Les 10 meilleures chansons de Talks qui sont classées dans l'ordre de taille
De temps en temps, la musique a besoin de quelqu'un pour les emmener sur les volets et les attaquer comme un flipper dans le jeu pendant un tremblement de terre. Les haut-parleurs ne l'ont pas terminé. David Byrne et le groupe ont ouvert plus pour l'industrie musicale, se sont présentés comme une présence intergalactique, accompagné de la main sur la piste de danse et lui ont montré comment faire une disquette. Comme la bassiste Tina Weymouth l'a dit un jour lorsqu'elle a fondé le porte-parole, nous avons pensé à la musique de danse humaine.
good girl acteur
Cette approche unique pour le porte-parole de Craft a fait des enceintes l'un des actes les plus originaux de tous les temps, mais leur musique montre la véritable valeur d'originalité en tant qu'adjectif. Ce devrait être un fichier qui est utilisé pour décrire votre travail au lieu de quelque chose que vous pouvez combattre. Dans ce terme, les imitateurs avaient tort et le groupe eux-mêmes s'est triomphé. Derrière le son unique que le groupe a créé est un simple besoin de joie dans lequel nous pouvons tous célébrer.
David Byrne a dit un jour que je ne pouvais pas parler aux gens face à face, alors je suis entré sur scène et j'ai commencé à crier, à crier et à critiquer. Cela doit s'échapper et la banalité ennuyeuse qui nous unie pour routine chaque jour le jour de la journée dans leur musique. Ils élargissent ce besoin d'évasion spirituelle à l'auditeur comme un plaidoyer distinctif pour les rejoindre sur la même étagère de musique.
Cette alchimie apparemment divine, qui sera liée à tout ce qui a accéléré la subtile jonglerie des flammes, qui est une route piétonne, en particulier dans leurs spectacles en direct, est quelque chose d'excitant à regarder. Ils ne sont peut-être pas un groupe pour toutes les occasions, mais s'il est temps, il n'y a pas d'action qui forme un poing sonore surrénalisé et comment il peut le retirer de la boue.
Ensuite, nous recherchons dix fois où les haut-parleurs étaient en pleine forme et, selon l'écrivain James Baldwin, était son triomphe pour nous. Il n'était pas facile de le réduire à dix, surtout parce que je visitais à nouveau son catalogue de dos que j'ai cessé de prendre un sens et de crier Christ.
Quoi qu'il en soit, faisons-nous.
Les 10 meilleures chansons des haut-parleurs:
10. (Rien de plus) Fleurs
À l'époque Nu Il est sorti en 1988, le groupe était une unité cassée. Ils n'étaient plus engagés dans les tournées mondiales et le début de la fin était en cours. Bien sûr, cela signifiait que les hauteurs élevées des albums précédents étaient difficiles à atteindre. (Rien de plus) Flores était l'adieu du groupe. Avec Johnny Mar, qui fait une main avec une guitare trémolo caractéristique et Kirsty MacColl qui offre ses pipes passionnées pour les votes de secours, la piste est la preuve que la magie est mieux manifestée lorsqu'elle rassemble suffisamment de talent dans une pièce.
La chanson vient du point de vue polaire opposé du grand taxi taxi de Joni Mitchell, parce que Byrne dépeint un homme qui aspire à l'honneur du commercialisme et regrette la glisse fictive des pizzas des pizzas sur les pâturages du paradis. La satire heureuse est pleine de lignes comme un paradis, je veux un coupeur d'herbe que seul Byrne aurait pu créer, tandis que la mélodie montre une histoire contradictoire dans l'abrasion de l'été de Sanguino.
9. Houtes de mouvement
Il serait idiot de décrire les maisons en mouvement avant son temps, car cela signifierait que son temps était venu. Entendre Rester à la lumière Il est difficile de comprendre qu'il s'agissait d'un album publié en 1980.
La chanson reflète un homme qui creuse sa propre tombe et reflète la recherche ruineuse d'une cible insulaire. Le message se lie à la mélodie dans un mur fait de son paranoïaque et non correspondant, que l'ami de Byrne, David Bowie, a réalisé avec sa descente à la folie à travers la beauté et la bête.
matt bomer et ses fils
8. vivre pendant la guerre
Dans les orateurs, une longue histoire de peintures d'attaques brutes contre la banalité, elle n'a jamais perdu un avantage d'un homme pensant. Il n'y a pas de gang dans le monde qui est exposé à l'idéologie terroriste du groupe bolshevino-meinhof à gauche à Berlin-Ouest, l'évaluation politique transférée dans un rythme disco et ne perd pas le bord viscéral de l'un des éléments. Loin d'être une satire imprudente qui manque la nature sérieuse du groupe destructeur dans une chanson insouciante, le groupe aborde attentivement le sujet et abrite les observations intelligentes de Byrne dans un appartement jazz légitime.
La chanson est si rapide et en colère contre les rythmes funkadeliques qui trouvent une âme jumelle inattendue dans un hirvientes grognant de la scène artistique de New York. Ici, vous pouvez également voir une obscurité qui illumine la capacité du groupe à voyager dans toutes les pièces qui mènent leur imagination errante.
7. Merci de m'avoir envoyé un ange
Les orateurs étaient une action qui a complètement résumé ce que signifie un groupe. Ils ont non seulement étudié Ermits, qui a produit des disques ou qui étaient plus préoccupés par l'identité en tant que musique, mais aussi comme un collage de tout ce qui est le meilleur d'un groupe et les transforme en une image cohérente brillante. Cette image est sur l'exposition complète dans l'exposition du style multimédia d'une performance pour Arrêtez d'avoir un sens Le meilleur film de concert de tous les temps sans doutes individuels Utopie américaine ). Dans ce programme, merci de m'avoir envoyé un ange qui s'est retrouvé comme une attaque au feu contre ceux qui se sentent encore.
La chanson est une douille d'adrénaline dans le style de l'adrénaline Mulpe directement au cœur. Peut-être que c'est l'enfance et apprendre à partir ou peut-être que je suis à des kilomètres de la marque. Le fait est que la chanson est un train si éphémère de la mélodie stricte que le sous-texte des textes est franchement un point discutable au milieu du cisaillement du chaos musical heureux.
6. brûler la maison
La douce rencontre de la compilation acoustique que la maison tombe en panne, la chanson d'ouverture du groupe en 1983 Parler en langue , est le son d'un fusible allumé avant l'explosion radio de la composition principale.
La chanson elle-même est parfaitement liée à l'histoire de fond derrière son début. Tina Weymouth a écrit dans la ligne des notes de Une fois dans la vie: le meilleur des haut-parleurs Ce Chris Frantz venait de voir le Parlement-funkadelic dans toute sa renommée à Madison Square Garden et était vraiment excité. Tandis que [un confiture de la tête] a continué.
louise ford rowan atkinson
Cette nature insouciante, une chanson, l'enthousiasme passionné pour la musique qu'elle a générée et la capacité étincelante à l'atteindre dans une simple session de jam à réaliser des artistes dans le projet de sa forme. La chanson elle-même ressemble à l'émotion fébrile de simplement faire de la musique et de s'amuser, et vous pouvez entendre une chose infernale.
5. Psycho-tueur
Bien que le génie unique de David Byrne aurait pu être le moteur du groupe, ils ont toujours travaillé comme un ensemble. Tina Weymouth s'est levée sur Psycho Killer. Malgré sa simplicité, la ligne de basse est l'une des personnes les plus identifiables sans excuses, et cela a suivi avec huit dans l'environnement croissant qui a été chanté en français pour transférer la personnalité schizophrène du narrateur instable.
Cette intention créative catégorique, qui a été écrite bien avant ses débuts, a été affectée au groupe en tant qu'unité inconnue. Une création mutée du monde de l'art a été impliquée dans toutes les personnes dans la sincérité bleue du monde et la simple joie de la musique de danse dans toutes ses formes mondiales. Cette chanson l'a liée au groupe Pioneer, qui appartient à sa propre ligue, où ils sont restés à ce jour, trop étranges dans les mots de Hunter S. Thompson, pour vivre et mourir trop rarement.
4. Ciel
David Byrne a exprimé autrefois sa vision du monde d'une manière qu'Albert Camus applaudirait même lorsqu'il a dit que le monde pourrait être plus de rêve, métaphorique et poétique que nous le croyons actuellement, mais comme une magie irrationnelle et agréable si vous avez généralement l'air scientifique. Je ne serais pas surpris par la poésie, la poésie au sens le plus large, dans le sens d'un monde plein de métaphore, de rimes et de motifs, de formes et de conceptions récurrentes du fonctionnement du monde. Le monde n'est pas illogique, c'est une chanson. Cette chanson est le paradis ou du moins nous pouvons nous y attendre.
La chanson se démarque de nombreux groupes dans lesquels la poésie introspective de la pièce se reflète dans la mélodie. Les lettres sont vêtues d'un voile peu clair combiné avec le son. Parfois, cela ressemble aux jeunes qui ont une compréhension inconfortable et le désir réfléchissant de le restaurer. Parfois, cela ressemble à un bar du bar du bar sur la brillante flamme des joies de la vie lors d'une célébration vendredi soir. La seule chose qui est toujours constante, c'est que presque une chanson d'hymne comme un beau majeur pour quiconque dit que le surréalisme ne peut pas être génial.
3 .. loin de partout
David Byrne a toujours trouvé la libération chez les acteurs. Il n'est nulle part plus clair que sur cette route. Lorsque les chansons de Grand Crescendo arrivent, il pèse comme une mouette qui vient de découvrir une usine de puces ouvertes et est une pure joie.
films avec sadie sandler
Cette ode très élevée rayonnant de l'extase semble être l'œuvre de l'alchimie spirituelle, mais comme cela le fait clairement dans son roman Comment fonctionne la musique Cette mélodie en marche, qui mène au bonheur dans une partie de l'oubli spirituel de la danse, est en grande partie le produit de l'artisanat méticuleux qui est utilisé avec l'âme. Ralph Waldo Emerson a déclaré que chaque artiste était d'abord amateur, et cette chanson est un brillant exemple de la façon dont vous devriez d'abord apprendre les règles pour les briser, ou plutôt les appeler sauvagement. Jamais auparavant ou depuis lors, une perfection pop méthodique n'a été atteinte, alors qu'ils ont conduit si haut avec les joies simples de la vie.
2. Une fois dans la vie
Les haut-parleurs ont toujours coupé une forme spéciale au milieu de l'environnement de la culture pop, et cela n'est dû qu'aux combinaisons en grande partie que David Byrne portait pour que sa tête apparaisse plus petite. Une fois dans la vie, il est perceptible dans chaque liste de lecture comme un morceau de musique incomparable pour diverses raisons. Peut-être que l'une des chaises les plus appréciées est que l'itinéraire n'était couvert par rien de moins que Kermit le Frosch. Qu'est-ce qu'un autre artiste afrobeat -rhythms, la poésie absurde et les paysages du son carré sont-ils assez délicieux pour être répertoriés par tout le monde par l'homme vert hétérosexuel le plus populaire?
Il y a une tendance dans la musique pour réserver le mot chef-d'œuvre uniquement pour les œuvres sérieuses et pour contaminer tout sincère et heureux avec le label satire sale. Une fois dans la vie, c'est un travail strict pour se déshabiller subtilement, mais il est difficile d'imaginer que quelque chose de plus unique se déplace et ludique en même temps.
La production de Brian Motor est de retour dans de l'argent fou, car Byrne appelle des questions si importantes dans le style d'un sermon chanté. Il interroge et examine la sécurité laïque de la vie moderne, mais le fait sans cynisme; Il admet qu'il n'est pas facile d'être vert. La chanson elle-même est un tonique pour la vie, dans l'esprit de Dada-Este, qui a imprégné l'œuvre de Bryne, l'art est une expression du message, même si ce n'est pas facile à distinguer.
1. Ce doit être l'endroit (mélodie naïve) (en direct)
En 1981, une danseuse Twyla Tharp David Byrne a commandé son projet de danse. Après la collaboration, les deux sont romantiques. Dans les mémoires de Tharps, elle décrit l'étrange processus créatif de Byrne comme une tentative de trouver les résidus des vieilles pensées dans les aspects les plus attribués de la société. Il s'agit d'une note importante dans l'analyse des conférenciers, son approche unique de la musique d'un endroit unique et aussi étrange que la recherche de Byrne du spiritisme ou de la science dans la vie quotidienne dans la vie quotidienne pénètre chacune des grooves les plus drôles du groupe.
La carrière et l'art de Byrne n'étaient pas seulement une marque d'autisme difficile, mais aussi une recherche sur l'humanité, qui était nourrie par sa propre île nouvelle. Le défi fournit des approches, tandis que le contrepoint de la curiosité colorait les chansons avec une mélancolie. Ce doit être l'endroit (mélodie naïve) en est l'exemple parfait. C'est toujours une chanson d'amour se Tout comme Byrne semble toujours être une rock star se . Il en va de même pour toute la magie créative qui est utilisée dans le support des têtes de support. Chaque particularité et rareté est si sincèrement faite qu'elle est toujours amusante et jamais aliénée.
Le groupe a échangé des instruments pour cette chanson et bien qu'il donne à l'extérieur qu'il semble légèrement, il est difficile de discuter avec le résultat. C'est un mouvement qui chante le cœur créatif fort derrière le groupe et a créé une chanson d'amour qui joue la vie pour la douceur amère et les marques heureuses.
