Classifier les films Ruben Östlund des pires à meilleurs
Le professeur de cinéma suédois Ruben Ostlund est devenu un phénomène ces dernières années et est devenu l'un des rares réalisateurs à remporter plusieurs palmiers ou des prix au Festival de Cannes, qui ne comprend que Ken Loach, Michael Haneke et Francis Ford Coppola. Ostlund dirige la résolution du cinéma européen, qui voit également la fleur des têtes comme Lanthimos yorgos et Julia Ducournou, et est un talent inspirant.
Il n'y a pas de sujet plus intéressant dans le cinéma que dans l'étude de l'esprit humain, par lequel le réalisateur est toujours intéressé à examiner les couches prudentes de la psyché humaine et les attentes de la société moderne. Ceci est cohérent pendant toute la filmographie, qui remonte au début du nouveau siècle La guitare mongoloïde En 2004 après une série de courts métrages de ski.
Force majeure O comme 2011 Jouer Il voit des personnages qui sont façonnés par les mêmes actions de ses camarades de classe, la perception de l'est de l'Est est inquiétante.
En tant que l'un des cinéastes les plus excitants des cinémas contemporains, chaque nouveau film East Lound est le bienvenu à Open Arms. En fait, la créativité suédoise n'a jamais fait de mauvais film.
Classifier les films Ruben Östlund des pires à meilleurs
6. La guitare mongoloïde (2004)
Le premier des films Östlund est un tableau de résonance pour sa carrière arrière avec bon nombre de ses timbres indubitables, y compris une cinématographie séparée, qui se poursuit dans les sujets, comme s'il s'agissait d'une image morte de la vie. Ses débuts sont un film anthologique qui, à travers la perspective d'un garçon de 12 ans qui fait des chansons punk, suit des adultes qui jouent avec des armes et une femme de taille moyenne qui est destructrice par la perspective d'un garçon de 12 ans qui fait des chansons punk.
Émouvant et humoristique, La guitare mongoloïde C'est amusant, c'est la version Östlund -Barebonees de son meilleur côté. Après tout, le film de sa surveillance supérieure est très similaire.
5. Involontaire (2008)
Tout comme La guitare mongoloïde, Involontaire C'est un film anthologique qui suit une toute nouvelle ligne de personnages, avec chaque histoire qui tourne autour du sujet de la décision. Plus précis et plus concis que ses débuts ambitieux et vagues, Involontaire C'est un morceau de cinéma beaucoup plus réussi qui raconte plusieurs histoires non liées sur l'importance du respect et de la discipline.
Ciringy et mal à l'aise à tout moment produisent plusieurs histoires ici fantastiques, à savoir la séquence dans laquelle le professeur Cecilia est impliqué, qui est joué par Cecilia Milocco.
4. Triangle de tristesse (2022)
Le dernier film du réalisateur a surpris le public et les critiques en 2022 en remportant le Palm d'Or dans une année de compétition qui comprenait le goût Clôture , Tori y Lokita y Décision d'aller . Alors qu'une satire idiosyncratique d'Östlund est très digne de son prix glorieux et s'est moqué avec succès de la folie de la culture contemporaine avec l'ingéniosité, le drame et beaucoup de chaos rimbastic.
Harris Dickinson, Woody Harrelson et feu Charlbi Dean. Triangle de tristesse Il peut s'agir du film le plus ludique du réalisateur et utiliser plusieurs outils uniques pour raconter son histoire de manière ramifiée.
3. Force majeure (2014)
Un différend romantique n'a jamais été mieux représenté que dans le film d'Östlund de 2014 Force majeure, Un film qui joue magistralement avec la délicatesse de la condition humaine. Le quatrième film du réalisateur raconte l'histoire d'une famille qui en vacances dans les Alpes françaises et dans la lâcheté douteuse du père, qui s'enfuit lors d'une avalanche redoutable, raconte l'histoire d'une famille en vacances dans les Alpes françaises.
Avec la prise en charge des experts des deux principaux acteurs Johannes Kuhnke et Lisa Loven Kongsli, qui jouent les deux amoureux, le film couvre la même caractérisation authentique d'un Mike Leigh classique.
jaime lorente taille
2. Le carré (2017)
Abritant de la satire, East Ledge a fait un excellent travail pour briser les contradictions du monde de l'art avec son premier vainqueur de Palma d'Or. Le carré . Avec des personnages comme Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West et Terry Notary, Le carré Il a raconté l'histoire d'un prestigieux musée de Stockholm et de son principal conservateur, qui essaie de surmonter les limites de la forme aux controverses et à créer une nouvelle affichage confuse.
Questioning the constructs of taste, class and consequence, Östlund’s film is a painfully relevant movie for the realities of contemporary life in which the lines between what’s real and what’s fake seem constantly blurred.
1. Jouer (2011)
Soyez prudent, subtil et lent, le troisième long métrage du cinéaste suédois est resté le meilleur depuis lors. Comme indiqué, le film Östlund basé sur une vraie tactique de vie réelle avec une véritable école d'un groupe de jeunes enfants, les deux victimes d'un âge similaire au centre de Gotenburg, en Suède, manipuler et intimider, et les voler de leurs biens et de leurs volées congénitales congénitales.
Avec le jeu avec des rôles avancés au lieu de la violence physique, Jouer Ce n'est pas un morceau de cinéma brutal viscéral, mais c'est une chose qui manipulait, déroutant et frustrant. Il est frustrant, complexe, ennuyeux, beau et l'une des parties européennes les plus déroutantes du siècle moderne.
