10 films essentiels de la nouvelle vague française
Avec la fin de la Seconde Guerre mondiale et la relaxation des lois sur la censure, la France a remarqué un cinéma plus expérimental et iconoclastique. Influencé par des auteurs tels qu'Orson Welles et Alfred Hitchcock ont formulé des critiques français tels que Jean-Luc Godard et André Bazin de nouvelles théories sur l'environnement cinématographique qui révolutionneraient la forme d'art pour toujours.
La nouvelle vague française a été créée à la fin des années 1950, les yeux du monde pour les films qui étaient courageux et différents. Les chefs-d'œuvre tels que la grammaire de film innovante de Godard ont utilisé innovant, qui a sapé les attentes du public et a exigé qu'ils manquent le manque de continuité traditionnelle. Le mouvement influencerait de nouveaux films dans le monde entier et demanderait aux jeunes cinéastes de se libérer des écoles de pensée normative.
Dans une interview, Jean-Luc Godard a déclaré: Nous préférons Samuel Fuller ou Budd Boetcher William Wyler ou George Stevens. Notre souhait, au moins Rivette et je devrais pouvoir faire une comédie musicale dans un grand ensemble. C'est toujours un espoir! Nous avons dit que Hitchcock était un grand peintre, un grand écrivain, pas seulement un réalisateur des histoires de meurtre, donc il était plus démocratique. Mais c'était utopique parce que nous étions trop jeunes pour voir ce qui s'est réellement passé. Je le dis aujourd'hui juste parce que je suis probablement le seul à ressembler à ça. J'utilise mes yeux et mes oreilles pour étudier l'histoire. D'autres personnes utilisent leurs yeux pour lire des mots.
Il a ajouté que je ne faisais pas la différence entre la direction et la critique. Quand j'ai commencé à regarder des photos, cela faisait déjà partie de la réalisation des mouvements. Si je veux voir la dernière photo de Har Hartley, cela fait partie d'un film. Il n'y a pas de différence. Je fais partie du cinéma et je dois regarder ce qui se passe. [Avec] l'image américaine [s] est suffisante pour plus ou moins un an par an: elles sont plus ou moins les mêmes. Mais cela fait partie de voir que c'est le monde dans lequel nous vivons.
Dans le cadre de notre attention hebdomadaire Cinéma mondial Nous voyons dix films essentiels de la nouvelle vague française pour examiner les sensations artistiques derrière l'un des mouvements les plus influents de l'histoire du cinéma.
10 films essentiels de la nouvelle vague française:
Les 400 coups (François Truffaut - 1959)
Les débuts en tant que réalisateur de Truffaut pourraient être l'un des meilleurs films de la plupart des âges. Il a marqué la création du caractère immortel d'Antoine Doinel (joué par Jean-Pierre Léaud), un enfant indésirable qui glisse à travers les mailles du système. Les 400 coups C'est une belle recherche sur une enfance problématique qui représente les conflits internes d'un enfant perdu.
Truffaut a déclaré que l'avantage du cinéma, par exemple, ne peut pas publier de romans. La machine est en cours, les contrats sont signés. J'aime vraiment les acteurs, au moins certains ou celui que je choisis. Il y a des promesses de rester. C'est une motivation pour faire votre parole.
Mais dès qu'ils sont là, ce type de problèmes tombe dès qu'ils commencent à tirer, ces doutes en général. Ensuite, il y a des problèmes quotidiens et exclusivement techniques que vous pouvez résoudre au milieu du bruit et du rire et est assez stimulant. Puis, à la fin du tournage, les doutes reviennent.
Halètement (Jean-Luc Godard-1960)
Halètement Ce n'est peut-être même pas le chef-d'œuvre de Godard (qui pourrait aller à son film de 1967 fin de semaine ), Mais c'est certainement l'une des œuvres importantes de la nouvelle vague française. L'influence de sa première caractéristique est trop grande pour être ignorée. Halètement Il a montré au monde comment un cinéaste pouvait former ses propres règles avec mépris et mépris pour les traditions cinématographiques.
Si vous n'êtes pas très bon, la plupart des premiers films sont trop longs et que vous perdez votre rythme et votre public pendant deux ou trois heures, a admis Godard. En effet la première coupe de Halètement Il a eu deux heures et demie et le producteur a dit: Vous devez couper une heure. Nous avons décidé de le faire mathématiquement. Nous avons trois secondes ici, trois ici, trois ici, trois ici, puis j'ai découvert que je n'étais pas le premier réalisateur à le faire.
L'année dernière à Marienbad (Alain Resnais - 1961)
Le chef-d'œuvre d'Alain Resnais s'oppose aux interprétations traditionnelles et aux critiques polarisées au moment de leur début. Le film énigmatique sera magnifiquement surréaliste et dans un hôtel baroque.
Je ne vois aucune raison pour qu'un film ne soit pas stylisé et visuellement beau. Je ne pense pas qu'un bel ensemble soit présomptueux. Si vous créez une sculpture, je voudrais rendre la forme de la sculpture aussi belle que possible, et je ne vois pas comment il pourrait être considéré comme faux d'avoir le même focus sur la création d'un film.
Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda - 1962)
Le chef-d'œuvre d'Agnès Varda est un film infiniment charmant sur un jeune chanteur qui a une peur extrême en raison de questions de mortalité et d'existence. Défendre les valeurs du féminisme français et remettre en question la perception des femmes dans la société, Cléo von 5 bis 7 C'est certainement l'une des œuvres les plus importantes de la nouvelle vague en France.
pelé épouse
Varda a réagi au titre de la nouvelle vague: j'ai trouvé ça amusant parce que j'avais 30 ans! Truffaut a fait les 400 coups et Godard est allé à bout de souffle, mais je l'avais fait cinq ans plus tôt avec le point de [1955], mon premier film. Quand ils étaient plus jeunes, les gens ont inventé une nouvelle façon d'écrire: James Joyce, Hemingway, Faulkner. Et je pensais que nous devions trouver une structure pour le cinéma. J'ai combattu pour un cinéma radical et j'ai continué ma vie.
Le quai (Chris Marker - 1962)
Une brillante science de cigogne qui imagine une expérience de guerre dommageable par courrier dans le voyage dans le temps, Le quai C'est l'un des meilleurs courts métrages jamais réalisés. Il a été presque complètement pris sur des photos fixes et a souligné la définition du cinéma. Le film est également une inspiration directe pour Terry Gilliam 12 singes .
jennifer earles
En 2003 Entretien , Marker a commenté: J'ai longtemps dit sous les ordres de Jean-Luc que les films peuvent être vus en premier dans les cinémas et que la télévision et la vidéo ne sont là que pour mettre à jour leur mémoire. Maintenant que je n'ai pas le temps d'aller au cinéma, j'ai commencé à regarder des films avec un sentiment croissant de péché.
Parasols de cheerbourg (Jacques Demy - 1964)
En tant que beau drame musical, qui est devenu un ajout pionnier au genre, en 1964, il parvient à transformer le drame monotone de la vie régulière en quelque chose de magique.
Parasols de cheerbourg won the Palme d’Or at Cannes and influenced generations of filmmakers, including Damien Chazelle, who cited it as a source of inspiration for his 2016 musical LA LA LAND .
Lors d'une interview sur le film, Demy a été demandé pourquoi il laisserait les gens chanter sans raison. Les gens ont-ils imaginé chanter la tarte aux pommes dans le restaurant? Le directeur a répondu, pourquoi pas? Je rendrais la vie plus agréable.
El Samurai (Jean-Pierre Melville-1967)
Jean-Pierre Melville construit l'un des meilleurs néonors et Jean-Pierre Melville construit un examen inoubliable d'une vie criminelle pleine de sous-texte philosophique. Alain Delon joue un meurtrier persécuté par la police, ainsi que par l'organisation qui l'a embauché.
Melville s'est plaint de m'avoir ordonné une fois pour toutes dans un tiroir dans une sorte de remplissage sous l'étiquette américaine. C'est assez mauvais. Je le soutiens depuis cinq ans, mais maintenant j'en avais assez: je ne suis pas absolument un réalisateur américain. Si cela signifie pour ces gens que je fais mes films avec grand soin sans rien laisser au hasard, ma réponse est que les grands réalisateurs japonais travaillent de la même manière. Quoi qu'il en soit, je me sens beaucoup plus japonais que les Américains. El Samurai C'est un film japonais, comme le dit déjà le titre.
Ma nuit à Maud (Éric Rohmer - 1969)
Le troisième ajout à Rohmers Six histoires morales , Ma nuit à Maud Il s'agit d'un chef-d'œuvre intellectuel qui soulève des questions pertinentes de foi, d'éthique, de logique et de condition humaine. Le film a remporté les Oscars pour le meilleur film étranger et le meilleur script original.
Le directeur a expliqué: chaque texte me semble autoriser deux mesures: une lecture immédiate et une lecture entre les lignes, à la suite d'une réflexion, profonde, en référence aux théories esthétiques. Mais je ne pense pas que cette interprétation simple soit inférieure à la seconde. J'ai toujours pensé, même si j'étais essentiel que la réaction brutale et simplificatrice du spectateur était quelque chose de bien.
Le boucher (Claude Chabrol - 1970)
Un brillant thriller psychologique combine la romance et le trouble mental. Le film raconte l'histoire d'un boucher dérangé qui tombe amoureux du champion principal d'une école. La violence est presque psychologique de la nature, crée un profond sentiment de peur dans les personnages.
Dans une interview de 2009, Chabrol a déclaré: Heureusement, le cinéma de cinéma n'a pas écouté La nouvelle vague . Bien sûr, il y a beaucoup de jeunes réalisateurs qui sont des jardins avant-gardistes aujourd'hui. Je pense qu'il existe deux types de cinéastes dans le monde: ceux qui ont le besoin interne de faire des films et ceux qui ne veulent être que dans l'industrie cinématographique. Je ne suis pas intéressé par la deuxième catégorie, tandis que le premier est toujours très intéressant.
Céline y Julie va démarrer (Jacques Rivette - 1974)
Rivette traduit le mysticisme de la magie dans l'environnement cinématographique dans ce beau film et présente l'histoire de Celine et Julie, qui part dans un voyage spirituel. C'est un chef-d'œuvre ludique qui attire le public dans le monde de mauvaise humeur de Céline et Julie, ce qui les fait vivre le vrai pouvoir du cinéma.
Contrairement à ce que certains critiques de Cannes pensaient, nos ambitions n'étaient pas en parodie, mais un pastiocash d'un cinéma obsolète, a expliqué Rivette. Nous avons donc décidé que la fin serait complètement ouverte; Cela pourrait être très dramatique ou ce que nous voulons. Je voulais avoir une fin de slapstick parce que c'était plus amusant.
