Cinéma révolutionnaire: classification des 10 meilleurs films de néorélisme italien

Lorsque nous pensons au cinéma, la première chose que nous pensons souvent aux études hollywoodiennes selon lesquelles une telle jugsenaut - franc comme Marvel, Marvel Do est Rapide et furieux Et James Bond, mais ces films ne sont souvent faits que cyniques avec gagnant. À l'autre extrémité de ce spectre se trouve le mouvement du néoréalisme italien des années 40 et 1950, une idéologie cinématographique qui proteste des générations d'oppression sociale.

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Avant le début de la Seconde Guerre mondiale, l'industrie cinématographique en Italie a été étroitement réglementée par le gouvernement avec des films de Telefonici Bianchi, qui a promu la prospérité du pays, le seul type de film filmé. Cependant, ces films ne reflétaient tout simplement pas la réalité de l'Italie contemporaine, par laquelle les luttes des gens les plus pauvres étaient apparemment ignorées par les personnes au pouvoir.

Cependant, le changement a atteint la fin de la Seconde Guerre mondiale lorsque le gouvernement fasciste de Benito Mussolini a pris fin et l'Italie a été forcée de s'identifier dans un tout nouveau cadre d'existence. Le néoralisme était le cinéma, qui est né de cette cendre, avec le mouvement comme un film protester contre tout ce qui s'était présenté avant lui, et s'est concentré sur les luttes royales de ceux qui étaient les plus touchés par la guerre.

Surtout dédiés au réalisme, ces films ont abordé la moralité problématique d'un pays avec leur propre identité, avec les meilleurs films de l'ère des pionniers tels que Roberto Rossellini, Vittorio de Sica et Luchino Visconti.

Les 10 meilleurs films italiens de néorélisme:

10. Bitume (Vittorio de Sica, 1946)

Vittorio de Sica aurait pu commencer sa carrière cinématographique par téléphone Bianchi Films, mais il n'a fallu que quelques années pour devenir un maître du néoralisme italien. Était Bitume Lancé en 1946, ce qui l'a aidé à atteindre ce statut. Le film est en grande partie considéré comme l'un des premiers exemples du mouvement et a également été incroyablement réussi et a remporté un co -car d'honneur et une nomination pour le meilleur scénario original.

Bitume Suivez deux jeunes qui travaillent aussi brillants et essayez d'économiser le peu d'argent que vous gagnez pour acheter un cheval. Le couple a des ennuis avec la police, qui s'est avéré être une infraction pénale pour les jeunes. Bien que les acteurs ne soient pas professionnels, ils offrent des mesures incroyables SICA qui mettent en évidence les réalités de la croissance dans des circonstances économiquement difficiles.

9. Allemagne, année zéro (Roberto Rossellini, 1948)

Alors que la plupart des films néoralistes italiens ont lieu en Italie, Rossellini Berlin a utilisé comme scénario pour Allemagne, année zéro , n'a commencé que trois ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, le cinéaste a utilisé les mêmes techniques que ses autres œuvres que Rome, ville ouverte Tellement bon: saisissez les sombres réalités d'un pays détruit par la guerre. Selon la tradition Neo -re, il a également utilisé un enfant comme protagoniste, bien que cet enfant traite un enfant particulièrement cruel.

Le film est facilement l'un des mouvements les plus réconfortants du personnage principal Edmund Köhler, qui observe que la santé de son père se détériore rapidement. Quand Edmund rencontre un vieux professeur, un nazi, il est sous l'influence de ses croyances tordues et réalise une action cruelle qui croit qu'il apparaîtra comme un héros. Rossellini n'a pas tiré Allemagne, année zéro ; C'est une horloge difficile avec le pouvoir de poursuivre votre esprit longtemps après avoir vu.

8. Pleurer (Michelangelo Antonioni, 1957)

Michelangelo Antonioni est l'un des rares réalisateurs du néoréalisme italien, dont le style et l'influence lui ont permis de Éclatement en 1966 et Le passager 1975. Avant que de tels films ne soient considérés comme l'une des voix les plus influentes du néoréalisme et ont contribué à la base de sa forme Pleurer En 1957, un film a suivi qui suit un homme non gérant de sa responsabilité.

Laissez l'amour de sa vie et les gens qui donnent son cœur Pleurer Il a parlé aux symptômes de tant de personnes perdues en Italie après la guerre qui voulaient simplement s'éloigner de leurs problèmes pour découvrir de nouveaux pâturages. Un cinéma beau et profondément dérangeant, Pleurer Pourrait être l'un des Les offres les plus poétiques du néoréalisme , pour donner au public quelque chose ressemble le mieux à la poésie de l'arthouse au lieu du réalisme du film documentaire.

7. Riz amer (Giuseppe de Santis, 1949)

L'une des principales raisons pour lesquelles le mouvement du cinéma italien du néoréalisme a été créé était que le critique du cinéma Giuseppe de Santis et Luchino Visconti ont rejeté le type de cinéma forcé dans les années 30 et au début des années 40. Les deux critiques ont ensuite testé leurs connaissances cinématographiques; Cependant, ils se sont concentrés sur le cinéma et ont fait des classiques comme 1948 La terre tremble et 1949 Riz amer Compris.

Un film criminel avec un temple bas qui raconte l'histoire de deux criminels qui échappent à la loi qui décide de travailler dans un champ de riz tout en essayant de recruter de nouveaux membres dans leur gang. Riz amer C'était un texte clé du néoréalisme qui reflétait exactement les réalités des travailleurs ruraux en Italie. Pionnier également dans son commentaire sur la sexualité et les rôles de genre, Riz amer C'était thématiquement l'un des films les plus révolutionnaires de l'époque.

6. Dans la rue (Federico Fellini, 1954)

Federico Fellini n'est généralement pas l'une des premières personnes qui me viennent à l'esprit lorsque nous pensons au néoréalisme italien parce que la plupart de ses œuvres populaires traitent de l'imagination et des rêves. Certains de ses films précédents, comme Dans la rue Ils sont considérés comme faisant partie du mouvement, même s'ils sont apparus lorsqu'ils ont commencé à disparaître. Néanmoins, Fellini a apporté une vision unique dans cette époque dans le cinéma italien Dans la rue , l'écart se situe entre le nationalisme et les sujets fantastiques qui définiraient leurs films ultérieurs.

Donc, Dans la rue Ce n'est pas aussi sombre qu'une histoire comme Allemagne, année zéro , Par exemple. Le film voit une femme nommée Gelsomina Eck en voyage avec un homme fort qui enseigne à ses différentes astuces pour agir afin qu'elle puisse gagner de l'argent pour sa pauvre mère. Fellini souligne la façon dont la pauvreté peut forcer les gens à gagner beaucoup de temps pour gagner de l'argent Trouvez la beauté dans la vie quotidienne . Cependant, le film n'est pas de mauvaise humeur: il y a beaucoup de moments difficiles qui le gardent fermement basé sur le réalisme.

5. Umberto D. (Vittorio de Sica, 1952)

Avant que Sica ne commence à s'éloigner du néoréalisme italien, il l'a fait, Umberto D. Nommez le personnage de titre d'après son propre père. Le mouvement a commencé à s'estomper au début des années 1950, mais avant que sa flamme ne s'épuise, Sica a montré qu'il était temps pour lui de faire un autre chef-d'œuvre. Avec Carlo Battisti comme Umberto, nous voyons ses tentatives de rester en vie avec la pauvreté. Umberto pour trouver suffisamment d'argent pour payer le loyer en raison de leur misérable mission, il vend ses affaires, mais indépendamment, il est pris dans une position moins souhaitable.

Après tout, Umberto se sent si désespéré que le suicide semble être sa seule option, même s'il doit d'abord trouver quelqu'un qui s'occupe de son fidèle de chien. Bien que le film ait à voir avec des sujets sombres, ce n'est pas une montre strictement déprimante. De Sica met l'accent sur le pouvoir de la connexion et de la société humaine comme une grâce salvatrice. Il existe de nombreuses scènes mobiles, en particulier celles entre Umberto et Flike qui donnent au film son charme et sa chaleur.

4. très (Roberto Rossellini, 1946)

Un autre film du professeur peut-être final du néoréalisme, Roberto Rossellini, beaucoup voient en 1946 très Le chef-d'œuvre du réalisateur. Le film est un film de guerre terne qui approfondit les réalités existentielles de tant de personnes en post-guerre, et raconte l'histoire des soldats américains qui poussent le pays à chasser les forces armées allemandes, par laquelle chaque nouveau mile terre avec les habitants, les ennemis, à faire face à face.

L'un des films les plus simples mais émotionnellement complexes du mouvement du néorréalisme, très Depuis lors, il est devenu un favori des amateurs d'arthouse dans le monde. Une grande influence sur le Big Martin Scorsese, dont les quatre grands-parents étaient des immigrants italiens, a déclaré le réalisateur du film: il a connu le pouvoir du cinéma lui-même, dans ce cas bien au-delà d'Hollywood, dans des conditions extrêmement difficiles et avec des équipements inférieurs ... J'ai également vu qu'il ne s'agissait pas seulement du film lui-même au cinéma, mais de la relation entre le film et le public.

3. La terre tremble (Luchino Visconti, 1948)

Oubliez trop souvent en ce qui concerne les meilleurs films du mouvement italien de néoréalisme, La terre tremble Luchino Visconti est une force cinématographique. Le drame de Visconti de l'histoire des pêcheurs en Sicile raconte l'un des films de norrémisme les plus authentiques qui tentent de porter leurs affaires indépendantes après avoir combattu sous le poids du grossiste capitaliste pendant des années. Parlez directement aux valeurs du mouvement du film, La terre tremble Il est défendu par les universitaires en tant que film néoraliste par excellence.

Giulia saccogna, le programmeur du Le dernier néoréalisme italien du BFI Saison, expliquée par le film: La terre tremble Comme un exemple le plus pur du néoréalisme avec toute son occupation d'acteurs non professionnels qui parlent son dialecte local et le strict de la composition de chaque peinture qui donne au film une beauté extatique.

2. Voleurs de vélos (Vittorio de Sica, 1948)

Deux ans plus tard Bitume De Sica a fait ce que beaucoup considèrent son travail de Magnum, Voleurs de vélos. Le film est une introduction classique au mouvement du cinéma néoraliste italien et suit un homme qui est touché par la pauvreté, Antonio et son petit fils Bruno pendant que vous allez trouver un vélo volé Antonios. Après que le nouveau mode de transport d'Antonio ait commis les précieuses possessions de la famille en échange d'un vélo, il sera volé sur une échelle pendant le travail et le chassera en vain.

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With Bruno in tow, the pair do all they can to retrieve the bicycle. Antonio desperately needs it so he can provide for his family, which includes his wife and newborn baby. While the film was received rather negatively in Italy because of its honest portrayal of working-class citizens neglected by the Italian government, it received much greater praise abroad, even receiving an Academy Award. Voleurs de vélos C'est un film tendre et sincère, mais qui ne cache pas les réalités dures de l'Italie après la guerre.

1. Rome, ville ouverte (Roberto Rossellini, 1945)

Pour un mouvement artistique né des difficultés de la guerre, le début de Roberto Rossellini à partir de 1945 Rome, ville ouverte C'est le film le plus important du lot, un pionnier sur lequel de nombreux réalisateurs peuvent être suivis. Le film Rossellini est un nombre brut de défenses sociales au cours des dernières années de guerre et raconte l'histoire d'un leader de la résistance à Rome, qui montre désespérément les nazis tandis que l'Italie est sous l'occupation allemande.

Saccogna a qualifié le film le meilleur endroit pour commencer le néoréalisme italien et a ajouté que le film était un film de transition pour une société qui émerge de 20 ans de fascisme. Voir Rome, ville ouverte Il voit l'étincelle sociale et politique qui a déclenché la protestation des radiations néo. Il n'y a vraiment aucun autre film comme celui-ci.

Hunt Reality: Néoréalisme italien Il est situé du 1er mai au 30 juin dans le BFI Southbank, par lequel les films sélectionnés peuvent également voir Joueur BFI .

Rome, ville ouverte is re-released by the BFI in selected cinemas, from May 17th .