Les 10 meilleurs arguments filmomographiques de tous les temps

Peu importe à quel point vous dites que vous aimez vos parents, votre couple ou son frère. Il y a certainement une partie de son personnage qui l'a élargie car ils ont eu le plaisir de les rencontrer. Peut-être le nettoyage Le bureau Et en même temps, il s'endort.

Vous pouvez être des nitpicks, mais ces symptômes ennuyeux sont suffisants pour être suffisants dans nos têtes et devenir un grand inconfort après avoir germé dans nos têtes pendant de nombreuses années. Très bientôt, vous aurez une rangée complète avec votre père ou votre sœur dans les conteneurs ou en fait le Golden Renches avec le désaccord qui gonfle dans un argument massif dans lequel vous insultez soudainement vos gestes, votre personnalité et votre apparence.

La source de la comédie, de la douleur et de l'agonie, les arguments sont une base de l'existence humaine et sont donc une partie importante du cinéma avec d'innombrables classiques qui contiennent une série passionnée dans leur temps d'exécution. Cette liste se concentre sur des arguments drôles, passionnés et émotionnels et examinera les meilleures scènes de l'histoire du cinéma dans laquelle deux personnes sont impliquées dans lesquelles ils sont verbaux.

Y compris le goût de Martin Scorsese, Noah Baumbach, Spike Lee et Paul Thomas Anderson, c'est une liste assez complète. Donc, si vous n'aimez pas nos options, vous êtes invités à vous appeler sur votre écran et à avoir une petite série personnelle.

Les 10 meilleurs films:

10. Vous êtes un objet sans vie! - - Dans les sorcières (Mann McDon, 2008)

Nous pouvons commencer l'un des arguments les plus authentiques de cette liste. Ils attrapent parfaitement l'absurdité de se disputer avec son bien-aimé quand Harry crie par Ralph Fiennes qu'ils sont un objet sans vie pour sa femme, Film Magic Blossoms. Le patron de Sitán Ken, qui n'obéit qu'à sa commande de tuer son partenaire, commence à Harry trop en colère contre son téléphone et le détruit contre son bureau.

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L'un des meilleurs moments de l'hybride de comédie-dramatique de Martin McDonagh, peut-être la meilleure partie de toute la scène, vient quelques instants plus tard lorsqu'il s'excuse et dit à sa femme: Je suis désolé de lui nommer un objet sans vie. J'étais bouleversé.

9. Et! Et! Et! Et! - - Sexy Biest (Jonathan Glazer, 2000)

Dans un drame criminel tendu Sexy Biest Sous la direction de Jonathan Glazer, presque tous les personnages semblent exploser avec colère ou violence à un certain moment. Mais dès que Don Logan de Ben Kingsley arrive sur la photo, le film a une excuse pour devenir fou, et le terrible silhouette presse le personnage du gangster à la retraite de Ray Winstone, Gary, Dove pour prendre une dernière racine.

Un sociopathe fou qui a été interprété avec un dévouement alarmant de Kingsley, qui a été nominé pour l'Oscar dans le film, le moment où il place des briques, oui! Oui! Oui! Oui! À Garry, ils ont rétréci tous les spectateurs de peur.

8. Nommez-moi Lady Bird - Vogel (Greta Gerwig, 2017)

Avant que Greta Gerwig dirige le plus grand phénomène cinématographique en 2023 Barbie fait ses débuts en tant que réalisateur avec un film beaucoup plus discret mais encore plus agréable, Vogel. Le film suit une adolescente faite par des experts de Séose Ronan, qui rejette son vrai nom Christine et se fait appeler Lady Bird. À la recherche d'un sentiment de lui-même navigue pour la première fois, la popularité et une relation complexe avec sa mère Marion, jouée par Laurie Metcalf.

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Le couple soutient beaucoup pendant le film, mais l'un des exemples les plus émouvants se produit lorsqu'il est dans la voiture. Après avoir entendu une version audio de Les raisins de rage Alors que Lady Bird et sa mère rentrent chez eux des universités, ils nettoient les larmes des yeux et partageaient un moment émotionnel. Cependant, ils touchent les têtes en quelques secondes, Marion critiquant sa fille pour être égoïste. L'argument se termine très étrange, et Lady Bird ouvre la porte de la voiture et jette dans la rue. C'est l'une des représentations les plus réalistes du cinéma d'une relation mère -doute.

7. Je ne m'occupe pas d'une prison! - - Casino (Martin Scorsese, 1995)

De tous les films dans la filmographie remarquable de Martin Scorsese, son film de 1995 Casino C'est certainement l'un des plus sous-estimés du groupe. Avec certains des meilleurs employés de Scorsese, Robert de Niro et Joe Pesci, l'histoire de deux meilleurs amis suit qui rivalise pour un empire de jeu à Las Vegas, le couple se battant constamment pour le contrôle.

L'un des meilleurs moments du film et se produit en fait l'une des meilleures scènes de la carrière de De Niro et Pesci lorsque le duo explose dans un argument passionné qui ne cuisine jamais, mais est imprégné de colère. Avec des décennies d'histoire entre son amitié, l'argument est douloureusement authentique, par lequel chaque coup de couteau est amené les uns aux autres accusés du sens sans que le spectateur le sait.

6. J'admire ma galanterie - Fil fantôme (Paul Thomas Anderson, 2017)

Paul Thomas Anderson Fil fantôme C'est facilement l'un de ses meilleurs films. Avec des réalisations impressionnantes de Daniel Day-Lewis et Vicky Krieps, le couple accepte une relation turbulente comme Reynolds Woodcock, un tailleur de créateur et Alma, sa petite amie. Après que Reynolds s'est rassemblé dans un café, il sauve l'âme de sa vie apparemment ennuyeuse en tant que serveuse et l'utilise comme muse. Sa vie change soudainement de luxe et d'élite, mais sa relation personnelle avec son nouvel amant est beaucoup plus complexe.

La dynamique du pouvoir entre les deux changements, puisque Alma devient plus sûre et plus déterminée, Reynolds malgré sa personnalité exigeante et perfectionniste, qui le rend agressivement grossier et désobligeant sous son contrôle. Dans une scène, il la critique pour la façon dont elle a cuisiné ses asperges et il y a un argument tendu, avec Reynolds semblait plein d'alma . Ces derniers ont un impact avant de gagner plus de force et en même temps fait face au comportement insupportable de Reynold.

5. Voici de la musique, ma musique! - - Faire le bon (Spike Lee, 1989)

Spike Lee Meditation en 1989 sur les relations raciales à Brooklyn, Faire le bon est généralement considéré comme l'un de ses meilleurs films. Avec des apparences de Lee, Bill Now, Giancarlo Esposito, Ossie Davis et Danny Aiello, le film est dans une journée douloureusement chaude avec une tension épaisse dans l'air et des arguments constants et des confrontations entre les résidents africains locaux et les propriétaires italiens d'une pizza.

Dans une scène dramatique, Buggin of Esposito commence une discussion avec Salt, le propriétaire de Pizzeria, avec Radio Raheem en se joignant également. Il y a beaucoup de cris lorsque Buggin se plaint qu'il n'y a pas de Noirs dans la salle des restaurants, et l'échange est violent comme du sel, puis détruit la boîte bien-aimée de Raheem. La caméra demeure souvent, de sorte que tout se sent légèrement à l'écart, puis augmente le sentiment d'agitation qui se développe dans la scène.

4. Pensez-vous que vous gagnez? - - Avant minuit (Richard Linklater, 2013)

Si vous avez demandé à quelqu'un son activité préférée dans le Avant la trilogie Il est rare que vous obteniez la réponse Avant minuit '. Bien que ce soit un grand film, il est difficile de voir le couple bien-aimé que nous avons soutenu Avant l'aube , discutez et couvrez le bord du divorce en vacances en Grèce. Ils ont présenté le couple pour la première fois en 1995 et les ont rencontrés neuf ans plus tard (comme ils se sont réunis) Avant le coucher du soleil. La fin du film de 2004 a provoqué le début de sa relation amoureuse et en Avant minuit C'était agréable de voir qu'au cours des neuf années où ils s'étaient écoulés, ils avaient eu deux filles et sont devenus une famille appropriée.

Ensuite, nous voyons de nombreuses pannes dans la conversation et sont plus inoubliables lorsqu'ils sont dans votre chambre d'hôtel. Jesse accepte Céline et toutes ses lacunes, mais Céline mord et conflicative. Il l'accuse de l'infidélité, qui l'amène également à l'accuser et à sortir. Ni l'un ni l'autre ne précède ces allégations frauduleuses et ne nous laisse pas avec la respiration qu'il contient pendant que nous attendons de voir si votre relation dure le temps d'exécution du film.

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3. Il n'y a rien là-bas - - - Manchester est plus (Kenneth Lonergan, 2016)

Certains pourraient dire que la conversation émotionnellement forcée entre Michelle Williams et Casey Affleck chez Kenneth Lonergan Oscar Winner Manchester est plus Ce n'est pas un argument approprié, mais quelle que soit la sémantique, la scène est tout simplement trop bonne pour l'ignorer. Avec deux titans en face à face, la scène représente les anciens amoureux dont la douleur a complètement changé leur vie pour se combiner à nouveau lors d'une rencontre informelle.

Alors que Randi de Williams demande pardon par rapport au traitement de son ex-Husband, Lee insiste sur le fait qu'elle ne mérite jamais d'excuses qui, après un incident tragique, ont été mis dans la vie dans son passé. Il n'y a rien, lui dit-il alors que le couple a du mal à garder leurs sentiments ensemble. C'est simplement l'une des meilleures scènes des cinémas modernes.

2. Je me réveille et j'espère que vous êtes mort! - - Histoire de mariage (Noah Baumbach, 2019)

Histoire de mariage C'était l'un des films les plus recherchés en 2019, qui a reçu de grands éloges pour son scénario et ses performances, même Laura Dern son premier Oscar. Le film parle du mariage de Scarlett Johansson et Charlie von Adam Driver avec le processus de divorce du couple, qui est un Discussion incroyable. La performance du conducteur en particulier a été parlée, l'acteur faisant la promotion de sa frontière alors qu'il dépassait la haine, la colère et le dégoût purs.

Dans la scène la plus connue du film, il est devenu plusieurs mèmes au fil des ans, le personnage du pilote fouette Johansson et dit que je me réveille tous les jours et j'espère qu'ils sont morts. C'est terrible de le voir, et les deux personnages frustrent de plus en plus au cours de la scène, ce qui a fait frapper un trou dans le mur avant qu'il ne se brisait.

1. Je jure que si vous avez existé, je vous laisserai divorcer! - - Qui craint Virginia Woolf? (Mike Nichols, 1966)

Quiconque a participé à une fête de Noël ou à dix bureaux Qui craint Virginia Woolf? Parfait. Avec Elizabeth Taylor et Richard Burton au premier plan, le film raconte l'histoire d'un couple avec un problème d'alcool qui utilise l'arrivée d'amis pour déclencher des conflits entre eux.

Un drame remarquablement bien écrit, Qui craint Virginia Woolf? Sans aucun doute, la plupart des plus contiennent Arguments réalistes au cinéma , avec la combinaison parfaite de tragédie et de farce, qui a été écrite par le scénariste Ernest Lehman. Le film de Nichols a parlé du vitriolo tout en étant vraiment amusant.