Jacqueline Audry: le premier cinéaste commercial France
Il y avait toujours un manque de cinéastes dans l'industrie, et non parce que les femmes ne sont tout simplement pas intéressées par le cinéma. Il n'y a rien dans le cinéma qui fait de lui l'art masculin au lieu d'une femme: les femmes étaient systématiquement exclues de lui. Parmi les hommes sexistes qui croient qu'une femme ne pouvait pas simplement commander un équipage ou exploiter une caméra pour abuser du pouvoir qui mène au harcèlement sexuel et aux abus, il y a de nombreuses raisons à la séparation dure entre les hommes et les femmes dans la direction de la direction.
Bien qu'il y ait maintenant plus de cinéastes que jamais, il y a eu plusieurs fois où très peu de femmes travaillaient comme réalisatrices lorsqu'elles le font. Par exemple, dans les années 1930, l'Amérique, seulement trois femmes, Dorothy Arzner, Wanda Tuchock et Dorothy Davenport, qui ont été mises en scène par Films and France, étaient également minces. Une petite poignée de réalisateurs, comme Germaine Dulac Tant que Térac et Andrée Feix ont travaillé dans l'industrie cinématographique au cours des premières années du 20e siècle, mais aucun cinéaste n'a pu faire autant de films que leurs collègues masculins.
Les quelques femmes qui ont travaillé à cette époque du cinéma ont largement déclaré à l'ombre, comme Jacqueline Audry, l'un des rares cinéastes français qui ont réussi dans les années 40 et 1950, en particulier pour les femmes.
Cependant, il s'est efforcé d'être cinéaste, et après avoir travaillé avec Max Ophüls, il est parti pour faire des longs métrages, à commencer par 1946 Le malheur de Sophie. Audry s'attendait à ce que ce soit sa carte de réussite, mais à la place, il a été immédiatement accepté avec la censure. Cela deviendrait une tendance fréquente dans le travail d'Audry, qui a osé et se concentrerait sur les femmes, même si elle a utilisé une approche traditionnellement cinématographique. Le cinéaste voulait simplement raconter des histoires importantes sur les femmes, et bien que des films Audry aient été respectés par de nombreux spectateurs, ils ont également provoqué une controverse pour leurs explorations thématiques, parfois taboue.
Vous pourriez certainement appeler certains de ses films de protofeministe et dans le cas de Olivia Audry est une adaptation du roman queer du même nom comme Dorothy Strachey et a également été l'une des premières cinéastes à faire un long métrage sur le lesbianisme. En effet il semble Olivia Publié en 1951, le deuxième film était la lesbienne lesbienne Fille en uniforme À partir de 1931, un film a inspiré l'histoire de Stechey avec son exploration similaire d'une fille dans le pensionnat qui est tombée amoureuse d'un enseignant. Olivia , l'Edwige Feuillère a apporté une nomination pour le BAFTA, est un bijou sous-estimé qui reste un contribution important dans le canon du film LGBTQ, mais a été censuré pendant un certain temps en contenant uniquement des problèmes de sécurité.
Également fait en 1954 Sans issue , une mise en scène de l'œuvre existentialiste de Jean-Paul Sartre qui a reçu de fortes critiques critiques et en 1949 Servi Quelle a été la première adaptation du roman de 1944 par Colette. Audry était intéressé à mettre l'accent sur des personnages féminins intéressants ce qu'il était avec des films comme comment Filles en route, Minnes y Mitsou , avec les deux derniers proviennent également d'histoires de couleurs.
Alors qu'Auding la censure et la résistance de ceux qui se sentaient mal à l'aise avec une femme qui, à un moment où la plupart des femmes ne faisaient tout simplement des films, il a laissé une marque indélébile dans le cinéma français, même si son héritage est largement oublié aujourd'hui.
