Nicolas Cages 10 performances les plus importantes

Après avoir suggéré que la retraite pourrait être au coin de la rue, le méfait indubitable de Nicolas Cage devrait apprécier tout en faisant leur chose très unique.

L'acteur a impliqué qu'il ne pouvait avoir que quelques propriétés supplémentaires dans le réservoir avant de rechercher d'autres itinéraires créatifs, mais a déjà laissé l'un des héritage les plus fascinants d'une étoile importante qui a réussi à marcher presque complètement dans le rythme de son propre tambour.

Développement de la chère excentrique du cinéma indépendant à un prix Oscar, gagnant et très respecté, qui s'est ensuite tourné pour devenir Pratiquement tous les projets Cela lui est venu. Avec tout, cependant, il n'y a jamais eu moins de 100%.

Cage ne veut pas que MEMA soit ce que les gens sont davantage sur leurs contributions au monde du cinéma, mais s'ils ont perturbé le temps qu'il a fait et a gagné les applaudissements pour le soutenir, il sera difficile de surmonter cette ombre. Cependant, les dix couches suivantes montrent la cage sous la meilleure forme, même s'il n'y a guère de scénario de paysages qui n'ont pas été mâchés.

10 Les campagnes les plus perturbées de Nicolas Cage:

10. maman et papa (Brian Taylor, 2017)

De toute évidence, il aimait travailler avec le co -directeur Brian Taylor dans la continuation des super-héros d'une autre manière Rider fantôme: Esprit de vengeance , Cage a été créé à nouveau avec le cinéaste lorsqu'il a volé seul dans la comédie inconfortable maman et papa .

Taylor était la moitié du duo, qui est responsable du délicieux mana de Jason Statham manivelle Duology, qui a essentiellement vaincu les EMNTs qui ne s'adaptent pas à partir de jeux vidéo, et cette subversion a été à nouveau canalisée dans un film de zombies efficace sans signes des morts d'attente.

Un signal mystérieux trouve soudainement des parents de banlieue qui sont piégés par le désir de tuer leurs enfants, ce qui ouvre la porte pour que la cage devienne grande et large pendant qu'elle se faufile dans des personnages nuancés de travail. Lui et Selma Blair jouent un couple marié avec des difficultés financières qui tentent de maintenir l'illusion d'une famille heureuse malgré leurs divers problèmes et injectent un pathos dans une prémisse stricte.

Le sommet se produit lorsqu'il tombe, détruit une table de billard avec un deck pendant qu'il écrit le Hokey Pokey au sommet de son poumon, ce qui le rend encore plus clair, car il se démarque comme un point culminant d'un film qui dit au revoir à ses deux derniers actes lorsqu'il essaie de tuer ses descendants avec un sourire maniaque enregistré sur son visage.

9. Bad Lieutenant: La Nouvelle-Orléans appelle le port de port (Werner Herzog, 2009)

La coopération avec Werner Herzog garantirait toujours des feux d'artifice, par laquelle Cage a apporté la fortune comme une drogue qui a ajouté un policier qui essaie de maintenir son contrôle sur la raison et la réalité tout en examinant un certain nombre de meurtres.

Le récit commence comme un thriller de processus éréré plutôt routine, mais devient rapidement une étude de personnages qui trouvent l'auto-observation de l'équilibre de la cage et de la folie psychédélique. Menaces des personnes âgées avec des armes à feu, il est témoin de l'âme d'une rupture d'un corps et éprouve des hallucinations reptiles.

Les stupéfiants confisqués réservés pour nourrir sa dépendance peuvent être résumés par le verre du caractère du personnage sur ses dépendances: tout ce que je prends est une recette, sauf l'héroïne, à travers le verre du caractère du personnage. Comme prévu, Herzog s'est avéré être un canal phénoménalement complémentaire pour son interprétation unique d'une police problématique.

8. Zipascus (Sam Pillsbury, 1991)

Des serrures sportives et un bouton pour compléter un accent extérieur en Louisiane offre une indication de quoi Zipascus Il se réserve à ceux qui ont un point faible pour la marque exclusive de la cage histrionique, qui sont tous enveloppés dans un thriller érotique qui n'a même pas commencé le théâtre aux États-Unis.

akiko matsuura

L'artiste sans étoile s'occupe de l'establissant et vend de la cocaïne comme une agitation latérale, par laquelle son appel artistique concerne le sens de la luxure. Heureusement pour lui, il le trouve après avoir attaqué un problème turbulent et fumeurs avec la femme de son ancien ami.

Après que Johnny Collins de Cage devienne de plus en plus de renforcement, les choses subissent une crise avec des médicaments qui le viennent de déchirer l'un de ses écrans fraîchement achevés avant d'inaugurer sa tête avec une couleur noire. Zipascus C'est loin d'être un bon film, mais le Brave Show et les Clowns de la décharge de l'acteur sont impressionnants lorsque vous le mettez sans aide.

7. Willys Wunderland (Kevin Lewis, 2021)

L'adaptation réelle à long terme de Cinq nuits dans Freddy Il a laissé beaucoup à désirer, surtout lorsque Cage avait déjà explosé sur place et a saisi le concept d'un film d'horreur basé sur des animaux de compagnie animatroniques sur des anthropomorphiciens que les cornes et a frappé leur poudre.

La conscience centrale de voir la lutte de la cage pour la survie, après avoir été prise dans une feuille intérieure et drôle pour une clique de créatures descendantes qui étaient habitées par les esprits d'un culte satanique qui a commis un pacte de suicide, est assez ridicule, mais son personnage reste complètement calme tout au long de la durée.

Une partie essentielle de l'attractivité de l'acteur a toujours été la livraison de lignes individuelles et son habitude d'exuberium dans les syllabes aléatoires. Willys Wunderland Je supporterai sans aucun doute une minuit dans les années à venir, et il n'y a pas d'exagération pour dire que cela ne se produirait avec personne d'autre dans la tâche principale.

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6. Fils (Nicolas Cage, 2002)

On ne sait pas pourquoi Cage a décidé de faire ses débuts en tant que réalisateur dans un drame dans la rue qui raconte l'histoire d'une prostituée masculine Fils .

James Franco joue la tâche principale, et le réalisateur apparaît comme un proxénète lascif appelé Acid Yellow, qui existe apparemment dans le seul but, pour obtenir le plus grand point de vente du film à l'écran à tout prix. Avec quelqu'un qui peut le contrôler, la place de Cage est complètement adjacente au ton de tout ce qui s'est passé jusqu'à ce moment.

Un accent frit du sud et avec un nez prothétique sans raison reconnaissable presque complètement inaperçue, qui a également utilisé le costume jaune clair le plus ridicule qui a été personnalisé. Il s'agit de la nature non correspondante de sa contribution à court terme.

5. Prisonniers Ghostland (Zion Son, 2021)

Sans aucun doute, la plus grande livraison du mot testicules s'est produite dans l'histoire du cinéma lorsque Cage a appelé sa voix aussi longtemps que possible dans le thriller post-apocalyptique de Sion Sono.

Bien sûr, la subtilité n'a jamais été attendue dans un néo-occidental dystopique, dans lequel l'acteur joue un protagoniste qui a littéralement appelé Hero, qui a été utilisé avec des singes en cuir explosif avec des singes en cuir explosif dans les armes, les jambes et le pas après avoir été commandée par le Seigneur de la guerre pour sauver un lieu appelé Samurai pour échanger son grand inhérent. pour sauver.

Madea un petit vélo pour les enfants, cite incorrectement Hamlet et trouve des condamnés radioactifs et des personnes transformées en mannequins humains, qui vient avant de jeter un casque fou inspiré par le maximum pour démonter une série d'ennemis avec une lame nette qui est responsable des infractions dans lesquelles sa main a été utilisée.

4. Mandy (Cosmatos Panos, 2018)

S'il y avait une star bien connue qui semble être adaptée à un film d'horreur brutal qui est trempé de sang et de fantômes, il serait absurde de considérer quelqu'un comme la cage comme dans la partie supérieure de cette liste.

Montrez ce vrai sentiment avec beaucoup de style et une performance étonnamment engagée, Mandy Il offre une excitation de vengeance que Giallo, Punk Rock, Psychodelia, Slashers, S canned

En abaissant une bouteille de vodka et en criant dans le ciel sur sa situation, Cage trouve enfin du réconfort dans la violence, une représailles, les arbalètes, les tronçonneuses, une épée folle et des parties du corps qui sont dispersées à l'écran avant d'atteindre un monde différent.

3. Vampus (Robert Bierman, 1988)

Même les gens qui n'ont pas vu Vampus Vous pouvez immédiatement reconnaître un cadre du film respectif qui a acquis la condition presque mythique, éventuellement le MEM final de la cage.

C'est un témoignage sur la sauvage des clôtures, ce que le moment en question n'est même pas le point de singe de sa folie performative est sauvage. D'un autre côté, Peter Loew dépense la plupart des directions de plus en plus convaincantes qu'il s'agit d'un vampire, de sorte que la restriction n'a jamais été vraiment une option.

Parfois, préserver le point de sa nouvelle existence nécessite des dents de vampires bon marché qui grincent dans les rues, car c'est vraiment un membre des morts vivants, la nourriture d'un cafard vivant, le rampant sous le mobilier du bureau, l'alphabet devant son thérapeute crie sous les mots les plus choquants.

C'était assez tôt dans sa carrière, aussi avec Vampus Marquez le premier coup d'œil sur la cage à laquelle vous pouvez utiliser votre amour Expressionnisme et Cine de Vanguardia Pour un public de masse dans lequel il frotterait bientôt comme une habitude de sa vie.

2. Der Wicker -mann (Neil Swan, 2006)

Rester la cage À ce jour inumulé Que lui et le réalisateur Neil Labute ont délibérément créé une comédie noire absurde au lieu d'une échec involontaire d'une nouvelle version catastrophique, mais sa performance ne peut pas être remise en question par sa folie, quel que soit le côté de la clôture.

Courez avec un costume d'ours et frappe les femmes dans un espace de tête créatif complètement différent pour tous les autres acteurs du film ou leur terreur en ligne parce qu'il a été torturé et brûlé vivant tout en portant une coque pleine d'abeilles. Der Wicker -mann C'est certainement quelque chose.

C'est terrible en tant que réinvention des travailleurs d'horreur populaires. Cependant, si vous utilisez la cage de sa parole et l'interprétez comme une expérience soumise de 40 millions de dollars américains, ce qui soutient une étude importante et devrait intentionnellement être terrible pour ses deux plus grandes forces de conduite créatives, il s'agit d'un travail dénué de sens de subversion cinématographique dans la plus haute mesure.

1. Attraper (Christopher Coppola, 1993)

Le népotisme était fou dans le triste Attraper Avec le coguionniste et réalisateur Christopher Coppola, il a collecté une ligne pleine de stars qu'il a présenté sa tante Talia Shire, Michael Biehn, Peter Fonda, Charlie Sheen et James Coburn, pour n'en nommer que quelques-uns.

Cependant, son frère était responsable du seul point culminant d'un projet de toilette uniforme avec le Perle White Furriere de Kageig, la moustache porno de la star du porno, les chemises fortes et la toupe quelque peu convaincante écrasante, afin qu'il ait fourni sa performance.

Il fait de la drogue, des poppers de souffle, du karaté emmène les gens sans rime ni raison et ont coulé les dents en lignes comme Hi-Fuck-ya et maintenant, bon sang, France, homme. On a l'impression que c'était un parachute d'une planète complètement différente, aucun autre film n'a d'importance, mais encore plus incompréhensible, Cage répéterait le rôle d'Eddie King 14 ans plus tard dans le thriller Brgans de la bonne affaire Arsenal . Parce que? Personne ne le sait et ça n'a jamais expliqué.