
Les cinq films les plus influents dont tout le monde se souvient:
Menilmontant (Dimitri Kirsanoff, 1926)
Les cinéastes du Mudo ont généralement utilisé des intertitres pour raconter leurs histoires et aidé à comprendre le film du film en prononçant le dialogue des personnages à travers le texte. Cependant, le film est beaucoup muet par Dimitri Kirsanoff Menu Il a montré qu'une histoire pouvait être racontée sans intertitle. C'est un film qui a certainement eu un impact significatif sur ceux qui l'ont vu. Avec un meurtre de hache dramatique et rapide, l'influence de son scanner d'usinage est ignorée.
Le film voit deux sœurs à se remettre de cet incident traumatisant. Avec l'utilisation surprenante de l'édition innovante, il y a aussi quelques premiers plans et des plans incroyablement rapides qui aident l'histoire convaincante. On se souvient que c'est peut-être le premier film français à interdire l'utilisation d'intertitles ce qui rend le film de Kirsanoff assez innovant, mais maintenant ce n'est rien de plus qu'un bijou silencieux sombre.
Olivia (Jacqueline Audry, 1951)
Il y a eu un temps en France où il n'y avait presque pas de cinéastes. Avant Agnes Varda, Jacqueline Audry Hizo Film Cela était souvent courageux quant à son accent sur le sujet, même s'il a utilisé un style très classique. Il n'a peut-être pas violé les règles cinématographiques stylistiquement, mais avec une belle main, il a fait des films comme Olivia , Une conclusion d'entrée dans le canon LGBTQ. Le film du livre de Dorothy Strachey est l'un des premiers à rechercher le souhait lesbien de l'histoire du cinéma.
Le film était révolutionnaire et a exploré l'obsession d'une de ses professeurs, mais elle n'a pas les fleurs qu'il a simplement. La représentation lesbienne est difficile à trouver à l'écran, en particulier au siècle au milieu du vingtième, mais Audry a abordé le sujet sans crainte et a souligné une histoire qui jouerait un rôle clé dans le film queer peut. Malheureusement, c'est un film qui, malgré son héritage, reste largement invisible.
Napoléon (Abel Gance, 1927)
Si un film prend cinq heures et demie (et encore), seules quelques personnes, en particulier celles qui ont une attention abrégée, sont probablement quelque chose qui est surtout commun à notre époque moderne, ils s'asseoiront et verront. Napoléon Cela aurait pu être un film épique influent dans les années 1920 qui a inspiré d'innombrables réalisateurs (y compris Sergei Eisenstein) Napoléon Les gens supposeront probablement qu'ils pensent Ridley Scott Eins.
Abel Gances Long Biographical Film a été un tournant pour le cinéma et reste l'un des plus longs films jamais réalisés. Il a utilisé un format d'écran panorama spécial, connu comme une polyvision, le seul film qui a aidé les aspects techniques révolutionnaires du film, qui ont conduit à une œuvre d'art plutôt impressionnante. Bien qu'il ait eu une influence significative sur le cinéma à l'ère calme, il est rare que vous trouviez un fan de film qui a tout vu aujourd'hui.
Suspendu (Lois Weber, 1913)
Les cinéastes étaient systématiquement subordonnées par les historiens du cinéma, et certaines des femmes les plus influentes qui ont organisé les premières années d'art dans les premières années d'art qui mènent dans des figures tragiquement sombres. Lois Weber a été l'un des premiers cinéastes importants Travailler dans l'industrie cinématographique muet des États-Unis et votre film à partir de 1913 Tension , qui a été chassé avec Phillips Smalley, a été très influent avec son utilisation pionnière de l'écran partagé.
Le film montre non seulement des premiers exemples de persécution de voitures, mais le film a été l'un des premiers films à thriller à rechercher la violence des femmes par les hommes. Weber a joué une femme avec son bébé dans sa maison tandis qu'un homme entre dans un couteau, ce qui mène à une séquence d'événements d'action élevée tandis que son mari rentre chez lui pour la sauver. C'est un court métrage fantastique, mais comme de nombreux films cités par les femmes de cette époque, il n'est pas aussi bien connu qu'il devrait l'être.
La coquille et le clergé (Germaine Dulac, 1928)
La plupart des gens associent le cinéma surréaliste précoce Un chien andalous Par Luis Buñuel et Salvador Dalí, mais c'est le chef-d'œuvre expérimental de Germaine Dulac La coquille de mer et le clerc Cela est venu en premier. Le film Dulac a un impact majeur sur le genre surréaliste avec des techniques de traitement innovantes qui représentent l'obsession d'un prêtre avec la femme d'un autre homme.
Le film est une œuvre proto-féministe dans laquelle Dulac utilise ces images abstraites pour sauver son protagoniste féminin de l'homme lubrique. Avec sa belle cinématographie en noir et blanc, qui laisse le film The Dream and Another World. La coquille de mer et le clerc C'est un film criminel sous-estimé par Un cinéaste queer Qui mérite de continuer à célébrer leur contribution au cinéma.
